“Personalmente, no llamaría a la guerra una escuela. Es mejor dejar que la persona estudie en otras instituciones educativas. Pero aún así, aprendí a apreciar la vida, no solo la mía, sino la que tiene una letra mayúscula. Todo lo demás ya no es tan importante …"
INFIERNO. Papanov
Anatoly Papanov nació el 31 de octubre de 1922 en Vyazma. Su madre, Elena Boleslavovna Roskovskaya, trabajó como sombrerera, una maestra en la fabricación de vestidos y sombreros de mujer, y su padre, Dmitry Filippovich Papanov, sirvió en la guardia del cruce ferroviario. La familia tuvo un hijo más: la hija menor, Nina. A finales de los años veinte del siglo pasado, los Papanov se trasladaron a Moscú, instalándose en la calle Malye Kochki (hoy en día - calle Dovatora) en una casa ubicada al lado de la panadería. En la capital, Dmitry Filippovich, convertido en civil, trabajaba en un sitio de construcción. Elena Boleslavovna también cambió de profesión y consiguió un trabajo como cepilladora en la planta. En cuanto al joven Anatoly, contó de sí mismo: “Leí poco entonces, estudié mal … Pero me gustaba mucho el cine. El "punto cultural" más cercano era la Casa de la Cultura "Kauchuk". Ahí es donde fui a ver películas, conciertos y actuaciones del grupo de teatro local ". En el octavo grado, Papanov se interesó seriamente en el teatro y comenzó a estudiar en el club de teatro de la escuela. Y en 1939, después de graduarse de la escuela, consiguió un trabajo como fundidor en la segunda planta de rodamientos de bolas de Moscú.
Los sueños de la actividad escénica no le dieron descanso a Anatoly, y pronto el joven se inscribió en el estudio de teatro de la fábrica, que, por cierto, estaba dirigido por los actores del Teatro. Vakhtangov. Después de trabajar un turno de diez horas, el joven Papanov corrió a clases en un grupo de teatro. Además de estudiar en el estudio, el joven visitaba con bastante frecuencia los pasillos de Mosfilm. Debido a su participación en la multitud en películas como "Lenin en octubre", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin y Pozharsky". Por supuesto, el sueño de un chico de diecisiete años era llamar la atención de algún director eminente y conseguir un papel pequeño pero separado, aunque pequeño. Por desgracia, este sueño no estaba destinado a hacerse realidad en esos años.
En 1941, ocurrió un incidente que casi rompió la vida de Anatoly Dmitrievich. Alguien de su equipo tomó varias partes del territorio de la planta de rodamientos de bolas. Según los estándares actuales, el delito no es el más grave, pero en esos años, ese delito se castigaba con crueldad. La policía, que llegó a la planta después de que se descubriera el robo, arrestó a toda la brigada, incluido Papanov. Durante el interrogatorio, todos los trabajadores fueron enviados a Butyrka. Solo en el noveno día, los investigadores, habiéndose asegurado de que Anatoly Dmitrievich no estuviera involucrado en el robo, lo dejaron ir a casa. Y tres meses después, comenzó la guerra.
El primer día, 22 de junio de 1941, Anatoly Dmitrievich pasó al frente. Dijo: “Yo, como la mayoría de mis compañeros, creí en la victoria, viví por esta fe, sentí odio por el enemigo. Antes de mí estaba el ejemplo de Pavka Korchagin, Chapaev, los héroes de las películas "Los siete valientes" y "Somos de Kronstadt". Anatoly Dmitrievich comandó una batería antiaérea y estudió a fondo la difícil profesión de soldado. Luchando con valentía, Papanov ascendió al rango de sargento mayor y en 1942 terminó en el Frente Sudoeste. En ese momento, los alemanes lanzaron una poderosa contraofensiva en esta dirección y las tropas soviéticas se retiraron a Stalingrado. A lo largo de su vida, Papanov recordó el amargo sabor de la retirada, el crujir de la tierra en sus dientes y el sabor de la sangre en la boca. Dijo: “¿Cómo puedes olvidarte de la batalla de dos horas que se cobró la vida de veintinueve personas de cuarenta y dos? … Soñamos, hicimos planes, discutimos, pero la mayoría de nuestros compañeros murieron ante mis ojos … Todavía veo claramente cómo cayó mi amigo Alik. Quería convertirse en camarógrafo, estudió en VGIK, pero no lo hizo … Se formó un nuevo regimiento a partir de los sobrevivientes, y nuevamente en los mismos lugares, y nuevamente una batalla … Vi cómo la gente cambió por completo después de la batalla. Vi cómo se volvieron grises en una noche. Yo pensaba que era una técnica literaria, pero resultó ser una técnica de guerra … Dicen que una persona puede acostumbrarse a todo. No estoy seguro de eso. Nunca logré acostumbrarme a las pérdidas diarias. Y el tiempo no suaviza todo esto en la memoria …”.
En una de las batallas, un proyectil alemán explotó junto a Papanov. Afortunadamente, la mayor parte de la metralla pasó zumbando y solo una golpeó el pie. La herida resultó ser grave, le amputaron dos dedos a Anatoly Dmitrievich y pasó casi seis meses en un hospital ubicado cerca de Makhachkala. Posteriormente, cuando se le preguntó al actor por la lesión que había recibido, Papanov respondió: “La explosión, no recuerdo nada más … Me desperté solo en el hospital. Me enteré de que todos los que estaban cerca habían muerto. Estaba cubierto de tierra, los soldados que llegaron a tiempo me desenterraron … Después de ser herido, ya no pude volver al frente. Fueron encargados limpiamente y ninguna de mis protestas y solicitudes sirvió …”.
El joven de veintiún años salió del hospital con el tercer grupo de discapacidad. Fue dado de baja del ejército y, en el otoño de 1942, Papanov regresó a Moscú. Sin pensarlo dos veces, presentó documentos a GITIS, el director artístico, que en ese momento era un artista maravilloso Mikhail Tarkhanov. Por cierto, los exámenes para el departamento de actuación del instituto ya habían terminado para ese momento, sin embargo, debido a la guerra, había una fuerte escasez de estudiantes varones. Cuando, apoyado en un palo, Anatoly Dmitrievich llegó a GITIS, Mikhail Mikhailovich, mirando con escepticismo al joven participante, preguntó: “¿Qué vamos a hacer con tu pierna? ¿Puedes caminar por tu cuenta? " Papanov respondió con confianza: "Puedo". Tarkhanov no tuvo dudas sobre la honestidad de la respuesta, y el joven fue admitido en el departamento de actuación, dirigido por los artistas del Teatro de Arte de Moscú Vasily y Maria Orlov. Desde el primer día de clases, además de las disciplinas comunes para todas las disciplinas, Anatoly Dmitrievich, superando el dolor, se dedicó a la danza y la gimnasia hasta el agotamiento. La mejora no llegó de inmediato, y solo al final del cuarto año el joven finalmente tiró el bastón que se había vuelto odioso para él. Por cierto, el artista novato tenía otro problema: la pronunciación. El profesor de técnica del habla le dijo repetidamente: "Papanov, ¿cuándo te librarás de este terrible silbido?". Sin embargo, el joven tuvo una maloclusión, y cuatro años de entrenamiento no pudieron corregir su reprimenda.
Durante sus estudios en el departamento de actuación, Papanov se reunió con su futura esposa, Nadezhda Karataeva. Ella misma dijo: “Los dos somos moscovitas, vivíamos cerca, incluso estudiamos en la misma escuela durante algún tiempo … En 1941 entré en el departamento de interpretación, pero estalló la guerra y mis estudios se suspendieron. Los profesores fueron evacuados y decidí ir al frente. Después de graduarme de los cursos de enfermería, conseguí un trabajo en un tren ambulancia. Trabajé allí durante dos años. En 1943 el tren se disolvió y volví a GITIS. Aquí vi a Anatoly por primera vez. Recuerdo las franjas de las heridas, una túnica descolorida, un palo. Al principio solo teníamos relaciones amistosas: vivíamos cerca y volvíamos a casa juntos en el tranvía. Nuestro romance comenzó cuando, durante nuestras vacaciones de estudiantes, pasamos del comité de distrito del Komsomol a servir a las unidades militares en Kuibyshev. Después de regresar a Moscú, le dije a mi madre: "Probablemente me casaré" … Después de presentárselo a mi madre, ella dijo: "Un buen tipo, pero no muy guapo". Le respondí: "¡Pero es tan interesante, tan talentoso!" Y mamá: "Todo, todo, no me importa". Anatoly y Nadezhda se casaron inmediatamente después de la Victoria el 20 de mayo de 1945. Es curioso que durante la boda, las luces de la casa se apagaron repentinamente, y el final de la celebración tuvo lugar a la luz de las velas. Algunos invitados vieron esto como una señal desagradable, pero la vida mostraba un presagio erróneo: la pareja vivió junta durante casi 43 años. Posteriormente, Papanov repetía a menudo: "Soy un hombre de una sola mujer, una mujer y un teatro".
En el examen estatal en noviembre de 1946, Anatoly Dmitrievich interpretó al joven Konstantin en "Hijos de Vanyushin" de Naydenov ya un anciano profundo en la comedia "Don Gil" de Tirso de Molina. A la sala asistieron muchos espectadores, en la primera fila se encontraban miembros de la comisión estatal, reconocidos maestros del teatro soviético. Papanov aprobó su examen final con excelentes calificaciones e inmediatamente después fue invitado a tres famosos teatros metropolitanos: el Teatro de Arte de Moscú, el Teatro. Vakhtangov y Small. Sin embargo, el joven actor se vio obligado a rechazar ofertas. El caso es que su esposa recibió una distribución a la ciudad lituana de Klaipeda, y él decidió ir con ella. Al llegar al sitio, se les asignó una mansión vieja y destruida, que Papanov tuvo que restaurar por su cuenta.
A principios de octubre de 1947, el Teatro Dramático Ruso de Klaipeda abrió sus puertas al público. El 7 de noviembre tuvo lugar en su escenario el estreno de "Young Guard", en el que Anatoly Dmitrievich interpretó el papel de Tyulenin. Un par de días después, el periódico "Sovetskaya Klaipeda" publicó la primera reseña de la actuación de Papanov en su vida: "El papel de Sergei Tyulenin interpretado por el joven actor Anatoly Papanov es especialmente exitoso. Se distingue por la iniciativa y la energía inagotable, el ímpetu y la pasión, la espontaneidad en la expresión de los sentimientos. Desde los primeros minutos, el espectador simpatiza ardientemente con el actor ". Además de esta actuación en el Teatro de Drama de Klaipeda, Papanov apareció en las actuaciones "Mashenka", "Perro en el pesebre" y "Para los que están en el mar".
Mientras tanto, el destino quería que Anatoly Dmitrievich regresara a la capital de Rusia. En el verano de 1948, él y su esposa fueron a Moscú para visitar a sus padres. Una noche, caminando por el bulevar Tverskoy, el actor conoció a un joven director Andrei Goncharov, a quien conocía bien desde sus estudios en GITIS. Ahora Andrei Aleksandrovich trabajaba en el Teatro de la Sátira. Hablaron durante más de una hora, después de lo cual Goncharov hizo una propuesta inesperada: "Ven conmigo con mi esposa". Y los Papanov estuvieron de acuerdo. Los primeros años de trabajo en el Teatro de la Sátira de Moscú, la pareja vivió en un albergue, donde se les dio una habitación de nueve metros cuadrados. Por cierto, sus vecinos eran los famosos actores soviéticos Vera y Vladimir Ushakov, así como Tatyana Peltzer con su padre.
Anatoly Dmitrievich fue admitido en el teatro, pero nadie tenía prisa por darle los papeles principales. Al ex soldado de primera línea no le gustaba quejarse del destino, y soportó su oscuridad de forma bastante estoica. Así pasaron varios años. Nadezhda Karataeva se convirtió en la actriz principal del teatro, y Papanov todavía apareció en el escenario en papeles episódicos, también conocidos como "Served to Eat". La falta de exigencia llevó a la desesperación, la incredulidad en sí mismo y la melancolía, el actor comenzó a abusar del alcohol, comenzaron las peleas con su esposa. El punto de inflexión en el destino de Anatoly Dmitrievich llegó a mediados de los años cincuenta. En este momento (1954) nació su hija Lena, y durante estos días el actor consiguió su primer trabajo real: un papel en la producción de Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna recordó: “Antes del nacimiento de mi hija, mi esposo desempeñaba papeles muy pequeños, en su mayoría pequeños. Y fue cuando estuve en el hospital cuando Anatoly tuvo suerte. Todo sucedió por accidente: uno de nuestros actores se enfermó y Papanov fue presentado urgentemente a la actuación. Y luego creyeron en él. Recuerdo muy bien que mi marido solía repetir: "Helen me trajo esta felicidad". Al sentir los cambios en su vida, Anatoly Dmitrievich inmediatamente dejó el alcohol. Nadezhda Karataeva dijo: “Su esposo escondía una tremenda fuerza de voluntad detrás de su suavidad exterior. Una vez me dijo: "Eso es, ya no bebo". Y cómo se lo cortó. Buffets, banquetes, se puso solo Borjomi ". Vale la pena decir que Anatoly Dmitrievich dejó de fumar de manera similar.
En el cine, el destino de Papanov como actor no fue menos difícil que en el teatro. Jugó su primer papel diminuto como ayudante en 1951 en la película de Aleksandrov El compositor Glinka. Después de eso, Anatoly Dmitrievich no tuvo demanda durante cuatro años, hasta que en 1955 el joven Eldar Ryazanov lo invitó a una audición para el papel del director Ogurtsov en la película Carnival Night. Pero Papanov nunca tuvo la oportunidad de jugar en esta película: las pruebas no tuvieron éxito e Igor Ilyinsky interpretó el papel de Ogurtsov. Ryazanov recordó: “En ese momento no me gustó Anatoly Dmitrievich - jugó demasiado“teatralmente”, de una manera apropiada en una actuación grotesca y brillante, pero contrariamente a la naturaleza misma del cine, donde un movimiento apenas visible de una ceja es ya una puesta en escena expresiva … Nuestro primer encuentro tuvo lugar para mí sin dejar rastro, pero para Papanov se convirtió en un nuevo trauma mental”.
Habiendo sufrido un fracaso en el frente cinematográfico, Anatoly Dmitrievich aprendió la alegría del éxito en el escenario del teatro. A finales de los años cincuenta, la "Espada de Damocles" de Hikmet apareció en el repertorio del Teatro de la Sátira, en el que Papanov obtuvo el papel principal del Boxeador. Cuando los actores de teatro se enteraron de esta cita, muchos se sorprendieron. Les parecía que Papanov no podía hacer frente al papel. Después de una serie de discursos de alto perfil, el propio Anatoly Dmitrievich comenzó a dudar de sus habilidades. Sin embargo, el director se mostró inflexible y, sin embargo, se llevó a cabo la actuación con la participación de Papanov. En el momento de trabajar en el papel, el actor tomó lecciones del famoso boxeador Yuri Yegorov. Dijo: “Entrené en la pata y con saco de boxeo, practiqué golpes y salté con una cuerda, hice entrenamiento general. También tuvimos peleas de entrenamiento”. La producción fue un gran éxito, y el mismo Riazanov en 1960 volvió a invitar a Papanov a protagonizar la película "El hombre de ninguna parte". Por cierto, esta vez el director tuvo que hacer muchos esfuerzos para convencer al actor de que volviera al cine. Papanov, plenamente convencido en ese momento de que no era "cinematográfico", se negó rotundamente a actuar. Otro maravilloso actor soviético, Yuri Yakovlev, se convirtió en el socio de Anatoly Dmitrievich en la película. Habló sobre el rodaje: “En la audición, vi a un hombre asustado, tímido, preocupado por su capacidad para afrontar la transformación de actuación más difícil del cine. Pensé involuntariamente en lo difícil que sería para mí: la asociación para mí es la base de mi vida creativa en el set. Sin embargo, después de la tercera prueba, me pareció que bien podría producirse una alianza con Papanov. Tolya se relajó, se puso alegre, bromeó mucho, jugosa. Me alegré de que todos mis miedos se hubieran quedado atrás. Nuestra asociación se convirtió más tarde en simpatías mutuas de camaradas … ".
Desafortunadamente, la película "Man from Nowhere" nunca apareció en la pantalla panorámica; su estreno tuvo lugar solo veintiocho años después, cuando Anatoly Dmitrievich ya no estaba vivo. Mientras tanto, esta película no fue la última en el trabajo conjunto de Papanov y Ryazanov. En 1961, se estrenó el cortometraje de diez minutos Cómo se creó Robinson, en el que el actor interpretó al editor. Al mismo tiempo, Papanov protagonizó la cinta de Mitta y Saltykov "Beat the Drum" y en la película Lukashevich "The Knight's Move". En 1962, tres directores ya le llamaron la atención: Tashkov del Odessa Film Studio, Mikhail Ershov y Vladimir Vengerov de Lenfilm. El actor estuvo de acuerdo con los tres, y en 1963-1964 se estrenaron tres películas con su participación ("Vuelo vacío", "Come Tomorrow" y "Native Blood"), que tuvieron un éxito variable entre los espectadores. A pesar de que los críticos notaron la excelente obra de Papanov, no pudo entrar en la primera cohorte de estrellas de cine soviéticas en ese momento.
El verdadero éxito le esperaba a Papanov en 1964. A principios de los sesenta, Konstantin Simonov vio a Anatoly Dmitrievich en la obra "La espada de Damocles". La actuación de Papanov lo sorprendió tanto que el famoso escritor convenció al director de cine Stolper, quien en 1963 decidió filmar el libro "Los vivos y los muertos", de tomar al actor para el papel del general Serpilin. Al principio, Alexander Borisovich dudó, ya que Papanov era conocido como un intérprete de papeles negativos y cómicos. El propio Anatoly Dmitrievich dudó durante mucho tiempo de su capacidad para desempeñar el papel de un héroe heroico y positivo, a pesar de que el tema de la guerra, como soldado de primera línea, estaba muy cerca de él. Nadezhda Karataeva dijo: “Lo llamaban varias veces al día, intentaban convencerlo, y todos nos quedamos en el albergue y lo escuchamos abrirse para interpretar a Serpilin:“¿Qué general soy? ¿Qué eres? No puedo … ". Cuando la cinta apareció en la pantalla panorámica, Anatoly Dmitrievich ganó la gloria de toda la Unión. En la taquilla en 1964 "Los vivos y los muertos" ocupó el primer lugar, fue visto por más de cuarenta millones de personas. En el mismo año, la película recibió premios en festivales de Acapulco y Karlovy Vary, y en 1966 recibió el Premio Estatal de la RSFSR.
Después de tal éxito, la demanda del actor ha crecido increíblemente. En particular, solo en 1964 se pusieron en producción diez películas en Lenfilm, y a las ocho invitaron a Papanov. Por cierto, aceptó todas las propuestas y, después de pasar las pruebas, fue aprobado para las ocho películas, lo que es un caso bastante raro en el cine soviético. Es cierto que luego se negó cortésmente a todos: estaba demasiado ocupado en el teatro. Sin embargo, Anatoly Dmitrievich no rechazó las ofertas de Mosfilm que se recibieron al mismo tiempo. El rodaje de las películas "Nuestro hogar" e "Hijos de Don Quijote" tuvo lugar en Moscú, y Papanov quedó completamente satisfecho con ello. Ambas películas, en las que interpretó los papeles principales, se estrenaron en 1965 y tuvieron un destino de distribución exitoso.
Mientras tanto, en el mismo año, Eldar Ryazanov volvió a recordar a Papanov y le ofreció un papel en la película "¡Cuidado con el coche!" Cuando comenzó el rodaje de la película, muchos participantes en el proceso de filmación se opusieron repentinamente a Anatoly Dmitrievich. Sobre la razón de esto, el propio Eldar Alexandrovich dijo: “En la cinta, los actores con una naturaleza de humor ligeramente diferente a la de Papanov: Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, se reunieron. Anatoly Dmitrievich interpretó a su héroe en un estilo grotesco cercano a él y, por así decirlo, bastante apropiado. Sin embargo, en alguna etapa del trabajo, muchos comenzaron a decir que el actor se estaba saliendo del conjunto general, destruyendo el estilo y la integridad de la imagen. Se realizó una reunión sobre este tema. Afortunadamente, el propio Papanov no sospechó de nuestras malas intenciones. Incluso yo vacilé por un momento, pero me impidió tomar decisiones apresuradas. Todavía me elogio por ello, ya que pronto quedó claro que Anatoly Dmitrievich creó uno de sus mejores papeles en la película, y su frase contagiosa "Freedom to Yuri Detochkin", habiendo adquirido un significado generalizado, abandonó la pantalla y se dirigió al cine. calles ".
En los años sesenta, la carrera cinematográfica de Papanov estuvo llena de roles de un plan muy diferente. Aquí hay algunas películas famosas: "Regala un libro de quejas", "Ayudante de Su Excelencia", "Dos camaradas servidos", "Retribución". En 1968, se estrenó la película de Gaidai The Diamond Arm, que fue un éxito rotundo y se repartió entre citas. En esta película, Anatoly Dmitrievich volvió a tocar con su colega de teatro Andrei Mironov. Por cierto, Andrei Alexandrovich trató a Papanov con gran respeto y se dirigió a él exclusivamente por su nombre y patronímico. Sin embargo, estos grandes actores no se hicieron amigos cercanos: la naturaleza cerrada de Papanov se vio afectada.
Otra faceta del talento de Anatoly Dmitrievich fue la puntuación de multilms, basta con recordar solo la de agua en el "Flying Ship". Sin embargo, el legendario "¡Bueno, espera un minuto!" Kotenochkin. Habiendo expresado el lobo en 1967, Papanov se convirtió en el ídolo de millones y millones de niños en todo el mundo. En la carrera por la supervivencia, la simpatía de la audiencia estaba completamente del lado del matón gris, que estaba constantemente atormentado por el conejito correcto. Anatoly Dmitrievich incluso logró someter a los jefes estrictos: el Lobo de la caricatura fue perdonado por todo: peleas, cigarrillos, incluso gruñidos "anormales". Es curioso que después de años esta fama se volvió tan enorme que empezó a tener consecuencias negativas. Nadezhda Yurievna recordó: “Tolya se ofendió un poco cuando fue reconocido solo como el ejecutante del Lobo. Me dijo: "Como si aparte de" ¡Bueno, espera! ", No hice nada más". Y una vez tuve un caso así, estábamos caminando por la calle, y una mujer, al verlo, le dijo a su hijo: "Mira, mira, viene el Lobo". Esto, por supuesto, no le gustó ".
Muy activamente en los años sesenta, Anatoly Dmitrievich trabajó en el Teatro de la Sátira. Jugó en actuaciones: "Doce sillas", "Manzana de la discordia", "Intervención", "Lugar rentable", "El último desfile". En 1966, Papanov desempeñó el papel principal en la producción de Terkin en el próximo mundo, pero la obra en el repertorio del teatro duró solo un par de semanas y luego fue filmada por razones de censura. Para los actores, y para Anatoly Dmitrievich en particular, fue un duro golpe. Mientras tanto, en los años setenta, su fama como actor alcanzó su punto máximo. En todo el territorio de nuestro gran país, no había ninguna persona que no conociera a Papanov. Su aparición en cualquier episodio fue igual a todo el papel, y con un primer plano, el brillante actor logró interpretar toda la biografía del héroe. El propio Anatoly Dmitrievich siguió siendo una persona inusualmente modesta y sin pretensiones en la vida cotidiana, lo que fue observado repetidamente por muchos directores que trabajaron con él. La esposa de Papanov recuerda: “Venía de una familia sencilla, tenía una educación media y, en general, era una especie de gamberro. Y cuando se dio cuenta de lo importante que era el conocimiento, comenzó la guerra y Anatoly se fue al frente. Por lo tanto, tan pronto como surgió la oportunidad, se dedicó a la autoeducación: leía mucho, no le daba vergüenza ver a sus colegas jugar entre bastidores … Anatoly no sabía mentir y, siendo un creyente, trató de vivir de acuerdo con los mandamientos de Cristo. Tampoco tenía fiebre de las estrellas. Sucedió que fuimos a algún lugar con el teatro. Todo el mundo siempre trataba de sentarse en el autobús en los primeros asientos, donde había menos temblores. Él, para no molestar a nadie, se sentó en la parte de atrás. Le dijeron: "Anatoly Dmitrievich, adelante". Y él: “Está bien, yo también me siento bien aquí … Lo que no pudo soportar fue la arrogancia y la familiaridad. Muchos actores después de las actuaciones en la gira intentaron arrastrarlo a un restaurante. Papanov se negó suave pero firmemente, retirándose en una habitación con una caldera y un libro, o saliendo en secreto para la gente, en busca de sus futuros héroes ". El famoso artista Anatoly Guzenko dijo: “Estábamos de gira en Tbilisi. A principios de octubre, el sol brilla intensamente. Calidez, khachapuri, vino, kebabs … De alguna manera estoy caminando por la avenida entre gente hermosamente vestida, y de repente se me acerca un espía. Capa-Bolonia, boina bajada hasta la frente, anteojos oscuros. Cuando el espía se acercó, lo reconocí como Papanov ".
Por cierto, Anatoly Dmitrievich prestó poca atención a sus atuendos durante toda su vida. Una historia bien conocida es cómo un día, mientras estaba en Alemania, llegó a una recepción al embajador soviético con una cazadora y jeans. Junto con él estaba Vladimir Andreev, director artístico del teatro. Ermolova, vestida con un traje negro y una camisa deslumbrante. Más tarde admitió que la vista de Papanov lo asustó. Pero el embajador sonrió a Anatoly Dmitrievich como una familia: "Bueno, finalmente, ¡al menos una persona está vestida normalmente!"
En los años setenta se estrenaron quince películas más con la participación de Papanov: "Incógnito de San Petersburgo", "Estación Belorussky", "Miedo a las alturas", "Doce sillas" y otras. Y en 1973 recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. Es curioso que, a pesar de todos los premios recibidos, el actor tuvo una brecha muy significativa en el cuestionario de esos años: Papanov no era miembro del partido, lo que sus superiores llamaron repetidamente la atención. Sin embargo, el artista invariablemente rehuía unirse al PCUS, aun sabiendo que eso estaba decepcionando a su esposa, quien era miembro de la oficina del partido del teatro. Nadezhda Yurievna recordó: “Mi esposo no era miembro del partido y yo soy miembro del partido desde 1952. El comité del distrito me dijo que si convenzo a Anatoly para que se una a la fiesta, me darán el título de Artista de Honor. Pero Tolya no estuvo de acuerdo. Siempre tuvo muchos principios, incluso recibió premios solo por méritos creativos. Y el título me fue otorgado después de muchos años ".
El actor era un maravilloso hombre de familia. Según su esposa, durante los cuarenta y tres años de matrimonio, nunca le dio una razón para dudar de la fidelidad matrimonial. Cuando a mediados de los setenta su única hija Lena, que en esos años estudiaba en el instituto de teatro, se casó con un compañero de clase, Anatoly Dmitrievich les compró un apartamento de una habitación. En 1979, la joven tuvo su primer hijo, la niña Masha, y la segunda nieta de Papanov, que lleva el nombre de su abuela Nadia, nació seis años después.
Konstantin Simonov murió a finales de agosto de 1979. En el funeral, Anatoly Dmitrievich dijo: “Él era mi destino. Le dijo a Stolper: “¡Este actor Serpilin! ¡Y solo él! ". Y todo mi planeta giró de una manera diferente … Y ahora un pedazo de vida está cortado … un pedazo gigante … Después de tal pérdida, siento que me volveré diferente. Todavía no sé cómo, pero cambiaré mucho … ".
A finales de 1982, cuando Papanov tenía sesenta años, se compró un coche Volga. Es interesante que Anatoly Dmitrievich usara el automóvil solo en viajes al país. El actor caminó al teatro a pie, explicando que necesitaba tiempo para sintonizar la actuación: “En general, es lindo salir a la calle, conocer gente buena, pensar, soñar”. Sin embargo, había otra razón por la que Papanov no vino a trabajar en automóvil. Dijo: "Es inconveniente conducir un automóvil cuando los artistas jóvenes caminan con mallas zurcidas".
En los años ochenta, además de trabajar en cine y teatro, Anatoly Dmitrievich participó activamente en actividades sociales. Fue miembro de la Sociedad para la Protección de la Naturaleza, junto con el escritor Vladimir Soloukhin estuvo a la cabeza de la Sociedad de Baños de toda la Unión. El trabajo de esta organización consistió en vigilar el mantenimiento del orden necesario en los baños y mejorar el servicio a los visitantes. Durante el período de 1980 a 1987, Papanov protagonizó tres películas: "El tiempo de los deseos", "Padres y abuelos", "El frío verano del cincuenta y tres". Durante el mismo tiempo en el Teatro de la Sátira, recibió cuatro nuevos roles, pero, en sus propias palabras, no experimentó satisfacción con estos trabajos. Los compañeros insistentemente le sugirieron que se mudara a otro teatro, pero Papanov, encogiéndose de hombros con tristeza, les dijo: “Me dieron un título aquí, me dieron órdenes aquí. Qué bastardo sería si abandonara el teatro”. El director Vladimir Andreev recordó: “Sabía que Anatoly Dmitrievich no estaba satisfecho con algo en el Teatro Satire. Trabajé en Maly y decidí hablar con él sobre la posibilidad de una transición. Preguntó sin rodeos: “¿No es hora de que un maestro así aparezca en el escenario ruso más antiguo? Aquí están tanto "El inspector general" y "Ay de Wit" - todo su repertorio … ". Él respondió tranquila y seriamente: "Volodia, es demasiado tarde para mí". Le dije: “¡Nunca es tarde! Ve con toda la familia: con Nadia y Lena ". No fue, no pudo traicionar su teatro. Le pasó y lo regañó, y lo ofendió. Pero no pude traicionar”.
En 1983, Anatoly Dmitrievich decidió probarse a sí mismo en el campo de la enseñanza: en GITIS se le confió la dirección del estudio de Mongolia. Nadezhda Yurievna lo disuadió del trabajo, pero Papanov, como siempre, lo hizo a su manera. Según el mismo Andreev: “Anatoly solo podía jurar a un igual, e incluso le daba vergüenza llevar a cabo conversaciones disciplinarias con los estudiantes. Los mongoles, mientras tanto, se permitieron portarse mal e incluso pelear en el albergue. El decano le pidió al actor que usara el poder del director artístico del curso, pero Papanov respondió avergonzado: "De alguna manera no sé cómo …". Influyó en sus alumnos por otros medios, sin "pegarse".
En 1984, la película "Padres y abuelos" dirigida por Yegorov fue enviada al Festival de Cine Italiano. Partió hacia la ciudad de Avellino y Anatoly Dmitrievich, quien recibió el premio al mejor papel masculino allí. El premio se llamó "Meseta Dorada" y una historia muy interesante está relacionada con él. Cuando el artista regresó a su tierra natal, la Literaturnaya Gazeta, popular en esos años, habló de este premio en forma de broma. En particular, se informó que durante la inspección del equipaje en Sheremetyevo, un pasajero del vuelo Roma-Moscú, el famoso artista Papanov, fue detenido. En el escondite de su maleta entre la caldera y las camisetas, se encontró una pieza de metal precioso. El contrabando fue confiscado y el propio artista está bajo investigación. Tras la emisión del tema, una lluvia de llamadas, telegramas y cartas cayó sobre la redacción del periódico. Miles de personas informaron: “¡Anatoly Dmitrievich no tiene la culpa! ¡Es nuestro artista favorito y un hombre honesto! ¡No pongas a Papanov en prisión! " Después de una serie de llamadas de admiradores alarmados del artista en la KGB e incluso en el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, "Litgazeta" se vio obligado a publicar una refutación. En el artículo "Sobre el sentido del humor y las costumbres", la redacción del periódico manifestó que "estaba seguro de que a lo largo de los años había despertado cierto sentido del humor en sus lectores, pero la historia que ha tenido lugar ha desacreditado esta confianza".. " Sin embargo, no se debió en absoluto a la falta de sentido del humor, sino al enorme e ilimitado amor de los rusos por una persona increíble y un gran artista: Anatoly Papanov.
En el último año de su vida, Anatoly Dmitrievich fue inusualmente activo. Finalmente convenció al director en jefe para que le diera la oportunidad de representar la obra él mismo. Como material para la obra, Papanov eligió la obra de Gorky "The Last". Nadezhda Karataeva dijo: “Los actores que trabajaron con él dijeron: todavía no conocíamos a un director así, nos trataba como a un padre … La actuación según el guión terminó con la muerte de uno de los héroes. Tolya, quien decidió que en este trágico momento debería sonar un canto de la iglesia, estaba muy preocupada de que la actuación fuera prohibida. Sin embargo, la censura pasó por alto la escena ".
En 1986-1987, Papanov aceptó una oferta del director Alexander Proshkin para protagonizar la película "El frío verano del cincuenta y tres" en el papel de Kopalych. Los amigos disuadieron al actor de filmar, creyendo que ya estaba demasiado ocupado en GITIS y en el teatro, pero Anatoly Dmitrievich respondió: "Este tema me preocupa, puedo decir mucho sobre él". El rodaje comenzó en Karelia, en un pueblo remoto. Alexander Proshkin dijo: “Trabajamos normalmente durante una semana y los residentes nos ayudaron tanto como pudieron. No se previeron sorpresas, ya que el pueblo estaba aislado por tres lados por el agua. Y ahora, el primer día de rodaje de Papanov. Empezamos a filmar y … no entiendo nada, hay barcos exteriores por todos lados. Hay muchos barcos y todos se dirigen hacia nosotros. Nadan, atracan y veo, en cada bote hay un abuelo o una abuela y dos o tres niños, en sus manos un cuaderno o un libro. Resulta que todos vinieron a encontrarse con el "Abuelo Lobo". Me di por vencido y dejé de filmar. La administración del cine, con su habitual dureza, trató de “presionar”, pero Anatoly Dmitrievich intervino en el asunto: “¡Qué estás haciendo! Reunamos a todos ". Los niños estaban sentados y Papanov les escribió algo y les dijo algo a todos. Vi esta escena, olvidándome del costo de un día de rodaje interrumpido. Era evidente por los rostros de los niños que recordarán este encuentro por el resto de sus vidas …”.
La película "Cold Summer of 53" fue la última en la vida del gran actor. Al final del rodaje a principios de agosto de 1987, llegó a Moscú. Nadezhda Karataeva recordó: “Estaba de gira con el teatro en Riga … Al volver a casa, Anatoly decidió tomar una ducha, pero no había agua caliente en la casa. Luego él, cansado y acalorado, se arrastró bajo la fría corriente … Cuando Anatoly no vino a Riga el día señalado, me preocupé y llamé a mi hija. El yerno entró en nuestro apartamento a través de la logia de un vecino y lo encontró en el baño … El diagnóstico de los médicos fue insuficiencia cardíaca aguda ".
Miles de personas asistieron al funeral del notable actor. Valery Zolotukhin dijo: “Yo, apresurándome a la última reunión con Papanov, tomé un taxi desde la estación de tren de Belorussky. Cuando el conductor se enteró de a dónde me dirigía, abrió las puertas e informó a sus colegas sobre la muerte de Anatoly Dmitrievich. Inmediatamente se apresuraron al mercado de las flores, compraron un clavel y me entregaron: "Inclínate ante él y ante nosotros …"
Unos días después, otro destacado actor soviético, Andrei Mironov, falleció en el escenario de Riga.
