El arte siempre debe ir acompañado de una graciosa ligereza y una hermosa pureza de colores, y la obra en su conjunto debe llevarse a la perfección, no con la tensión de la pasión cruel, para que las personas que lo miran no tengan que sufrir pasiones, que, como como se ve, el artista estaba abrumado, pero para que se regocijen en la felicidad de aquel a quien el cielo le ha otorgado la mano tal habilidad, gracias a la cual las cosas se completan, es cierto, con la ciencia y el trabajo, pero sin ninguna. tensión, y tanto es así que donde se colocan, al espectador no le parecen muertos, sino vivos y veraces. Que tengan cuidado con la laxitud y se esfuercen por asegurarse de que cada objeto que representan no parezca escrito, sino vivo y sobresaliendo de la imagen. Tal es el dibujo verdadero, bien fundado y el verdadero ingenio que reconocen quienes lo han invertido en pinturas que han recibido un alto reconocimiento y aprecio.
Giorgio Vasari. Biografías de pintores famosos. Giotto, Botticelli y otros
Arte e historia. ¿Cómo valoraron los contemporáneos la obra del gran maestro? El biógrafo de Leonardo, Giorgio Vasari (y futuro autor de La batalla de Marciano) escribió más tarde que la Comisión de Senoria reconoció su trabajo como “sobresaliente y realizado con gran habilidad debido a las asombrosas observaciones que utilizó al representar este basurero, porque en esta representación la gente exhibe tales la misma rabia, odio y venganza, como los caballos, de los cuales dos se entrelazan con sus patas delanteras y luchan con los dientes con no menos ferocidad que sus jinetes peleando por el estandarte …"
Esto no quiere decir que Leonardo da Vinci se apresurara irreflexivamente a copiar la tecnología antigua. Entonces, lo leí, le gustó y lo repitió. Leonardo también tomó precauciones, probó esta tecnología con anticipación e hizo todo exactamente como se describe: primero, se aplicó una capa de yeso, que se imprimó para lograr una superficie dura y uniforme; luego se añadió una capa de resina sobre la imprimación, que se aplicó con esponjas. La combinación de estos materiales debería haber proporcionado una base adecuada para la aplicación de pinturas al óleo. Leonardo escribió muy rápido, usando su andamio, pero luego intervino el clima. Empezó a llover y se puso muy húmedo. Como resultado, las pinturas se negaron a secarse y comenzaron a gotear. Entonces Leonardo decidió secar el fresco con fuego y se encendieron braseros debajo de la pared. Sin embargo, si las secciones superiores del fresco se secaron incluso demasiado rápido, el fresco de abajo comenzó a fluir con mucha fuerza y Leonardo tuvo que darse por vencido. Ha habido muchas sugerencias sobre por qué su proyecto fracasó de una manera tan terrible. Quizás el maestro intentó adelantarse a su rival más joven y, por lo tanto, decidió acelerar el proceso, o se utilizó aceite de linaza de mala calidad, o el yeso estaba defectuoso, al que la pintura no se adhirió. Pero también existe la opinión de que Leonardo no prestó atención a una parte importante de las instrucciones de Pliny, que decían: “Entre las pinturas que requieren una capa de tiza seca y se niegan a adherirse a una superficie húmeda se encuentran el púrpura, indio, cerúleo, miline, cachonda, apia, cerus. La cera también está coloreada con todos estos tintes, para pintura encáustica; un proceso que no permite pintar en las paredes …”Y solo usó pintura violeta, e incluso la puso sobre una superficie insuficientemente seca en un día lluvioso.
Como resultado, poco quedó del fresco durante los próximos años. Más bien, quedan ocho estudios de su composición, tres grandes estudios de las cabezas representadas en él, su descripción escrita y varias copias poco precisas realizadas por diferentes artistas en distintas épocas.
Alrededor de 1603, Rubens escribió una copia de La batalla de Anghiari, basada en un grabado de Lorenzo Zacchia en 1558. Se cree que en él logró algo que ningún otro artista pudo transmitir antes que él, a saber, la sensación de fuerza característica del pincel de Leonardo: confusión, rabia y furia de los combates. Es interesante que esta imagen a menudo se escribe tanto en libros como en Internet, que se trata de una pintura original de Leonardo, lo que ciertamente no lo es.
Curiosamente, de acuerdo con los términos del contrato, Leonardo tuvo que dibujar la batalla real, comenzando con el acercamiento de las tropas milanesas en una nube de polvo. Luego tuvo que retratar a San Pedro, que se apareció al comandante de las tropas papales, luego la lucha por el puente sobre el río Tíber, la derrota del enemigo y el entierro de los muertos. Todo esto tenía que mostrarse en una imagen (!), Es decir, ¡era necesario representar el comienzo, el medio y el final de la batalla en un lienzo! Curiosamente, el autor de la batalla de Grunwald, Jan Matejko, hizo aproximadamente lo mismo. Pero Leonardo no sería él mismo si, habiendo aceptado, no hiciera todo a su manera, y Senoria simplemente no tuviera fuerzas para discutir con él.
Por acuerdo de 1503, prometió completar el trabajo en febrero de 1505 o devolver todos los pagos. A pesar de su carácter incompleto y la falta de señales de que ha logrado un progreso significativo, los pagos continuaron más allá de ese tiempo. El resultado final fue una breve carta sobre su trabajo que fue enviada por Pierre Sauderini a Charles d'Amboise. Afirmó que "Da Vinci no se comportó con la República como debiera, porque aceptó una gran suma de dinero y apenas comenzó el gran trabajo que tenía que hacer".
Es interesante notar, sin embargo, que no se completaron otras pinturas encargadas por diferentes artistas. Miguel Ángel comenzó a trabajar en el fresco en 1504, pero el Papa Julio II lo llamó a Roma. Todo lo que queda de su trabajo son copias de su cartón, que representa a soldados bañándose.
Y luego Giorgio Vasari pintó su "Batalla de Marciano" sobre lo que se creía que eran los frescos de Leonardo.
En 1976, fue examinada por ultrasonido, pero no se encontró nada. Sin embargo, el crítico de arte italiano Maurizio Seracini, que realizó este estudio, sintió que Vasari simplemente no podía arruinar la obra de Leonardo, a quien admiraba y literalmente idolatraba. Una nueva investigación ha demostrado que hay algo de espacio detrás de la pared en la que está pintado el fresco de Vasari. Finalmente, el 12 de marzo de 2012, Maurizio Seracini anunció que hay otra superficie detrás de la pared con su fresco. Se perforaron seis agujeros en la pared, se lanzaron sondas en ellos, se tomaron muestras y entre las muestras se encontraron pinturas negras y beige, así como una composición de barniz rojo característico de principios del siglo XVI. Sin embargo, nadie quiere destruir la pared, aunque todos quieren encontrar un cuadro de Leonardo. Hay "movimientos" y "a favor" y "en contra" de la continuación del trabajo. Se realizan piquetes y manifestaciones. Nadie sabe qué pasará a continuación.
Esta es la historia de estas dos pinturas. Bueno, ahora es posible que pueda tratar con ellos de cerca. Echemos un vistazo al cuadro de Rubens y veamos que, además de quizás incluso el asta de la bandera, de hecho, es el asta de una lanza de caballero. Es decir, sería simplemente un inconveniente utilizarlo como poste para una pancarta. Por alguna razón, todos los jinetes se representan descalzos y están sentados a caballo sin estribos. Todos los jinetes llevan armadura, pero son eminentemente extraños. El jinete de la izquierda lleva una armadura absolutamente fantástica en el "estilo náutico", pero con una cabeza de carnero en el pecho. La armadura de un jinete con un turbante rojo es más aceptable, además, se sabe que fue en este momento cuando se usaban turbantes tales o similares en la caballería suiza, y no solo entre ellos. El segundo ciclista de la derecha parece tener un casco morion, pero esos cascos generalmente no los usaban los ciclistas. Era un casco de lanceros a pie, ¡pero no de caballería!
Los caballos tienen sillas de montar, pero no arneses ni bridas, y entonces, ¿cómo los controlan los jinetes?
Es interesante que los tres jinetes estén armados con espadas del tipo felchen (o falchion en ruso), pero al mismo tiempo el jinete de la derecha también tiene una espada clásica. Además, aunque a menudo dibujaban tales felchens, no nos han llegado en una sola copia. Todas las copias que han bajado, en primer lugar, son pocas en número y, en segundo lugar, ¡no se parecen en nada a las representadas por Leonardo! Es decir, es posible que existieran. Existió como moda para todo lo turco al comienzo de las conquistas turcas en Europa. Y tal vez, nuevamente, tal vez Leonardo armó a sus “héroes” con ellos para enfatizar una vez más la “naturaleza brutal” de la guerra, que no hay lugar para la misericordia cristiana, aquí todo es tan salvaje como el de los turcos.
Por supuesto, yo personalmente sería mucho más interesante si el gran Leonardo decidiera combinar su talento para representar la carne musculosa de personas y caballos con la habilidad realista de sacar armas y armaduras de esa época, en lugar de fantasear en un ambiente tan salvaje y exótico. camino. ¡Esa sería una imagen para la posteridad! Por ejemplo, un piloto lleva una armadura de Helschmid, el otro es de Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran o Konrad Lochner, y el tercero es algo puramente milanés de la familia Negroli … Pero lo que no es, no lo es. Solo una habilidad para transmitir emociones que abruman a personas y caballos, y cero información histórica: ¡esta es su imagen!
Sin embargo, Giorgio Vasari en su fresco estaba algo más cerca del realismo. Sin embargo, comenzaremos prestando atención al jinete extremo de la izquierda. Tanto él como su caballo son un claro dibujo del jinete del fresco de Leonardo, bueno, el de la derecha. Por supuesto, ella es solo similar, pero muy similar. Y también representó a felchen en el modelo de Leonard, ya que también pintó un escudo completamente mitológico para un guerrero en el mismo centro. ¿Quizás esto sea una alegoría, y en ella está todo el significado de este fresco, es decir, no solo hay una espada fantástica, sino también un escudo igualmente fantástico? Al mismo tiempo, vemos aquí hombres bastante realistas armados a caballo con pañuelos sobre los hombros. Vemos dos arcabuceros y terribles peleas de guerreros tirados en el suelo, uno de los cuales apuñala a su oponente con una daga en la boca, mientras que al mismo tiempo le clava su daga en el muslo. Y nuevamente, esta es una escena bastante reconocible de la pintura de Leonardo. Es decir, resulta que el alumno siguió la tradición del maestro, y ¿lo que no dejó atrás fue agregado por él, Giorgio Vasari? Sea como sea, ¡pero esto nunca lo sabremos ahora!
