Y, inclinando la cabeza al suelo, Un amigo me dice: "Afila tu espada, Para que no sea en vano luchar contra el tártaro, ¡Yace muerto por una causa santa!"
A. Blok. En el campo de Kulikovo
Arte e historia. Tras la publicación del material dedicado al tríptico de P. Korin, los lectores de VO expresaron sus deseos de continuar el ciclo y sugirieron temas específicos para nuevos artículos. Entre ellos - "Ciclo Donskoy" por I. Glazunov. Pero miré las pinturas de este ciclo, y pensé que probablemente sería más interesante organizar una especie de vernissage de pinturas dedicadas al tema de la Batalla de Kulikovo, es decir, considerar no una o dos, sino muchas pinturas. y comparar qué es qué y qué son sus autores más inclinados. Aquí, sin embargo, surgió la cuestión de la selección, ya que hay muchas pinturas. Pero, en mi opinión, el principio de la imagen es importante. Alguien copió el estilo de Roerich, alguien el de Vasnetsov, alguien golpeó la epopeya y alguien, con realismo. En cualquier caso, no nos interesará la idea que hay detrás de estos cuadros, sino la imagen de armas y armaduras. Después de todo, todavía nos enfrentamos a un género de batalla, y no a otra cosa … Entonces, comencemos con el siglo XIX.
Aquí hay una foto de O. A. Kiprensky. "Dmitry Donskoy en el campo de Kulikovo". ¿Qué puedo decir? ¡Era un momento así! Todo está escrito de manera magistral, pero solo quiero reírme un poco de lo que está sucediendo en el lienzo. Prince: “¡Oh Dios mío, tú Dios mío, cómo lo conseguí! ¡Mi tormento es insoportable! " Una mujer a sus pies (por cierto, ¿dónde está la mujer de allí?): "¡Señor, salva y salva!" Un hombre con una camisa rota: "¡Este es un príncipe, un príncipe es un noble!" Un guerrero con una capa verde: "¿Es realmente un príncipe? No puedo distinguir mis ojos, no puedo distinguirlos …" Un guerrero con un casco: "¡El príncipe es malo! ¡Agua para él, agua!"
Sin embargo, pintó todo esto en … asignación. ¡Todo estaba acordado! Fue la Academia de Artes la que ofreció a sus graduados pintar un cuadro sobre el tema "Dmitry Donskoy en el campo de Kulikovo" como prueba de examen. Además, se estipuló claramente cómo se debía representar exactamente al príncipe:
"Imagínense al Gran Duque Dmitry Donskoy, cuando, después de la victoria sobre Mamai, los príncipes rusos restantes y otros soldados lo encuentran en la arboleda en su último jadeo, la sangre aún fluía de sus heridas: pero la alegre noticia de la completa derrota de los tártaros reviven al gran duque agonizante ".
Y esto es lo que se dijo en la respuesta de la Academia a esta imagen:
“El jefe del Gran Duque está lleno de expresión. Y la alegría de la victoria ganada, se anima, con gratitud al Todopoderoso, vívidamente representado en su mirada lánguida, dirigida al cielo. Esta obra es la primera experiencia de la obra de este joven artista, que le da mucha esperanza a sí mismo.
Y como resultado, el 1 de septiembre de 1805, Kiprensky recibió la Gran Medalla de Oro por esta pintura.
Bueno, la falta de sabor nacional no avergonzó en absoluto ni al autor ni a los examinadores y, en consecuencia, no a la armadura, ni al arma, sino a la imagen del maestro. Y ciertamente corresponde a la época y la visión de entonces de las realidades históricas.
Posteriormente, varios artistas siguieron su ejemplo y recibieron el reconocimiento apropiado, pero a medida que pasaba el tiempo, la gente comenzó a prestar atención a la historia. Llegó al punto en que Valentin Serov, por ejemplo, a quien se le ordenó "Batalla …", no lo escribió e incluso devolvió el dinero emitido por él. Y todo porque no estaba de acuerdo con los clientes en sus puntos de vista.
Personalmente, solo cambiaría el dibujo del escudo del guerrero tártaro. Aquí se muestra pintado, pero en realidad estaban hechos de varillas envueltas en hilos, conectando un anillo a otro. El resultado fue un patrón muy hermoso, que además fue decorado con insignias y borlas. Pero, en principio, esto ni siquiera es un comentario. Era solo que en ese momento no había reconstrucciones de los escudos tártaros. Y también lo es el dinamismo, la expresión y la epopeya: todo está presente, ni un centímetro cediendo a la autenticidad histórica. En realidad, con este lienzo Avilov elevó el listón tan alto que a cualquiera que se comprometa a escribir sobre el mismo tema solo se le puede aconsejar una cosa: mirar este lienzo durante mucho, mucho tiempo y al mismo tiempo pensar si puedo al menos acercarse a esto. Y si la voz interior te hace dudar de tus habilidades, ¡no la tomes!
En 1980, para el 600 aniversario de la Batalla de Kulikovo, Yu. M. Raksha escribió el tríptico "Campo de Kulikovo". Estamos especialmente interesados en su parte media. Y parece que "todo es así" en él. Pero, ¿por qué el autor dibujó un guerrero a la izquierda, y con un escudo en su mano derecha, una caña de tiro con arco, que sostiene en su mano izquierda? Incluso si es zurdo, es imposible cortar al enemigo con un bastón con una mano, y con dos, con un escudo, es inconveniente. Y estas pequeñas cosas estropean toda la impresión de la imagen.
¿Qué te gustó? Cómo escribió el autor los cascos. Finalmente, son como deberían ser. No está claro por qué son las coderas, lo que describió a la izquierda y a la derecha: la superposición en la muñeca. Y lo que es interesante, ¿de dónde sacó el autor esto? ¿Existen coderas en las fuentes del Armory Board o en el State Historical Museum? Además, si algo así existe, no puede relacionarse de ninguna manera con la era de Alexander Nevsky. Entonces no existía tal cosa ni con nosotros, ni entre los caballeros occidentales. Sin embargo, ya hemos hablado de Nevsky … Aquí llaman la atención dos detalles más: los petos octogonales de ambos príncipes. Se puede ver que al artista le gustaron mucho. ¡Pero ese no fue el caso entonces! Dmitry estuvo separado de la armadura reflejada al menos 200 años. Y como no lo era, ¿por qué dibujarlo? Además, es divertido leer las descripciones de todos estos cuadros, realizadas por críticos de arte. También hubo "visiones multidireccionales", y confianza, a través de las posturas, y la gente de fondo, apoyando a su líder. Pero ¿por qué ustedes, queridos míos, no ven otras cosas elementales que el artista pintó “como ve”, aunque debería haber intentado pintar “como era”? Entonces, todavía tenemos una moneda de diez centavos por docena de fantasías históricas.
Por ejemplo, estoy preparando este material, navegando por la Web, y ahí: "Tres mil seiscientos soldados de infantería genoveses fuertemente armados representaron una fuerza formidable". ¿De dónde salieron los 3600 soldados de infantería genoveses y otros 400 ballesteros en el campo de Kulikovo, cuando ni siquiera sabemos exactamente el número de tropas en el campo de batalla? Mamai contratado? ¿Dónde? ¿En un café, en Sudak? No había tantos soldados en todo Génova. Magistrados, y se han conservado registros de esto, reclutaron a docenas de soldados y se alegraron de ellos. Pero lo principal ni siquiera es esto, pero ¿dónde está la fuente, de dónde sacó el autor estos números: 3600 lanceros y 400 ballesteros? Recuerdo que en las publicaciones de 1980 se llamó al número de 1000 genoveses, e incluso entonces se cuestionó. Y luego … ¿multiplicado por brotar?
Cabe señalar que en los últimos años, los artistas se han vuelto más exigentes consigo mismos en relación con la representación de realidades históricas.
Además, tal maza es bastante posible para él. Y la armadura de placas se muestra de manera muy realista. Incluso los leggings de placa en las piernas … Bueno, podría ser así. ¡Pero tiene un escudo fantástico! ¿Dónde vio esto? Dónde, en qué museo vi tales portadas, no lo sé. Pero … ¡los escudos nunca fueron solo tablas! ¡Esta no es la puerta a su santuario de dacha! Se pegaron con lino o cuero, o con cuero y lino, imprimados y pintados, sobre los cuales incluso hay informes de cronistas que escribieron sobre los escudos escarlata rusos. Al menos tiene pintada una cruz que brota, un símbolo muy conocido representado en nuestros escudos.
De nuevo, esto es … ¡¿por qué no ?! Todo está escrito con mucho cuidado, algo, bueno, no del todo, pero soportable, dentro del error estadístico entre típico y único. Es decir, o, al menos, teníamos tales pintores para los cuadros, ¡que es muy posible mirar sin sentir vergüenza! Es decir, bastante más, tanto la historia como la épica en los lienzos de nuestros maestros podrán llevarse bien sin interferir entre sí.
