2016 marcó el 155 aniversario de la abolición de la servidumbre en Rusia y el 155 aniversario de los acontecimientos del mayor levantamiento campesino de Rusia en la provincia de Penza, causado por las difíciles condiciones de la liberación personal de los campesinos de la servidumbre. Hoy le contaremos sobre la perpetuación del tema de la lucha del pueblo por la libertad en el arte monumental soviético, sobre el monumento del patrimonio histórico y cultural: el panel de mosaico "Levantamiento de Kandiev" del artista monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, ubicado en el centro. de Penza.
“Basta de verdades de un centavo.
Limpia lo viejo de tu corazón.
Las calles son nuestros pinceles.
Los cuadrados son nuestras paletas.
Un libro del tiempo de mil hojas
los días de la revolución no se glorifican.
A las calles, futuristas
tambores y poetas!"
V. Mayakovsky "Orden para el Ejército de Arte"
A primera vista, las líneas de V. Mayakovsky incluidas en el epígrafe no se relacionan mucho con uno de los tipos más antiguos y tradicionales de arte pictórico, pero se adaptan más a las técnicas de vanguardia. Pero fueron precisamente las formas monumentales de arte en la Rusia posrevolucionaria, y luego en la URSS, debido a las amplias posibilidades de visibilidad, los temas panorámicos y la actuación colectiva las que tenían una gran demanda.
Al mosaico se le llama pintura eterna, no solo por sus más de cinco mil años de historia. Tiene propiedades especiales que se diferencian de otros tipos de pintura monumental: el mosaico es utilitario y decorativo, multifacético y complejo, al mismo tiempo dirigido y comprensible para las masas, narrativo y simbólico, capaz de absorber los últimos logros del arte y mantener una conexión. con tradiciones. En 1920-30. Los medios pictóricos del mosaico lacónico transmitían la esencia misma de la atmósfera revolucionaria.
Aquí está: un mosaico narrativo y simbólico de cerca.
Pero la decoración de mosaicos se generalizó especialmente en la planificación urbana de la URSS a partir de la década de 1960. Si antes la función elocuente estética fue asumida por la arquitectura de estilo del Imperio estalinista, entonces con la entrada en vigor de la Resolución del Comité Central del PCUS y del Consejo de Ministros de la URSS "Sobre la eliminación de los excesos en el diseño y construcción "del 4 de noviembre de 1955, se dio prioridad a la sencillez ascética de las soluciones constructivas. Se consideraron redundantes "superestructuras de torres injustificadas, numerosas columnatas decorativas y pórticos", y se recomendó "simplicidad, severidad de formas y economía de soluciones".
El desarrollo típico con casas de paneles de rápido montaje hizo posible avanzar al primer lugar en la decoración de edificios monumentales de pintura. Como en la antigüedad, vinculó las artes espaciales - artes visuales y arquitectura - en una sola imagen, lo que dio motivos para llamarla síntesis de artes.
Privados de "excesos" las superficies geométricas pudieron aceptar obras monumentales en una variedad de configuraciones, que, de hecho, era su única decoración. Los paneles monumentales desempeñaron el papel de acentos en el texto de una obra artística sintética de los macizos de nuevos edificios: estas eran pausas, cesura, marcas; compensaron el ritmo monótono general de los edificios. Este "arte de barrio", que mira hacia los patios en lugar de las grandes avenidas, se convirtió en una práctica completamente nueva en las décadas de 1960 y 1980. Incluso hubo un término específico que denota este estilo de diseño de edificios residenciales, o más bien, sus lados laterales (extremos): "torsión".
En 1968, en el 50 aniversario del plan de Lenin para la propaganda monumental, es decir, presentado por V. I. Lenin en 1918, la estrategia para el desarrollo del arte monumental y su movilización para la agitación visual, el arte monumental se convirtió en el sello distintivo del estilo de toda la Unión, y floreció el mosaico monumental. A pesar de que se trataba principalmente de escultura monumental, la Unión de Artistas de la URSS anunció la "activación de la propaganda monumental y el desarrollo de la síntesis de las artes monumentales y decorativas en el urbanismo". “El Renacimiento de Khrushchev” eligió un mosaico costoso, duradero y laborioso por una razón. El arte de los mosaicos es típico de la comprensión de la historia de los "sesenta", típicamente por su espíritu cívico, una cierta naturaleza narrativa y periodística.
Desde la década de 1960, el sistema de gestión de la planificación urbana ha ido cambiando en la URSS. El 17 de octubre de 1969, el Consejo de Ministros de la URSS aprobó el Reglamento sobre el Ministerio de Construcción de la URSS, que se suponía que supervisaría la construcción de empresas industriales, edificios y estructuras, edificios residenciales e instalaciones culturales. Un papel especial en la gestión de la construcción perteneció al Comité Estatal Unión-Republicano de la URSS para Asuntos de la Construcción (Gosstroy de la URSS), que, de acuerdo con el decreto del Comité Central del PCUS y el Consejo de Ministros de la URSS de El 12 de julio de 1979, se encargó de seguir una política técnica unificada en la construcción, mejorando el diseño y estimación del negocio, mejorando la calidad del diseño; y también para mejorar el aspecto arquitectónico de ciudades, centros industriales y asentamientos.
La apariencia arquitectónica de los centros sindicales, republicanos y regionales está cambiando gradualmente, se presta cada vez más atención a su diseño artístico. El dos por ciento del presupuesto total se le empezó a asignar al diseñar una estructura pública o industrial. Al mismo tiempo, la decoración no se creó de acuerdo con una plantilla, sino de acuerdo con bocetos únicos.
En el mismo período, Penza, como la mayoría de los centros regionales, comenzó a cambiar. Los monumentalistas de la década de 1960 tuvieron una tarea indudablemente difícil: cambiar el espacio plano y aburrido de la pared, utilizando cortes de perspectiva ilusorios. Hay que decir que hicieron mucho por esa época: llevaron la pintura al exterior, introdujeron nuevos materiales, empezaron a utilizar ampliamente el color, combinar la pintura con los relieves (tanto genuinos como ilusorios, pictóricos).
Para 1970 en Penza ya existían entre una y media y dos docenas de mosaicos, pero el más famoso, ubicado en el mismo centro de la ciudad en la calle. El mosaico "Levantamiento de Kandievskoe" se convirtió en un mosaico de Moscú.
El tema del panel de mosaico está dedicado a los hechos del levantamiento campesino de principios de abril de 1961 (2-18 de abril), provocado por las condiciones de la reforma de la abolición de la servidumbre y que se convirtió en una reacción al contenido del "Reglamento "el 19 de febrero de 1861. Este levantamiento no fue el único, pero se convirtió en el evento más ambicioso de este tipo., junto con los disturbios en la provincia de Kazán en el pueblo de Bezdna.
A pesar de que el levantamiento fue reprimido en 15 días, dejó una huella simbólica. Por primera vez en la historia del país, durante el levantamiento campesino de Kandiev, se izó la Bandera Roja como símbolo de la lucha. Este momento está capturado en el panel de mosaico "Levantamiento de Kandiev".
El iniciador de la perpetuación del mayor levantamiento campesino contra las condiciones de la abolición de la servidumbre en Rusia fue el segundo secretario del comité regional del PCUS, Georg Vasilyevich Myasnikov, quien invitó a artistas de Moscú a Penza. El jefe de la obra y el autor del boceto para el panel fue el "artista del espacio bidimensional" de Moscú, según consta en el "Registro de artistas profesionales", es decir, el artista monumental Mikhail Alekseevich Trunkov. Estudió en la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (antes Stroganov) con S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1956. Mikhail Alekseevich es conocido por sus pinturas en Moscú: en el cine Slava, vidrieras y mosaicos en el hotel Molodezhnaya, mosaicos en el centro de formación Sokolniki. El maestro trabajó no solo en Moscú, sino también en Yaroslavl, Volgogrado, Pyatigorsk. Actualmente, sus obras se conservan en numerosos museos del país y del exterior.
En Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov no solo hizo el mosaico "Levantamiento de Kandievskoe", sino que también decoró los relieves de la fachada del antiguo Teatro Dramático Regional. AV Lunacharsky, relieves y mosaicos en el edificio de la estación de tren, mosaicos en el edificio de la taquilla de Aeroflot.
Junto con el monumentalismo, Mikhail Alekseevich se ha dedicado a la pintura de caballete en los últimos años. Pero incluso en él se puede ver el hábil dominio del espacio y el plano del artista, inherente a un monumentalista, enriquecido por la habilidad de un pintor-colorista. El artista no abandona el arte monumental, y en 1998-1999 (¡a los 73!) Trabajó en la restauración de la pintoresca decoración de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, donde creó figuras de evangelistas como parte de grupos artísticos.
El arte monumental no solo es colectivo en contenido y destinatario, sino también en ejecución; es el resultado de la creatividad colectiva, y no el arte de una sola persona. Los equipos incluyeron al autor o autores del boceto e intérpretes. Todos ellos solían permanecer desconocidos. No es una coincidencia que los mosaicos se usaran ampliamente en el arte medieval, "arte sin nombre", cuando "lo divino y lo común tienen prioridad sobre el individuo". Pero si en raras ocasiones el mosaico iba acompañado de una tablilla con créditos, poca gente recordaba a los autores. Es decir, las pinturas monumentales no eran una exhibición de talentos individuales, sino una exhibición de una realidad soviética talentosa generalizada. La idea misma de la primacía de lo público sobre lo privado, y el mosaico como forma de expresión, es perfectamente coherente con la ideología comunista.
El trabajo en la creación del panel "Kandievskoe Uprising" comenzó en 1971. Después de la aprobación del boceto del futuro mosaico en el consejo artístico, Mikhail Alekseevich Trunkov, como muchos siglos antes que él, un maestro del Renacimiento, comenzó a trabajar en cartón en tamaño completo. Inicialmente, se planeó terminar el panel para el 110 aniversario del Levantamiento de Kandiev, pero debido a la complejidad del trabajo (solo la instalación duró aproximadamente un año), su inauguración oficial tuvo lugar en la víspera de las vacaciones de octubre de 1973..
El trabajo fue realizado por los empleados del Centro de Artes de Diseño de Moscú. La naturaleza colectiva de la representación del mosaico (así como de la pintura monumental en general) está obviamente relacionada con la escala y complejidad de la obra; por ejemplo, el panel "Kandievskoe Uprising" ocupa 130 metros cuadrados de área.
El arte monumental de los años sesenta revivió o creó un gran número de técnicas para la realización de obras: esmalte, cerámica, mosaicos de piedra con diferentes tipos de mampostería, esgrafiados, relieves, celosías forjadas, vidrieras y otros.
De acuerdo con la técnica de ejecución, el panel "Levantamiento de Kandievskoe" es un conjunto de mosaico inverso, que se utiliza en mosaicos complejos de un área grande. Este es un mosaico de esmalte, para cuya creación se utilizaron 6, 5 toneladas de vidrio coloreado - esmalte, soldado de una manera especial. Smalta, uno de los parientes del vidrio de Murano, es un vidrio opaco coloreado, interesante porque, aunque es opaco, parece brillar desde el interior. Smalt ha sido durante mucho tiempo un material tradicional de la iglesia que ha mantenido la reputación de caro, raro y de élite durante siglos. Desde la década de 1960, se ha extendido por toda la URSS, incluidos pequeños pueblos y aldeas distantes. Las desconocidas mujeres koljosas, mineras y científicas comenzaron a ser retratadas con la misma técnica, en la que Cristo, la Madre de Dios, los santos y las personas de la realeza fueron representados anteriormente en las “Biblias para analfabetos”. La rutinización del mosaico se ha convertido en una apropiación igualitaria de una técnica que antes solo era propiedad de la élite.
Pero no solo la técnica de realización del mosaico Krandievskaya en sí misma nos remite al pasado: la composición revela las tradiciones de escritura de iconos hagiográficos, conocidas desde el siglo IX. En el centro (pieza central) había una imagen del santo, a lo largo del perímetro del icono - señas de identidad, ubicada y "leída" de izquierda a derecha, que representa la historia de su vida y milagros. En los sellos, la trama se desarrolla en el tiempo: a la izquierda, durante la vida del santo, a la derecha, después de su muerte; pero la figura central está fuera de tiempo. El santo es retratado como un conquistador que superó las pruebas terrenales, y el sello distintivo es una corona de gloria.
Debido a los problemas técnicos asociados con la colocación del panel Levantamiento de Kandiev, destacan dos partes, pero vemos la misma idea general de la composición hagiográfica. En el centro de la primera parte del panel hay una imagen estilizada de un campesino gigante, que tiene la ilusión de relieve, alrededor del cual se construye una jerarquía de relaciones rítmicas. Leonty Yegortsev, uno de los líderes del levantamiento, podría servir como prototipo del artista. Él sostiene sobre sí mismo la Bandera Roja (y, tal vez, una espada), un símbolo de la lucha, y llama a los campesinos de las aldeas circundantes a luchar por la libertad. La forma pintoresca del panel es fáctica, rica en entretenimiento teatral, efectos externos, pero inusualmente artística. Simbólicamente, esto ya no es la victoria de un santo, no la imagen de una persona, sino una exhibición atemporal del triunfo de las fuerzas impulsoras de la historia de una manera generalizada y comprensible.
Como en el icono hagiográfico, leemos la historia de izquierda a derecha: el grupo superior izquierdo de rebeldes disparados por soldados a lo largo de una línea condicional a través de todo el cuerpo del gigante, a través de las esquinas afiladas del estandarte y el fuego, está conectado con el grupo inferior de personas alineadas hombro con hombro, dejando atrás cadenas rotas. El mosaico, por sus peculiaridades, no permite, como la pintura de caballete, transmitir emociones a través de expresiones faciales (salvo las figuras más ambiciosas), opera con líneas y siluetas, ángulos de figuras, masas, que crean un plan emocional.
El artista eligió el momento culminante del levantamiento: un enfrentamiento con las tropas regulares del ejército zarista. El momento en sí es trágico, y esto se transmite por medios artísticos: la boca del gigante se abre en un grito silencioso, las figuras rotas de los muertos que caen, encorvados, en relación con los rebeldes, las figuras de los soldados que se preparan para disparar, la masa. de la marcha crean un tejido denso de la tensión narrativa y emocional. La ansiedad y el drama del momento se enfatizan por medios pictóricos: ritmo geométrico fraccionado, rectángulos irregulares, pirámides truncadas ubicadas en los planos horizontal y vertical.
También puede prestar atención al principio de collage utilizado en el panel, cambios repentinos en la escala. No se utilizan escalas reales, pero semánticas, como en el arte antiguo. Dado que el centro compositivo - el gigante - domina todo, la disposición de los grupos compositivos en los puntos de foco de atención a lo largo de la trayectoria en forma de S de la mirada permite que el espectador también vea la historia de todos los demás participantes.
Detrás del verdor de abetos y tilos, el mosaico es casi invisible. A menos que solo la cabeza y un trozo del estandarte.
El mosaico en sí es tradicionalmente estático, pero las técnicas de composición empleadas por el artista le imparten dinámica interna, a pesar de la composición simétrica. Las diagonales y sus intersecciones, formas geométricas gráficas sostenidas por dos triángulos inestables (a los lados de la figura central) dan dinamismo a un mosaico estático, vinculan las figuras en un todo compositivo. El dinamismo del personaje central generalizado es enfatizado por su figura, una cruz oblicua en la geometría de las formas. Se apoya en un círculo convencional: esta es la tierra, se ven casas caídas, una iglesia inclinada; su movimiento es la rotación de la Tierra; deja tras de sí las cadenas rotas y los adornos del viejo mundo.
El simbolismo de la trama, con todas las numerosas figuras dibujadas (hay unas 60), se expresa de forma extremadamente clara y armoniosa. Los movimientos humanos tanto externos como internos se transmiten de manera poderosa, expresiva y natural.
Mikhail Alekseevich Trunkov usó hábilmente el mosaico para transmitir volumen, luz, sombras y espacio. El color sirve como un elemento definitorio, toda la composición se basa en una combinación de puntos de color locales pegadizos. La base de la expresividad colorista son los grandes planos de color y los contornos lineales de las figuras, el simbolismo del color: el rojo es tanto una bandera roja izada por primera vez como el resplandor de un fuego que se enciende en el suelo.
Además de la estilística iconográfica que hemos señalado en el mosaico de la Insurrección de Kandiev, se puede notar la influencia del estilo "severo", incluso de las tendencias vanguardistas, que corresponde a las peculiaridades del arte de los años setenta, marcado por poliestilismos basados en la interacción con tradiciones, sobre el diálogo de lenguajes artísticos, que llevaron a la estética emergente del posmodernismo.
La simplicidad de la trama, la generalización con la emotividad y la agudeza de lo más característico de las imágenes, la escala de la idea y el significado histórico del tema, la habilidad de ejecución hicieron del panel de mosaico "Kandievskoe Uprising" un objeto del patrimonio cultural de Penza. El panel está inscrito en el registro con el número 5800000701. Sin embargo, no basta con agregar el monumento al registro, está sujeto a protección, pero en este momento el estado del panel es alarmante. Este mosaico de Penza, el más famoso e impresionante, tiene 43 años desde su inauguración en 2016, se está deteriorando rápidamente: se caen pedazos de esmalte, las esquinas derecha y superior izquierda colapsan y las costuras quedan expuestas.
Mientras tanto, vale la pena recordar la ley federal "Sobre los sitios del patrimonio cultural (monumentos históricos y culturales) de los pueblos de la Federación de Rusia", según la cual dichos monumentos "tienen un valor único para todo el pueblo multinacional de la Federación de Rusia y son una parte integral del patrimonio cultural mundial ". Su seguridad está garantizada por la ley. Sin embargo, el panel continúa deteriorándose rápidamente, siendo aplastado por el restaurante ubicado directamente debajo de él.
Vista de la parte peatonal de la calle Moskovskaya y la catedral en construcción. Ahora bien, este edificio es un símbolo de la época …
Pues bien, el panel de mosaico, del que hablamos aquí, en general, también es signo y símbolo de una época que se fue y nunca volverá.
