“Tome, camarada, la kaitina de Suikov“Paz por Eimak Sibia”. A la izquierda están los cosacos, los borrachos son los tatai. Samopales cosacos de Gyemyat - bang-bang-bang. Las estelas de Tatai están silbando: zip, zip, zip. ¡Todo se emborrachó, todo está en movimiento! Otro minuto - ¡uyaaaa! ¡Sibius está descansando!"
(Crítico de arte en la obra de Arkady Raikin)
Arte e historia. Continuamos la serie de artículos dedicados al tema del historicismo de la representación de armas y armaduras en los lienzos de grandes maestros. Aquí se consideraron las pinturas más variadas, y solo algunas de ellas en este sentido eran históricas y realistas, y … ¡pretenciosas! En algunos había demasiados "pero yo lo veo así", en otros la epopeya simplemente se salió de escala, en tercer lugar, todo estropeó uno o dos detalles. Y aquí surge una pregunta lógica, ¿hay, bueno, digamos, una imagen en la que todo esto sea moderado y que sea armonioso solo por la fusión del historicismo, el conocimiento de las características específicas de la ropa y las armas, y la epicidad? Es decir, debe ser una pintura talentosa. Además, este debería ser precisamente un lienzo de batalla, cuya tarea es representar la batalla de nuestros antepasados por sus intereses vitales. Y debe tenerse en cuenta que existe tal imagen. Y ella es bien conocida por todos. Además, es tan conocida que apareció en un artículo sobre "VO" ("" "Cómo Yermak conquistó Siberia", 23 de diciembre de 2010), y en una obra de teatro de Arkady Raikin de la época soviética.
La idea de pintar este cuadro se le ocurrió a Surikov en 1889, pero la idea fue una idea, y comenzó a trabajar directamente en él solo en 1891. No es de extrañar que digan que cualquier idea debe madurar. Además, lo que es interesante, según él mismo admite, no leyó las crónicas, pero su visión de la imagen, sin embargo, se desarrolló. Sin embargo, esto no es sorprendente. ¿De qué otra manera mostrar el enfrentamiento de dos fuerzas y la victoria de una de ellas, si no a través de su enfrentamiento y dominio de una sobre la otra representando los personajes de un "poder" más grandes que los personajes del otro? “Los nuestros” se ubican a la izquierda de Surikov, porque las peculiaridades de nuestra percepción artística son tales que nuestra mirada se desliza por el lienzo de izquierda a derecha. Y son más grandes que los oponentes de los cosacos: los Kuchumitas.
El artista comenzó a trabajar en la pintura en 1891 y la completó en 1895. Y de inmediato se convirtió en un evento histórico de la 23a exposición de la Asociación de Itinerantes, fue comprado por el emperador Nicolás II, y luego en 1897 lo entregó al Museo Ruso, donde se encuentra hoy.
La imagen nos muestra el episodio culminante de la campaña siberiana de Yermak Timofeevich (1581-1585), la batalla de 1582 entre los cosacos de Yermak y el ejército del siberiano Khan Kuchum. En una de sus descripciones me encontré con una frase maravillosa: "En la interpretación de la artista, este evento se presenta como una hazaña nacional, la artista enfatiza la conexión inextricable de los soldados rusos con su líder". Bueno, todo esto es un homenaje al realismo socialista, porque de todos modos, si lo piensas, se puede describir de una manera completamente diferente: ante nosotros hay un choque de barbarie y civilización. Las personas más desarrolladas técnica y socialmente subyugan a las personas más atrasadas que se han convertido en un freno en el camino del progreso. ¿Quiénes son estas personas de la izquierda? Gente proscrita, típicos conquistadores que vinieron aquí "por zipuns". ¿Quién es su líder? ¿El mismo conquistador como Cortés o Pizarro? ¿Hay una diferencia? ¡Hay! Nuestra gente necesitaba pieles, es decir, yasak, el fin de las incursiones depredadoras, es decir, la sumisión de los aborígenes al "rey blanco", y allí, vive como quieras, las almas de los siberianos aún no se han discutido. Los españoles, además de su sed de oro, también tenían en el corazón una preocupación por el alma de los indios. Bautízate, cree y vive allí como quieras … En cualquier caso, las campañas tanto de los conquistadores como de los cosacos fueron beneficiosas tanto para los jefes de estado como para los propios estados: mucha tierra nueva, oro las reservas y la "moneda de piel" siempre son buenas. Así que no hablemos del "carácter de la gente" y del "heroísmo de la gente". De lo contrario, todo "padrino" exitoso en nuestro país será considerado un héroe nacional … Pero esto no disminuye la esencia de la imagen y su carácter épico, así como la personalidad del propio Yermak. Esto es lo que necesitas ser, ¡qué tipo de carisma tienes para unir a todos estos "personajes muy específicos de personas" y llevarte a tierras desconocidas para luchar y morir!
Y el artista lo entiende y pone a Ermak en el centro del cuadro, e incluso lo representa de perfil, con la mano apuntando hacia adelante. Tanto él como todo su ejército están eclipsados por estandartes con el rostro del Salvador y la figura ecuestre de San Jorge. Pancartas, muy probablemente, ondeando tanto en el campo de Kulikovo como en el río Ugra … Bueno, ahora están ondeando aquí, es decir, ¡nuestros antepasados han llegado a su "Berlín"!
Y el ejército de Kuchum se muestra magistralmente. Quien esté allí: tanto tártaros como evenks, con ostyaks, guerreros y chamanes, pero todos tienen arcos y flechas, aunque uno tiene una ballesta. Pero es obvio que toda esta masa no puede resistir a los cosacos … No sin razón, sin embargo, en otra ocasión, se dijo muy acertadamente que “ninguna resistencia, ninguna fuerza física, ningún rebaño y la solidaridad de la lucha de masas pueden dar una ventaja en la era de las armas y los cañones!"
Obviamente, el artista se sintió atraído principalmente por imágenes de personas. Sí, esto, de hecho, era entonces la tradición: atraer a todos de la naturaleza. No habría superposiciones con fotografías, coleccionar lienzos ajenos con las caras adecuadas … Pero no: ¡escribe, escribe así! Y el artista fue al Ob, así como a Tobolsk, y en el verano de 1891 ya estaba dibujando bocetos de los Evenks y Ostyaks en la región de Turukhansk. En una carta a su hermano, dice que también eligió el tamaño del lienzo: "8 yardas y 4", es decir, es aproximadamente 5, 6 × 2, 8 metros. Y luego nuevamente viajes … En 1892 fue al Don - para pintar retratos de los cosacos. Y nuevamente Siberia, Territorio de Minusinsk, minas de oro, donde encontró "su Yermak", pintó imágenes de tártaros, y en el Museo Minusinsk de la colección etnográfica hizo bocetos de ropas nativas, bordadas con abalorios y patrones de cuero. Aquí también escribió un boceto "Sobre el río", en el que representaba una flecha en el agua.
En 1893, Surikov llegó al pueblo de Razdorskaya para pintar bocetos de cosacos locales, cuyos nombres han sobrevivido hasta el día de hoy. Eran Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, y sus rostros aparecieron más tarde en la imagen. Además, fue Arseny Ivanovich Kovalev quien se convirtió en el prototipo de la imagen final de Ermak, y Makar Agarkov sirvió como prototipo del Esaul Ivan Koltso. Aquí, en el Don, dibujó un gran barco cosaco, que luego también apareció en la imagen. Y en el mismo año volvió a ir al norte de Siberia: ahora para pintar retratos de los Ostyaks. En 1894, Surikov visita nuevamente Tobolsk y nada a lo largo del Irtysh. Este es, en general, de quien nuestros artistas deben aprender a pintar cuadros históricos. Necesitas Ostyaks, o, allí, Yakuts: tomas y vas a Siberia para escribir Ostyaks, Chukchi o Yakuts. Decidí escribir mi visión del Razin de la princesa ahogándose: nadas a lo largo del Volga y el Don, buscando tipos, pero puntas de flecha y dagas de los escitas, bienvenido al Almacén Dorado del Hermitage y la Cuenca de Minusinsk. Y mira, y "sumérgete en el espíritu" de este lugar. Necesito mucho dinero, pero Surikov lo tenía. No vivía en la pobreza, por eso iba a todas partes. Después de todo, recibió 25 mil rublos solo por "Boyarynya Morozova". ¡Teniendo en cuenta que un general completo a principios del siglo XX recibió 770 rublos y el teniente general recibió 500!
Debido al tamaño del cuadro que Surikov pintó en casa, incluso tuvo que cambiar el apartamento de Moscú al que se mudó, al regresar de Krasnoyarsk en el otoño de 1890, a uno más grande. En diciembre de 1892, Surikov se tomó un descanso del trabajo sobre el lienzo, mientras preparaba para la exposición el cuadro "La curación de los ciegos nacidos". Sin embargo, a principios de 1894 retomó "su Yermak". Y al principio, la combinación de colores de la imagen era más brillante. Pero luego Surikov eligió para ella el color muy oscuro en el que todos la conocemos ahora. Durante mucho tiempo, Yermak "vagó" por el lienzo, luego se "escondió" detrás de otros cosacos, luego, en versiones posteriores, por el contrario, se separó completamente de su ejército, y solo al final el artista encontró el lugar más adecuado para él.
El lienzo "La conquista de Siberia por Yermak Timofeevich" fue completado por Surikov en 1895, y ya en marzo del mismo año, el Consejo de la Academia de Artes le otorgó el título de académico. El emperador soberano compró el lienzo por 40 mil rublos, la mayor cantidad jamás otorgada por un cuadro de un artista ruso. Ya en abril de 1895, se firmó el decreto del zar sobre el establecimiento del Museo Ruso del Emperador Alejandro III, y esta imagen se transfirió aquí. A Tretyakov (a quien Surikov le había prometido originalmente este lienzo), en el mismo 1895 presentó una copia de la pintura en un tamaño más pequeño (103 × 59 cm).
Es interesante que V. Soloukhin escribió sobre esta pintura en 1966, o más bien, escribió lo que las guías del museo dijeron al respecto en diferentes momentos. Primero, que Surikov quería mostrárselo a la gente. Gente, gente y gente. Alrededor de la gente. Ermak no se destaca, rodeado de gente, ubicado en el mismo centro de la gente. Pero quince años antes, según él, se dijo de otra manera: “Ermak se ubica en el centro de la composición, lo que enfatiza su papel de líder, cacique, comandante. Él está de pie bajo el estandarte, bajo el Salvador no hecho por manos y bajo San Jorge el Victorioso. Se siente como si su voluntad cimentara al ejército atacante. Todos los soldados se reunieron en torno a él y están dispuestos a agachar la cabeza, pero no a traicionar a su jefe . (V. Soloukhin. Cartas del Museo Ruso, 1966) Bueno, y así: cada vez, sus canciones y su visión de las cosas. Pasará algún tiempo, y nuevos guías (quizás sea un robot con una linda voz femenina) dirán que tenemos una imagen de un robo colonial típico y una actitud intolerante de una nación más desarrollada hacia otra! Dios no lo quiera, claro, pero quién sabe qué podría ser …
La ropa gruesa hecha de pieles, quizás, les dio a los nativos al menos algún tipo de protección contra las armas blancas. ¡Pero no de balas! Además, en ese momento, las balas en Rusia no se vertían tanto como se cortaban: arrojaban una varilla de plomo y cortaban cilindros con un hacha en un tronco. Las balas redondas se usaban principalmente para cazar, ¡pero de tres a cinco de estos "cilindros" se cargaron en la batalla! Es por eso que algunas de las características de las armas de fuego rusas de esa época son difíciles de entender para un no especialista. "Cinco cortes para una jrivnia", ¿cómo es eso? ¡Y para que cinco balas cortadas de una barra de plomo con un peso total de una hryvnia ingresen al cañón de tal arma, luego 204, 75 gramos! Dividimos por cinco y obtenemos 40 gramos, el peso de cada "bala". Está claro que era imposible dar en el blanco exactamente al disparar "esto", pero cuando golpeaba el cuerpo, las heridas eran simplemente horribles. Es por eso que, por cierto, al disparar, a menudo se usaban soportes en forma de A para un cañón muy pesado, que acabamos de ver en la imagen de Surikov. Por cierto, el tirador del extremo izquierdo, que usa este soporte, tiene una pistola de cerillas, así que … Surikov es un buen tipo, solo eso se puede decir.
Pero esto es historia. Y hoy tenemos una tarea diferente: considerar exactamente cómo, correcta o incorrectamente, Surikov representó armas y armaduras en su lienzo, qué hay del museo y qué … ¿del maligno?
Sin duda, incluso en 1585, la cerradura de mecha debería haber sido el principal tipo de castillo para armas pequeñas entre arqueros y cosacos. Y el artista hizo lo correcto al no equipar a ninguno de los cosacos con una pistola; en ese momento, las pistolas con ruedas eran armas muy caras y no se exportaban a Rusia. Es decir, solo podemos elegir entre un castillo de mecha y un castillo de shakhan. Yo, por supuesto, trataría de mostrar a los tiradores con pistolas de cerillas, pero … aquí el artista no pecó demasiado contra la verdad, solo 50 años de diferencia. Después de todo, incluso los milicianos y arqueros de 1612 dispararon precisamente con cerillas, ya que fue entonces cuando comenzaron a aparecer modelos más avanzados de pistolas con cerrojos de percusión: trofeos tomados de los polacos y suecos.
Shishak. Europa Occidental, Sacro Imperio Romano Germánico. Segunda mitad del siglo XVI Altura: 29 cm; diámetro de la base: 23x21,5 cm (Museo Estatal de Historia, Moscú) Surikov pintó hermosos sables para muchos cosacos. Y este es un hecho histórico. Tener un sable en una rica vaina era prestigioso, como una cadena de oro alrededor del cuello en los últimos 90 entre cierta categoría de la población. Y los sables con tal vaina se suministraron a Rusia y se produjeron localmente. Pero las entregas también fueron muy significativas. Persia, Turquía: aquí es donde nos llegaron los sables con muescas doradas en sus hojas y vainas decoradas con coral y turquesa.
Y como resultado: tal vez, esta imagen de Surikov debería considerarse el modelo a seguir, que, en teoría, debería ser igual a todos los pintores de batalla que tuvieron la idea de pintar lienzos de tamaño similar. Y para escribir así, aunque hoy puedes conseguir retratos de las personas que necesitas, así como imágenes de armas y armaduras, ¡usando Internet!
