Se puede ver que no eres suficiente
Mamá en la infancia tirada por la nariz, ¡Muñeca de nariz chata! …
Buson
Muy a menudo, se utilizaron imágenes de detalles de armaduras, en particular cascos y máscaras, para decorar cajas de inro, como, por ejemplo, esta. Inro es una caja para guardar artículos especialmente pequeños. Como no hay bolsillos en la ropa tradicional japonesa, a menudo se usaban en el cinturón (obi) en varios contenedores de sagemono y, en particular, en inro, donde se guardaban las medicinas y el sello personal del samurái. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Bueno, para empezar, recordemos los cascos europeos. Recordemos el casco con máscara de Sactton Hoo, que tenía bigote, pero no tenía abertura para la boca, recordemos los famosos "cascos Vendel" o "cascos deportivos" de los antiguos romanos. En todos los casos, la máscara en sí, o, si se me permite decirlo, la "segunda cara", no se ajustaba muy bien a la cara misma. Y ese fue un problema serio y definitivo. Un guerrero con tal "máscara" tenía que mirar a las pupilas de observación desde lejos y, aunque esta distancia era pequeña, incluso esto reducía significativamente el campo de visión. Luego aparecieron los "cascos para perros" europeos, pero también en ellos, las ranuras visuales estaban a cierta distancia de la cara. Resultó que el hombre miraba desde su casco como un tirador desde la tronera del pastillero. Y eso fue peligroso. Fácilmente podría fallar el golpe fatal.
Máscara de Happuri (réplica moderna) con protuberancias yadome características en los lados para protegerse de las flechas.
Destacamos especialmente los llamados "cascos grotescos" de los europeos del siglo XVI, cuyas viseras tenían forma de rostros brutales con narices ganchudas y bigotes de alambre salientes. La impresión que dieron, por supuesto, fue terrible, pero con la revisión, estos "rostros" no mejoraron en absoluto.
Máscara de hoate. Parte delantera con tapa de garganta yodare-kake. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
La misma máscara, vista interior.
No es así con los samuráis. Allí el guerrero, aunque luchó a caballo, era un arquero a caballo. Para este propósito, su armadura también fue "afilada", al principio incómoda, en forma de caja (pero fuerte y confiable), y luego ajustada y más cómoda. Después de todo, incluso al principio, la manga izquierda de la armadura no estaba blindada; para ella, ya que sostenía el arco, se requería la máxima movilidad.
Maniquíes samuráis en plena marcha. La figura de la izquierda se muestra con una media máscara de menpo, la derecha con una media máscara de hambo, (Kunstkamera, San Petersburgo)
Por tanto, la protección del rostro también fue específica. Se suponía que debía proteger tanto como fuera posible de las flechas, pero al mismo tiempo no interferir con el arquero para apuntar, es decir, para determinar correctamente la distancia al objetivo y encontrar el ángulo de puntería deseado para asegurar la trayectoria de vuelo óptima de la flecha. Los arqueros de infantería británicos dispararon descargas al mando de un comandante experimentado. Al mismo tiempo, la precisión de un tirador no importaba. Como resultado, las flechas cayeron del cielo como lluvia, y fue la frecuencia de los disparos lo que fue crucial. Pero el samurái disparó a cada uno por sí mismo. Por lo tanto, la revisión fue extremadamente importante para ellos.
Por lo tanto, el casco kabuto samurai fue diseñado de tal manera que protegía de manera confiable la cabeza del guerrero, y su parte superior y orejas, y la parte posterior de la cabeza, pero la cara permanecía abierta a propósito. Para proteger la cara, los japoneses han creado dispositivos especiales: máscaras y medias máscaras. Se trataba de máscaras especiales (happuri) y medias máscaras (hoate), que cubrían la cara total o parcialmente.
El nombre común de las máscaras faciales samuráis es men-gu. Además, no aparecieron de inmediato. El primer tipo de protección de la cara fueron las almohadillas del casco, atadas debajo de la barbilla. Eran anchos y en esta posición creaban una estructura en forma de V que permitía al samurái mirar solo hacia adelante, pero protegía su rostro de los lados. Solo en el período Heian (finales del siglo VIII - siglo XII) los samuráis tenían una máscara de happuri, que usaban en la cara debajo de un casco. Happuri era una placa curva cubierta con laca o cuero, pero hecha de metal, que cubría la frente, las sienes y las mejillas del usuario. No tenía protección para la garganta. El casco se usó sobre esta máscara. Para los sirvientes de menor rango, se combinó con un casco jingasa, y los monjes guerreros a menudo lo usaban junto con un turbante de muselina. Los guerreros pobres usaban el happuri como su única protección facial. Y algunos, los más pobres, estaban completamente contentos con una diadema de hachimaki, en la que, donde cubría su frente, se cosía una placa de metal o cuero multicapa, curvada para cubrir la frente y parte de la cabeza … y ¡eso es todo! En la película "Seven Samurai" de Aikira Kurasawa, el jefe del escuadrón samurái Kambey usaba esto. Pero el impostor samurái Kikuchiyo le quita a un bandido fugitivo asesinado por los suyos un típico happuri lacado con almohadillas en las mejillas.
Media máscara de Menpo de 1730, firmada por el maestro Miochin Munetomo. Era Edo. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
La misma máscara, vista interior.
En la era Kamakura (finales del siglo XII - siglo XIV), entre los guerreros nobles, se pusieron de moda las medias máscaras de hoate, que comenzaron a cubrir no la parte superior de la cara, sino la parte inferior: la barbilla y las mejillas a los ojos. nivel. La nariz y la boca de estas máscaras permanecieron abiertas. Dado que la garganta estaba abierta en la armadura de los o-yoroi, haramaki-do y d-maru, descubrieron la mejor manera de protegerla. Para ello, se inventó el collar de placas Nodov. Además, uno debe recordar que era necesario usarlo sin máscara, ya que la cubierta protectora de yodare-kake estaba unida a las máscaras. Todos estos detalles fueron atados con cordones de seda gruesos y duraderos.
Una máscara de somen completa con tres tubos para el sudor en la barbilla. La obra del maestro Miochin Muneakir 1673-1745 (Museo-Muller de Anna y Gabrielle Barbier, Dallas, TX)
Hacia el siglo XV. aparecieron nuevos tipos de máscaras, por ejemplo, la media máscara mempo. Ella, como el hoate, se cubría la parte inferior del rostro, pero a diferencia de ella, también se cubría la nariz y dejaba solo los ojos y la frente abiertos. Además, la placa que protegía la nariz era a menudo, aunque no siempre, extraíble y sujeta a la máscara mediante bisagras o ganchos especiales. Tales máscaras a menudo tenían un bigote y una barba exuberantes.
El hambo de media máscara cubría solo el mentón y la mandíbula inferior. Por lo general, estaba equipada debajo de la barbilla con un tubo que sobresalía hacia adelante, tsuyo-otoshi-no-kubo, que servía para drenar el sudor. Ella también tenía una cubierta de garganta, al igual que la media máscara de mempo.
Máscara de Somen con rostro de anciano. Numerosas arrugas no solo tenían un significado estético, sino también práctico: acumulaban sudor. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Pero toda la cara estaba completamente cubierta solo por la máscara de somen: tenía agujeros para la boca y los ojos, pero cubría completamente la frente, las sienes, la nariz, las mejillas y el mentón. Además, la parte media de la máscara solía estar unida a ella con bisagras y pasadores y, es decir, la "nariz", se podía quitar. Dado que los men-gu todavía limitaban la vista, los usaban principalmente los comandantes y nobles samuráis, que por sí mismos no tenían que disparar con un arco y no participaban en las batallas. Muchas de las máscaras de los somen eran sólidas y se parecían a las máscaras del teatro Noh.
Somen de Miochin Munemitsu, período Edo. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Dado que las máscaras estaban destinadas a la protección, generalmente estaban hechas de metal o de varias capas de cuero. Una característica de las máscaras protectoras japonesas era su característica "dualidad". Es decir, su superficie interior debe ser cómoda para adherirse a la piel del rostro y no causar ningún inconveniente a su dueño al llevarla. Por otro lado, sus características externas a menudo no tenían nada que ver con el retrato del propietario. Algunas máscaras de hombres-gu se hicieron especialmente para que se parezcan a máscaras de actores populares en el teatro japonés Noh. Todas las arrugas, cejas, bigotes, barbas e incluso dientes (que también estaban cubiertos de oro o plata) fueron reproducidos con mucho cuidado en ellos. Pero generalmente no se observaba la semejanza del retrato: entre los jóvenes guerreros, por ejemplo, era costumbre ordenar máscaras con rostros de hombres viejos (okina-men), pero los samuráis mayores, por el contrario, preferían máscaras de hombres jóvenes (warawazura). Tal es el divertido "humor" japonés. Además, las máscaras que representan rostros femeninos (onna-men) eran conocidas e incluso populares. Por supuesto, se suponía que las máscaras eran intimidantes en primer lugar. Por lo tanto, las máscaras de duende tengu, los espíritus malignos akuryo y las mujeres demoníacas kidjo también eran muy populares. Desde el siglo XVI. Las máscaras de Nanbanbo (es decir, los rostros de los "bárbaros del sur"), que representaban a los europeos que navegaban hacia Japón desde el sur, se pusieron de moda. Pero … al mismo tiempo, ¡también se conocían máscaras con narices chatas y cara de marioneta! Pero esta imagen era a menudo engañosa, y bajo una apariencia tan serena de la máscara, ¡el asesino más cruel podría estar escondido!
Pero esta es una máscara muy curiosa con una cara de demonio tengu y una nariz removible. Se cree que tal "nariz" también podría usarse como consolador. Después de todo, los samuráis lucharon durante muchos meses lejos de los centros de la civilización y a menudo se inclinaban, al menos algunos, a formas específicas de relaciones íntimas. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
La máscara, al igual que el casco, no se usaba "así", sino que siempre se usaban almohadillas de tela: un sombrero eboshi debajo del casco, una diadema hachimaki, pero antes de ponerse la máscara, se debe colocar una bufanda (o almohada) fucus. entre ella y la barbilla. En primer lugar, la tela absorbía bien el sudor y, en segundo lugar, era una capa suavizante y una protección adicional contra los impactos. Las máscaras se terminaron de una manera muy caprichosa. Por ejemplo, estaban cubiertos con el famoso barniz japonés. Muy a menudo negro, pero también rojo. El color "cha" - "el color del té fuerte" fue muy popular. Incluso las máscaras de hierro completamente nuevas a menudo se "envejecían" deliberadamente sometiéndolas a un proceso de oxidación, y solo entonces se barnizaban para preservar la capa de óxido. Así es como se obtuvo la "nueva máscara vieja" japonesa más querida.
Máscara de hombre completa y cierre con lazos de casco. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
La superficie interna de las máscaras se cubría generalmente con laca roja, aparentemente para ocultar la sangre que podría haberla manchado. Dado que la cara debajo de la máscara sudaba mucho, todas las máscaras de hombre-gu tenían un agujero asa-nagashi-no-ana en la barbilla (¡o incluso tres agujeros!) A través del cual fluía el sudor.
Desde finales del siglo XV. los cascos fueron firmados por los maestros armeros, y fue posible identificarlos, y las máscaras para estos cascos (¡y siempre se ordenaron en el mismo estilo y al mismo maestro!), fue posible identificarlos por el nombre de su fabricante. Curiosamente, de acuerdo con la etiqueta, el samurai lo consideró extremadamente indecente, considerando el casco o la máscara de otra persona, darles la vuelta y buscar la marca del maestro en ellos. Además de golpear la vaina con la vaina, esto se consideró un insulto público, después de lo cual siguió sin falta una llamada a un duelo mortal.
Otra máscara de somen, junto con el "casco peludo" del ardiente kabuto y la armadura en el estilo katanuga-do, es el "torso de monje". (Museo Nacional de Tokio)
La máscara del casco de los japoneses, de hecho, era la misma visera que la de los europeos, pero solo se ajustaba perfectamente a la cara y era, por así decirlo, una continuación del casco. Se requería asegurar el casco en la cabeza de la manera más confiable y la máscara en la cara, para que formaran un todo. Para esto, se proporcionaron ganchos y alfileres especiales en forma de L en las "mejillas" de las máscaras (principalmente mempo y somen), para lo cual se enrollaron los cordones del casco. Con la atadura correcta, dicho cordón conectaba la máscara y el casco en un todo, y había todo un sistema para atar estos cordones y asegurarlos a las máscaras. Es por eso que las máscaras no se hicieron por separado del casco, sino que se ordenaron para cada persona específica.
