Las imágenes de guerreros supuestamente bizantinos son conmovedoras. Quizás los mil hombres tenían tal "equipo", pero ni la base y ni siquiera los capataces. E incluso las inscripciones en inglés en las imágenes no me convencen, incluso al contrario.
Krasnoyarsk (apodo), 1 de junio de 2019
No respondas al estúpido por su estupidez, para que
no llegarás a ser como él;
Pero responde al estúpido por su estupidez, para que no
se convirtió en un hombre sabio a sus propios ojos.
Proverbios 26: 4, 26: 5
Ilustraciones históricas. Entonces, hay un problema obvio de no saber. Es decir, muchos simplemente no se imaginan cómo nacen las ilustraciones para artículos y libros sobre temas históricos. Y la historia sobre esto sin duda será de interés para muchos lectores de "VO", porque cada una de esas ilustraciones no es más que una historia revivida.
Conozcamos la obra de un ilustrador "en directo", es decir, sobre ejemplos concretos de su obra. Y hoy tenemos esta oportunidad. Y esta es una oportunidad única, ya que no a todos les gusta mostrar su "cocina", y mucho menos describir en detalle qué y cómo lo hacen. Pero … "para un amigo querido y un pendiente de la oreja". Así que mire, lea y para quién, lo que le parecerá especialmente interesante: pregunte. Ésta es, por ejemplo, una ilustración del libro "Ejércitos de los búlgaros del Volga y kanato de Kazán siglos IX-XVI" (Águila pescadora, Hombres de armas # 491). Fue diseñado por Harry y Sam Embleton. Padre e hijo. Garry ha trabajado para Osprey durante más de 20 años. Vive en Suiza, donde también crea figuras para museos. En cuanto al dibujo, representa a los guerreros (dos figuras de pie a la derecha) que todos pueden ver en la exposición del Museo Nacional de la República de Tartaristán en Kazán. Están ahí en vitrinas. Los fotografié por todos lados y … ¡los artistas solo tuvieron que dibujarlos en "poses vivientes"!
Bueno, tendré que empezar por el hecho de que tuve que afrontar el problema de la ilustración en 1995-1997, cuando la editorial Prosveshchenie preparaba la publicación de los Caballeros de la Edad Media. Entonces las tradiciones de la prensa soviética todavía estaban vivas y salieron libros similares con "imágenes", y no con fotos de Internet. Se tomaron muestras para el artista de las ediciones correspondientes de la editorial británica "Osprey" y de libros de Funkens. Además, resultó ser una persona comprensiva: dibujó todo con mucha precisión, pero de una manera completamente diferente, tanto que la base gráfica de cada dibujo no coincidía en absoluto con la fuente. ¡Pero los detalles estaban algo borrosos, así que todo era "así" y al mismo tiempo, "nada así"!
Una de las primeras reconstrucciones que se hundió en mi alma es una imagen de un libro sobre Espartaco de principios de los años 50 del siglo pasado. Se hizo sobre la base de un fresco en Pompeya y hoy (¡al menos para mí!) Plantea muchas preguntas. También hubo otra reconstrucción, en mi opinión más correcta … Pero esta es más fácil de mostrar, es más grande y todos los detalles son claramente visibles en ella.
Por cierto, estos artistas son muy raros. Por ejemplo, comencé a buscar un "análogo" en mi Penza y me aconsejaron una mujer que "dibuja bien la ropa" y casi prepara bocetos para el teatro. Me reuní con ella, le di una copia de un dibujo de una ilustración de la edición Osprey para que lo probara. Y tengo … pregunto: “¿Por qué tienes una hebilla de cinturón en tu cinturón? Mira tu bolso, ¿es posible? "" Ah, eso es … ¡pero es una bagatela! " Me encontraron dos estudiantes graduados de nuestra escuela de arte que llevaban el nombre de V. I. Savitsky. Dibuja a dos de nuestros guerreros, participantes en la Batalla del Hielo, para un artículo de la revista inglesa Military Vogamer. Y pareció funcionar bien. Pero de alguna manera es muy popular. I. Zeynalov produjo muy buenas ilustraciones. También se publicaron en Inglaterra, en las revistas "Military Vogamer", "Military Illustrated", en Bélgica en la revista "La Figurin", pero … él tomó el metal y no estuvo a la altura de las ilustraciones. Entonces nuestro artista V. Korolskov se comprometió a diseñar el libro en "Águila pescadora", y luego también diseñó el libro "Caballeros, castillos, armas", pero … se lo llevaron en el momento equivocado con una guadaña huesuda. Y aquí ya era necesario cumplir con los requisitos de la editorial Osprey de la manera más seria. Y fue tan interesante, aunque difícil, que sería simplemente necesario contarlo.
Quienes estén familiarizados con estas ediciones británicas imaginan que debería haber exactamente ocho ilustraciones en color en la serie Maine Arms. Lo que cada artista invitado hace a su manera, pero en principio la técnica es la misma. Primero, el autor elabora un guión para cada dibujo, es decir, escribe quién está en él y aproximadamente en qué posición. En este caso, cada figura está numerada y se indica "su hora". Entonces usted, y no otra persona, no "el tío de otra persona" hace un boceto para cada figura. Puede que no sea muy bueno, pero debe elaborarse en detalle. Es decir, si un guerrero tiene un casco en la cabeza, entonces debería haber una foto o dibujo de este casco, y un enlace a la fuente, de dónde vino. Si hay un patrón en la ropa, entonces … también una foto, sobre la base de lo que colocó aquí.
Pero esta es una interpretación algo libre sobre el tema del "caballero del siglo XIV", creado solo de acuerdo con este dibujo y efigie. Autor A. Sheps. Es decir, dado que todos los caballeros en ese momento no usaban la misma armadura, pero … en muchos sentidos eran muy cercanos y constantemente tomaban prestado algo entre sí de diferentes maneras, ¡tal reconstrucción tiene todo el derecho de existir!
Otra reconstrucción muy popular de A. Sheps. En realidad, ni siquiera una reconstrucción, sino un rediseño artístico de la efigie en color. Ante nosotros está Roger de Trumpington con una efigie en la iglesia Trumpington en Cambridgeshire, alrededor de 1329. La pose cambia naturalmente. El único inconveniente de esta imagen es que no hay patrón en los protectores de la vaina (es muy pequeño y era imposible distinguir lo que había allí) y no se sabe de qué color son las rodilleras. ¿Y si fueran de cobre o estuvieran dorados?
Luego viene la “pintura de flores”. Indicas el material con el que está elaborado tal o cual detalle del disfraz que ofreces y su color. Es muy bueno si se utilizan fotografías como originales. Pero deben ser de un museo y con una indicación: de qué museo y quién es el autor de esta reconstrucción.
Todo esto está indicado por flechas y numerado, y en las hojas adjuntas al boceto, se escribe el color de cada detalle y, lo más importante, de dónde fueron tomados. Es decir, nuevamente, son deseables fotografías de vitrinas de museos o fotocopias de monografías dignas de mención.
Esto fue seguido por el trabajo en sí, y de vez en cuando se le envían bocetos ya hechos para aclaraciones. La tecnología del trabajo de algunos de los artistas ingleses es interesante. Por ejemplo, el mismo Angus McBride, que vivía en África cerca de Ciudad del Cabo, tenía allí no solo un estudio de arte, donde también enseñaba a los jóvenes, sino también … ¡un establo! Los jóvenes, vestidos con leotardos deportivos ajustados, se montaron a caballo y … fotografiaron en varias poses con una lanza o arco en las manos. Después de eso, hizo un dibujo heroico a partir de la fotografía y lo saturó con los detalles necesarios. Como puede ver, todo es incluso muy simple: fui al establo, elegí el caballo adecuado, la persona de la altura y la constitución adecuadas, y luego tomé fotos y dibujé.
Pero de nuevo no se quitó nada "de la cabeza". Cada detalle de armaduras y armas podría ser identificado visualmente por una de las fuentes a nuestra disposición, ya sea artefactos de museo o miniaturas de libros medievales, o bajorrelieves y estatuas. Ésta es, por supuesto, la fuente ideal. Toma, por ejemplo, la columna de Trajano y simplemente vuelve a dibujar lo que está en ella. Sí, hay algunos "absurdos" allí (por cierto, ya he hablado de ellos en VO), pero en general esta es una fuente completamente realista. O necesitas un caballero iraní del siglo VI. Entonces, después de todo, hay un bajorrelieve con Shah Shapur, donde incluso se muestra el tejido de cota de malla. Bueno, las efigies son un verdadero regalo. Como en ellos mismos, o más bien sus fotos, así como sus bocetos gráficos ya realizados sobre ellos. Incluso yo puedo hacerlo: tome ese dibujo y simplemente cambie a su disfraz la figura anatómicamente correcta de un hombre de Internet. ¡Hay tales personas y ni siquiera una!
Pero para hacer todo esto, necesita conocer las fuentes de información confiable y también tener acceso a ellas. Bueno, por ejemplo, cuando estaba escribiendo un libro sobre las armas de los soldados de Kazán, fui a Kazán, fui a museos y fotografié muestras de armas y armaduras, así como figuras completas de soldados exhibidas en el Museo Nacional de Tartaristán. No solo las figuras en sí, sino también muestras de tejidos. Tuve que ir a la biblioteca de la universidad y mirar los libros de autores locales y copiar sus ilustraciones, caminar por todo el Kremlin de Kazán y tomar fotografías de la torre Syuyumbike (como material ilustrativo), en una palabra, dedicar mucho tiempo y esfuerzo. Y luego estaba Moscú, el Museo Estatal de Historia y la Cámara de Armería, y cartas a los museos de Murom, Elabuga, Bulgar y varias otras ciudades con solicitudes para enviar fotografías o dar permiso para su publicación. Y luego, sobre la base de los materiales recopilados y enviados, solo era necesario hacer bocetos.
Y aquí volví a tener mucha suerte con un coautor. Resultó ser un profesor de la Universidad de Nottingham, el Dr. David Nicole. Y resultó que era hijo de un conocido escritor de libros en Inglaterra y sabía dibujar bien desde la infancia. No lo suficiente para ilustrar mis propios libros, pero sí con bastante profesionalidad para preparar bocetos de alta calidad para el artista. Por cierto, también trató de facilitar su trabajo al límite. Dibujó un par de figuras de personas y caballos, y luego … ¡simplemente las cambió según fuera necesario! Entonces, una y la misma persona es Dios para estar con él tanto un caballero ruso como un mongol, y caballos bajo diferentes sillas de montar y con diferentes arneses vagaron de siglo en siglo. Pero en principio era lógico, ya que estaba destinado al artista, que, según sus bocetos y según mi guión, tendría que hacer una ilustración en color.
Entonces, con respecto a las ilustraciones de la editorial Osprey, podemos decir que son exclusivamente históricas, cada pequeño detalle en ellas tiene su propia razón de ser, y la “mordaza” del artista en ellas es solo la postura y la expresión facial … Bueno, y si alguien quiere probar suerte trabajando con esta editorial, entonces … ¡prepárate para cumplir con todos estos requisitos!
P. S. Parece que aquí no se deben colocar muestras de texto en inglés con una descripción de los colores y detalles del dibujo, ocupan mucho espacio. Pero sin ellos también, ¡ay, en ninguna parte!
P. P. S. Así que no hables mal de los ilustradores ingleses. Por cierto, también tenemos muy pocos maestros de este nivel, pero existen. Estos son Oleg Fedorov y Roberto Pallacios Fernandez, y Nikolai Zubkov, e Igor Dzys y A. Sheps, quienes, por cierto, también dibujan perfectamente equipo militar. También están los que dibujan guerreros de una época posterior, pero no los conozco.
