Alabado seas, oh Breg, - a ti en el valle
Arno acaricia durante tantos años seguidos, Dejando poco a poco la gloriosa ciudad, En cuyo nombre ruge el trueno del latín.
Aquí sacaron la ira de ghibelline
Y a Guelph se le dio cien veces más
En tu puente, que se alegra
Un refugio para servir al poeta ahora.
Soneto de Hugo Foscolo "Hacia Florencia". Traducido por Evgeny Vitkovsky
Museos del mundo. Y sucedió que cuando el 26 de mayo en "VO" salió mi material "Museo Stibbert en Florencia: caballeros a la distancia", hubo una persona entendida que me escribió que, además de este museo y entre muchos otros museos en Florencia, hay otro museo muy interesante con armas y armaduras medievales: el Museo Bardini. Habiendo recibido esta información, me comuniqué de inmediato con la administración de los museos de Florencia y le pedí lo que normalmente siempre pido: información y fotos, o permiso para usar fotografías de exhibiciones de museos de su sitio web. Es maravilloso que la administración me haya respondido, conectada con el curador de este museo en particular. Siguieron negociaciones bastante largas: qué, por qué, dónde y de qué forma. Es bueno que esté en inglés. El resultado fue un impresionante papel de sello (¡es la primera vez que me pasa esto!), En el que me dieron permiso para usar las fotografías del museo para un artículo en la Revista Militar. Entonces, todo lo que ustedes, queridos lectores, verán aquí se usa de manera completamente legal y sin violar los derechos de autor de nadie. ¡Es bueno que en Italia, los trabajadores de los museos se tomen estas solicitudes tan en serio!
Entonces, hoy visitaremos uno de los museos más interesantes, aunque menores, de Florencia. Los turistas, y nuestros rusos no son una excepción, una vez en esta ciudad, primero vamos a Santa Maria del Fiore, y luego a la galería de los Uffiza. Para el mismo Museo Stibbert, pocas personas ya tienen suficiente fuerza. Y lo mismo puede decirse del Museo Bardini. Mientras tanto, vale la pena visitarlo.
Se encuentra en Via de Renai en la esquina de Piazza de Mozzi en la zona de Oltrarno y es uno de los llamados museos "menores" más ricos de la ciudad.
Ya es inusual que, como el Museo Stibbert, es el “legado” del anticuario y el coleccionista más influyente de Italia Stefano Bardini (1836-1922) al municipio de la ciudad de Florencia.
Y sucedió que a finales del siglo XIX, es decir, en 1880, compró el palacio, donde solía estar la iglesia de San Gregorio della Pace, construida entre 1273 y 1279 en un terreno de los banqueros Mozzi, en el dirección del Papa Gregorio X para celebrar la paz entre güelfos y gibelinos, y lo convirtió en un palacio neorrenacentista. Además, su edificio albergaba no solo una impresionante galería de arte, sino también laboratorios para la restauración de tapices, que el propio Bardini vendió a coleccionistas de todo el mundo. El museo contiene magníficos ejemplos de muebles italianos de los siglos XV-XVI, pinturas de Donatello, Miguel Ángel, Pollaiolo, Tino da Camaino, finas alfombras, viejos instrumentos musicales de cuerda y teclado, e incluso … una pequeña pero muy interesante armería.
En general, el palacio resultó ser bastante ecléctico en todos los aspectos: para su construcción se utilizaron piedras de edificios medievales y renacentistas, en él se dispusieron capiteles tallados, chimeneas y escaleras de mármol, así como artesonados pintados, y simplemente hay muchos cajones en ellos.
Sin embargo, el complejo inmobiliario de Bardini no se limita realmente a una sola casa. También incluye un parque que se extiende sobre cuatro hectáreas a lo largo de las laderas de la colina Belvedere (el famoso "Jardín Bardini") y que ha sido recientemente restaurado y ofrece una magnífica vista de la ciudad. También alberga la Villa Bardini con una logia panorámica. En definitiva, Bardini dejó un muy buen recuerdo en Florencia. Pues bien, tras su muerte en 1922, el museo fue heredado por el municipio de la ciudad, que ahora es su legítimo propietario. Durante mucho tiempo, es decir, de 1999 a 2009, este museo estuvo cerrado por reformas, pero hoy está abierto al público.
Ahora vamos a cotillear un poco y, en primer lugar, averigüemos de dónde sacó el dinero para todas las antigüedades que coleccionó. Y sucedió que, tras completar su formación en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1854, empezó a recibir grandes encargos como restaurador de obras de arte, y a partir de 1870 empezó a venderlas él mismo. Mientras trabajaba como restaurador, Bardini eliminó con éxito algunos de los frescos de Botticelli de Villa Lemmy y recibió una orden de eliminar los frescos encargados por Jacob Salomon Bartholdi de Casa Bartholdi en Roma. Bueno, su restauración de Santa Catalina de Alejandría por Simone Martini, ahora en la Galería Nacional de Canadá y ejecutada de manera tan magistral que es casi indistinguible, en 1887 fue llamada el ejemplo más destacado de restauración perfecta de su época.
Tantas obras famosas de arte renacentista llevan la huella del pincel de Bardini. En la National Gallery of Art, en Washington, hay una veintena de obras que han sido transferidas a sus manos para su restauración. En particular, Benedetto da Maiano "La Virgen y el Niño", Bernardo Daddi y "Retrato de la juventud" de Filippo Lippi. El Museo Metropolitano de Arte alberga ocho pinturas que alguna vez tuvo Bardini, incluido El niño veronés con un galgo y La coronación de la Virgen de Giovanni di Paolo de la colección de Robert Lehmann, así como un busto barroco de Ferdinando de Medici. Las conexiones de Bardini con Bernard Berenson llevaron a varias de las compras de Bardini al Museo Isabella Stewart Gardner en Boston; entre ellos se encuentran dos estilóbicos del norte de Italia que sostienen una columna de leones y una piscina comprada a Bardini en 1897. La cabeza de mármol muy dañada de un joven de cabello rizado de la colección Borghese, utilizada por Stanford White como figura para la fuente en la casa de Payne Whitney # 972 en la Quinta Avenida de Nueva York: en una palabra, no solo se recobró, pero también enriqueció con sus obras restauradas muchos museos famosos del mundo.
Cabe señalar que la colección del museo, cuya colección consta de más de 3600 obras de arte, entre pinturas, esculturas, armaduras, instrumentos musicales, cerámicas, monedas, medallas y muebles antiguos, es de naturaleza muy ecléctica. Como compró mucho de los aristócratas en ruinas locales, lo que flotó en sus manos, lo compró. Y guardó algo que le gustaba para sí mismo, y restauró cuidadosamente todo lo demás (¡lo que aumentó el valor de estos artefactos docenas, si no cientos de veces!) Y los vendió a museos y coleccionistas de Europa y América. Muchas obras de arte famosas del Renacimiento llevan la huella del pincel de Bardini.
La Galería Nacional de Arte de Washington tiene una veintena de obras que le fueron entregadas para su restauración. En particular, se trata de la pintura de Benedetto da Maiano "La Virgen y el Niño", altares y pinturas de Bernardo Daddi y "Retrato de un joven" de Filippo Lippi. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York alberga ocho pinturas que alguna vez tuvo Bardini, incluido El niño con un galgo de Veronese y La coronación de la Virgen de Giovanni di Paolo de la colección de Robert Lehmann, así como un busto de retrato barroco de Ferdinando de Medici. Varias de las compras de Bardini terminaron en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston; entre ellos se encuentran dos estilóbicos del norte de Italia que sostienen una columna de leones y una piscina comprada a Bardini en 1897.
También tenía la cabeza de mármol muy dañada de un joven de cabello rizado de la colección Borghese, utilizada por el arquitecto Stanford White como figura para una fuente en la casa 972 de Whitney Payne en la Quinta Avenida de Nueva York. En una palabra, no solo coleccionó artefactos él mismo, sino que también enriqueció muchos museos famosos de todo el mundo con sus obras restauradas.
Algunas de las exhibiciones de este museo son simplemente únicas. Por ejemplo, hay un crucifijo de madera medieval y una colección de cofres de boda. Y también alfombras antiguas, incluidas las de 7,50 metros, que se utilizaron con motivo de la visita de Hitler a Florencia en 1938.
Tras la muerte de Bardini, como suele suceder, el museo sufrió importantes reordenamientos, que no se correspondían en absoluto con su aspecto original. Por ejemplo, allí se repintaron las paredes. Al magistrado no le gustó su color, y el antiguo color azul fue reemplazado por el ocre. Por ello, cuando se inició la restauración de las instalaciones del museo, se decidió restaurar sus interiores tal y como estaban durante la vida del propio Bardini. Curiosamente, a otros coleccionistas les gustó mucho este color "azul Bardini", al contrario, y lo copiaron en sus casas, que luego también se convirtieron en museos, como el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston o el Jacquemart-André Museum de París. Durante la restauración, se restauró este color del viejo yeso de las paredes conservado bajo nuevas capas de pintura, así como gracias a una carta de Isabella Stewart Gardner, en la que Bardini desvelaba el secreto de su color.
Curiosamente, en 1918, poco antes de su muerte, Bardini organizó una venta en Nueva York de algunas de sus esculturas y muebles que terminaron en museos estadounidenses de esta manera: el Metropolitan de Nueva York y el Walters Art Museum de Baltimore. Sin embargo, lo que quedó en su casa de Florencia fue tan grande que en 1923 se inauguró en Florencia un museo que lleva su nombre. Y, por supuesto, los hermosos "jardines Bardini" siguen siendo su legado.
P. S. El autor y la administración del sitio agradecen sinceramente a la Dra. Antonella Nezi y al curador del Museo Gennaro De Luca por la información y fotografías utilizadas en este artículo.
