El regreso de Crimea a Rusia en 2014 provocó una tormenta de descontento entre los círculos reaccionarios de las principales potencias imperialistas y sus satélites. Incluso los críticos de arte occidentales respondieron al tema de Crimea que repentinamente volvió a ser urgente: sobre la guerra de Francia, Inglaterra y Turquía con Rusia en 1854-56.
El primer número (Vol.15, número 1, 2016) de Nine 19th-Century Art Worldwide, una revista de cultura visual del siglo XIX, incluía un artículo de la joven historiadora del arte inglesa Julia Thoma sobre la historia del proyecto de creación de un pintoresco panorama dedicado a las "victorias" de Francia en la Guerra de Crimea, en una de las salas de la Galería Histórica de Versalles.
En el período de 1855 a 1861, dieciocho pintores franceses recibieron 44 encargos gubernamentales de obras que iban a ser plasmadas en los lienzos de los héroes franceses de la guerra de Crimea. Se suponía que las pinturas se exhibirían en el Salón tan pronto como estuvieran listas, y luego se reunirían y colocarían lo mejor en una de las salas de la Galería de Versalles. Así nació el tema del libro "LA GUERRA CRIMEANA EN LOS ESPEJOS DEL ARTE FRANCÉS". He estado trabajando en ello desde la primavera de 2015 …..
La idea de crear un panorama de Crimea en la Galería Histórica de Versalles ha estado en el aire desde los primeros días del comienzo de la Guerra de Crimea. Se requería con urgencia presentar la expedición militar de Crimea como una guerra victoriosa y eliminar todas las preguntas formuladas al gobierno por la comunidad progresista. Hubo muchas preguntas:
¿Valió la pena soportar los enormes costos y luchar en regiones ubicadas a miles de kilómetros de Francia?
¿Valió la pena soportar enormes pérdidas de mano de obra, porque los soldados y oficiales murieron no solo en batallas y batallas, sino también por enfermedades, resfriados y mala nutrición?
¿Puede calificarse de adecuada la política exterior del recién nombrado emperador Napoleón III?
¡¿No terminaría Napoleón "pequeño" tan sin gloria como Napoleón "grande" en algún lugar de una isla en el exilio?! …
Las primeras imágenes sobre las victorias del ejército francés en Crimea se exhibieron en el Salón de París en mayo de 1855. Y a fines de ese año, cesaron las hostilidades en Crimea. Se iniciaron las negociaciones diplomáticas. Una tregua entre las potencias beligerantes se concluyó en febrero de 1856 en París.
Y ahora unas palabras sobre la creación de una galería histórica en Versalles y luego sobre el género de batalla en el arte francés …
Versailles "King Pear" de Louis Philippe
La galería de arte histórico se creó en Versalles, un famoso palacio rodeado por un magnífico parque con fuentes. Versalles, como lo concibió Luis Felipe (1773-1850), "el rey ciudadano", como se llamaba a sí mismo, el "rey de los banqueros", como lo llamaba la oposición, el "rey de la pera", como lo pintaban, engordaban Para deshonrar en la vejez, los dibujantes, se suponía que glorificaba las hazañas de los reyes, el emperador Napoleón, los sanguinarios generales carniceros y los guerreros del valiente ejército francés.
La propaganda del patriotismo, la unidad de los legitimistas, bonapartistas, de toda la nación, el chovinismo se llevó a cabo en el contexto del estallido de la revolución industrial. Aceleró los procesos de enriquecimiento de banqueros, especuladores, comerciantes, industriales y funcionarios corruptos. El lema de los 18 años de su reinado es "¡Hágase rico!"
Luis Felipe, duque de Orleans, fue arrastrado al poder por círculos burgueses-monárquicos durante la Revolución de julio de 1830. La gente se rebeló con la esperanza de mejorar su situación financiera. El gobierno lanzó tropas gubernamentales contra los rebeldes y los "carniceros" estrangularon la revolución en tres días. Al mismo tiempo, 12 mil parisinos fueron asesinados en las barricadas, más de 1200 personas huyeron del país. El monarca recién nombrado llegó al poder con sangre, y terminará su reinado con la sangrienta revolución de 1848. Huirá a Inglaterra, donde en tres años morirá y allí será enterrado en tierra extranjera. Y el no está solo …
Luis Felipe fue partidario de la política de maniobras entre los partidos de los legitimistas (partidarios de los Borbones) y los liberales. Buscó por todas partes un "medio dorado" en política y cultura. La teoría del eclecticismo del filósofo francés Victor Cousin (1782-1867) se consideraba de moda en esos días. En política, es "libertad, igualdad y fraternidad" sólo para la burguesía, la aristocracia, la nobleza y los cardenales católicos. En el arte, esta es la coexistencia del clasicismo caduco de los académicos con el romanticismo de los innovadores. Los círculos gubernamentales defendieron la Academia de Bellas Artes y sus principios estéticos.
El "Rey de los banqueros" usó el arte como un medio para promover los ideales políticos y económicos de la élite gobernante y glorificar su dinastía. La propaganda y la agitación son armas confiables de cualquier régimen reaccionario burgués. Estos fueron los regímenes de Luis Felipe, así como de su predecesor Carlos X, y tal será el régimen bonapartista de poder absoluto de Napoleón III.
Llegado al poder, Luis Felipe concibió la idea de crear una Galería de Arte Histórico en el Palacio de Versalles (Museo de Historia de Francia, como se llamaba bajo Luis Felipe) y en ella para mostrar cómo el pueblo y sus gobernantes conjuntamente crearon y están creando la historia de su patria, comenzando desde la época merovingia y terminando con la modernidad. Para el museo, se escribieron decenas de enormes pinturas sobre temas históricos y esculturas de personajes históricos famosos por orden del gobierno. Fue la mejor hora del desarrollo de la pintura histórica y de batalla en el arte francés …
La sala de batalla fue considerada la central. Tiene 33 cuadros enormes en las paredes. Cada uno representa una de las batallas victoriosas de las tropas francesas. Este último, de Horace Vernet, representa al duque de Orleans (Luis Felipe) regresando a París el 31 de julio de 1830, rodeado de los parisinos que lo saludaron. Otras salas albergaban pinturas sobre otros temas: los cruzados, las guerras revolucionarias de 1792, las guerras napoleónicas, las guerras coloniales en África.
No es difícil imaginar cuántos pintores y escultores participaron, cuántos pedidos recibió cada uno de ellos, cuánto dinero gastó el gobierno en pagar regalías, cuántos nuevos pintores de batalla recibió la Academia en tan poco tiempo.
El favorito del emperador, el pintor Horace Vernet, uno de los más grandes pintores de batalla de su tiempo, estuvo a cargo de todas las obras sobre la creación de la galería. Hizo frente con éxito a la tarea.
En 1837, Louis Philippe inauguró la Pinacoteca Histórica de Versalles, para deleite de los legitimistas. Esta fue una gran contribución de Francia a la historia del arte europeo en el siglo XIX. Más tarde, en los pasillos de Versalles, comenzaron a abrirse panoramas dedicados a una guerra en particular. En las paredes de una sala se colgaron imágenes de las batallas ganadas por los sanguinarios generales franceses -los carniceros en Marruecos, la otra- en Argelia. Más tarde, se inauguró en Versalles una sala dedicada a la guerra de Crimea.
Para atraer a los bonapartistas a su lado, Luis Felipe ordenó la restauración de los monumentos que se erigieron bajo Napoleón. Respondió al llamado de los banqueros para devolver los restos del emperador a París desde Santa Elena, donde se encontraba exiliado y donde fue enterrado. En 1840, los restos fueron trasladados a Francia. En un sarcófago especial, fue enterrado solemnemente en la Casa de los Inválidos. Comenzó una larga campaña para crear el culto a Napoleón y continúa hasta el día de hoy. Para ello, se erigieron nuevos monumentos, se escribieron decenas de nuevas pinturas, obras literarias y musicales. Se han publicado cientos de estudios históricos, se han rodado más de tres docenas de películas.
La monarquía de julio se basó en el clero católico y contribuyó al resurgimiento de la influencia católica, especialmente en la clase media adinerada. Encargó pinturas sobre temas religiosos a artistas, invitó a los mejores de ellos a pintar nuevas iglesias. Los temas bíblicos se han vuelto populares nuevamente.
Salones de París
A mediados del siglo XIX, el arte de salón académico continuó dominando la pintura francesa. El gobierno, los círculos aristocráticos, la gran burguesía y el clero católico intentaron preservarlo mediante intentos amistosos conjuntos.
Los salones en Francia se denominaron exposiciones de obras de arte, que se celebran desde 1737 en una espaciosa sala del Louvre, denominada "Salón Carre". En 1818, el Palacio de Luxemburgo también se convirtió en una galería de arte. En el siglo XIX se empiezan a realizar exposiciones en otros palacios, y por tradición todos se denominan "Salones".
El jurado, que desempeñó el papel de censor oficial, seleccionó las pinturas para el Salón. Una vez cada dos años, tenía que revisar cientos, si no miles de pinturas y cientos de esculturas, y seleccionar las mejores para su exhibición y venta. El jurado, con el consentimiento del gobierno, podría incluir solo 42 miembros de la Academia Francesa de Bellas Artes. Los salones se llevaron a cabo cada dos años, más tarde, anualmente. Los académicos gozaron de un prestigio indiscutible en el arte. Sus pinturas fueron aceptadas en el Salón sin discusión.
De estos cientos de cuadros, solo algunos de los mejores, a juicio del jurado, este tipo de juicio por jurado, atrajo la atención de todos, porque encajan en el nicho estético en el que se sentían cómodos funcionarios de gobierno, académicos y artistas obsequiosos. Estas obras fueron compradas por el emperador y su séquito para él, o por el gobierno para los museos. Luego vinieron las pinturas, que fueron compradas por los mayores coleccionistas. El resto de lo "bueno" pasó a manos del público más pobre, o regresó a los autores, que buscaban compradores por su cuenta.
El salón parecía una especie de "intercambio" de arte. Los nuevos ricos, y no sólo los aristócratas, invirtieron su capital en “tesoros artísticos” financieramente “fiables”. Algunos de los artistas se adaptaron a sus gustos burgueses. Así, la burguesía pudo ejercer presión sobre los funcionarios del gobierno y la Academia de Bellas Artes.
Funcionarios gubernamentales y miembros de la Academia de Bellas Artes promovieron los planes y acciones del gobierno. En esa época, como en cualquier otra, el arte jugó un papel ideológico muy importante, al igual que hoy juegan los medios de comunicación y la propaganda. Los funcionarios repartieron encargos entre pintores y esculturas, arquitectos y músicos.
Los salones fueron visitados no solo por conocedores de los clásicos y el arte romántico, sino también por legos de una tribu de ricos nuevos ricos en rápido crecimiento. Funcionarios del gobierno, representantes de la clase media acudían a los Salones no tanto para admirar la destreza de pintores y escultores, no solo para leer sus mensajes artísticos y políticos a la sociedad, sino para adquirir aquellas pinturas que pudieran ser admiradas en su hogar, orgullosos frente a amigos, y que, de ser necesario, podría ser muy rentable revender.
Pintores, escultores, arquitectos fueron formados por la Escuela de Bellas Artes, que trabajó bajo los auspicios de la Academia de Bellas Artes. Los artistas famosos a menudo abrieron escuelas privadas. La Academia se mantuvo fiel al clasicismo, que reemplazó al bastante caprichoso rococó. Los académicos reconocieron el romanticismo, renovado por los artistas de la década revolucionaria, liderados por el destacado pintor Jacques Louis David.
Género de batalla
En el arte francés, el género de batalla fue considerado una de las direcciones de la pintura histórica. El objetivo de los pintores de batallas es glorificar a los héroes de las expediciones militares, principalmente emperadores, comandantes y generales.
El género de batalla comenzó a desarrollarse a un ritmo acelerado después de la victoria de la revolución burguesa de 1789 bajo Napoleón. Si los pintores de la escuela académica en el siglo XVIII prestaron más atención a la belleza de los uniformes militares, la etiqueta militar, los métodos de uso de armas, las razas de caballos, a mediados del siglo XIX, los pintores de batalla, alejándose del clasicismo y uniéndose a la imagen romántica de las batallas, consiguió, como creen los historiadores del arte burgueses, un nuevo éxito creativo.
Revelaron las posibilidades del arte de batalla realista y, por lo tanto, contribuyeron a su desarrollo. Pintaban escenas de batallas y la vida de las tropas, pintaban retratos de generales, oficiales y soldados de los ejércitos beligerantes. Cantaron patriotismo, heroísmo, mostraron nuevos equipos y armas militares. Contribuyeron al desarrollo del chovinismo nacional burgués. Intentaron evocar un sentimiento de orgullo por el poderío militar de los ejércitos nacionales, por los éxitos científicos y técnicos en el desarrollo burgués de sus países.
La pintura de batalla burguesa comenzó a desarrollarse a un ritmo acelerado desde el momento de la aparición de un nuevo héroe romántico: Napoleón el Grande. Con la mano ligera del gran artista Jacques Louis David (1748-1825), muchos pintores se apresuraron literalmente a pintar a este héroe. David interpretó a un glorioso general al frente de un ejército que cruzaba los Alpes. Carl Verne (1758-1836), que fue popular en esos años, pintó un corso y su esposa. Theodore Zhariko (1791-1824) escribió El coracero herido y El arquero ruso. Antoine-Jean Gros (1771-1835) capturó en lienzos episodios de la expedición de Napoleón Bonaparte a Egipto.
El género de la batalla en el arte burgués europeo se desarrolló con éxito mientras Francia libraba guerras sangrientas con sus vecinos y en las colonias, mientras el corso Napoleón, que se declaró emperador de Francia, puso de rodillas a Europa. Después de todo, de 12 guerras logró ganar seis, y vergonzosamente perdió las otras seis. Los pintores tomaron parte activa en la propaganda de aquellas guerras coloniales y locales agresivas sangrientas libradas por Napoleón y los gobernantes de Francia, Carlos X, Luis Felipe y Napoleón III, quienes lo sucedieron.
El género de batalla es una parte integral del sistema estatal burgués de propaganda y agitación. Se pretende poetizar las sangrientas guerras libradas por orden de autoridades y banqueros. La glorificación de la política reaccionaria de los gobernantes y las "hazañas" sangrientas de los generales en las injustas guerras imperialistas fue alentada de todas las formas posibles y generosamente pagada.
En la pintura de batalla, el método realista se usa ampliamente. Incluye el estudio obligatorio del material histórico, la naturaleza de los personajes, multitudes y concentraciones de masas de soldados. El batallista está obligado a visitar el área en la que tuvo lugar la batalla, que describe. Vale la pena recordar que por primera vez en la historia de la guerra y la fotografía de bellas artes comenzó a ser ampliamente utilizada en Crimea. Los artistas tuvieron la oportunidad de utilizar materiales fotográficos mientras trabajaban en sus obras.
La complejidad del trabajo de un pintor de batallas radica en el conocimiento exacto y la capacidad de representar en todos los detalles, hasta el color de botones y rayas, uniformes, armas, poses y movimientos de los soldados al disparar y en el combate de bayoneta. Estudia las regulaciones militares y no comprende los asuntos militares peor que cualquier oficial.
Como un escritor, un pintor elige un tema para su obra futura. Busca al personaje principal alrededor del cual se construirá la acción. Necesita una personalidad brillante. La acción debe desarrollarse de manera vigorosa y victoriosa. Él determina el momento decisivo de la batalla y dibuja a su héroe como ganador.
Uno de esos héroes en Francia desde finales del siglo XVIII fue Napoleón Bonaparte, la personalidad más brillante del siglo XIX. Los battalistas lo escribieron a lo largo del siglo. En cuanto a Napoleón, Napoleón III, ni en inteligencia ni en habilidades de liderazgo militar, igualaba a su tío. Pero la crueldad, la inhumanidad, la vanidad y los hábitos dictatoriales son característicos de ambos Napoleones.
Vale la pena recordar los nombres de dos pintores del siglo XIX que se negaron a participar en las campañas de propaganda de las autoridades y describieron con veracidad las guerras criminales de su época. El primero es el pintor español Francisco Goya (1746-1828). Pintó la serie Desastres de la guerra y describió las atrocidades cometidas por la ocupación francesa en España.
El segundo es el artista ruso V. V. Vereshchagin (1842-1904). Pasó muchos años viajando y participó en varias campañas militares. Mostró cómo los civilizadores británicos dispararon sin piedad a los cipayos que se habían rebelado en 1857 contra el colonialismo británico en la India con cañones. Dedicó uno de sus cuadros "La apoteosis de la guerra" a "todos los grandes conquistadores, pasados, presentes y futuros".
Vereshchagin retrató la guerra desde un punto de vista filosófico universal: en un valle quemado por la guerra y el sol, hay una pirámide erigida a partir de cráneos humanos. Esto es lo que deja cualquier guerra, cualquier campaña del próximo gobernante, "carnicero". Escribió que cualquier "guerra es el 10 por ciento de la victoria y el 90 por ciento de terribles heridas, frío, hambre, cruel desesperación y muerte".
Victor Hugo especificó los nombres de estos conquistadores, conocidos a mediados del siglo XIX: Nimrod, Senaquerib, Cyrus, Ramsés, Jerjes, Cambises, Atila, Genghis Khan, Tamerlán, Alejandro, César, Bonaparte. ¿Y si a esta lista de conquistadores le sumamos generales-carniceros y caníbales del siglo XX? …
Vereshchagin expuso sus pinturas en varios países europeos. Decenas de miles de personas de diferentes nacionalidades vinieron a verlos. Y solo a los militares a veces se les prohibía visitar sus exhibiciones antibélicas. Sucedió que algunas de sus pinturas fueron condenadas incluso por emperadores rusos.
Cuando el artista ruso intentó exponer sus cuadros sobre la guerra de 1812 en el Salón de París de 1900, el jurado se negó a aceptarlos. ¡Realmente no quería mostrar a Napoleón al público parisino en la forma poco atractiva en la que lo había retratado el destacado pintor de batalla ruso! Ahora, si no hubiera pintado un cuadro de que Napoleón convirtió las iglesias ortodoxas del Kremlin en establos, si no hubiera pintado cuántos cientos de poods de marcos de iconos de oro y plata fueron robados y fundidos en lingotes por los "héroes" franceses - ¡luego otro asunto!
Después de las guerras perdidas por Napoleón III, el género de batalla en el arte francés entró en un período de extinción. En el arte burgués de Occidente en el siglo XX, la pintura de batalla no ha revivido hasta el día de hoy. Los productores de cine asumieron la glorificación de las guerras imperialistas.
Y solo los artistas soviéticos adoptaron las mejores tradiciones de este género de Goya y Vereshchagin, de los artistas de batalla más talentosos de Francia. Su arte despertó sentimientos de amor por su patria socialista, contribuyó al desarrollo del patriotismo popular y al orgullo por el poderío militar del pueblo ruso. La pintura de batalla soviética continúa formando un alto potencial cívico espiritual, como parte orgánica de la cultura espiritual rusa en la actualidad. Pero este es otro problema más allá del alcance de este artículo.
