Hasta ahora, hemos examinado la cultura caballeresca medieval exclusivamente a través del tema de las armaduras y las armas, la historia de las batallas y … castillos. Sin embargo, es bastante razonable. Un hombre en ese momento pensaba constantemente en las armas, porque su vida estaba en él, un caballo para él era el medio de transporte más importante, como un automóvil para nosotros hoy, y un castillo, un castillo, era su hogar. Pero … ¿y los muebles? ¿Qué muebles usaban los mismos caballeros? ¿Qué comieron, durmieron, dónde guardaron su equipo de caballero? Conozcamos todo esto, y al mismo tiempo hagamos una pequeña excursión a uno de los museos de una antigua ciudad rusa. Pero, antes de ir allí, tiene sentido conocer un poco sobre lo que se le ocurrió a la gente de la época anterior a la realeza sobre los muebles, bueno, digamos, ¿todos los mismos egipcios, griegos y romanos? ¿Hay algo que haya pasado en el tiempo o no?
En uno de los museos chipriotas, un viejo cofre se convirtió en una vitrina de exhibición.
Digamos de inmediato que no tuvimos mucha suerte aquí. No hay tantos hallazgos similares a la caja del museo de Anapa, el antiguo Gorgippii (ver "Arcos y flechas del antiguo Gorgippii" - https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Pero no los objetos aislados que nos han llegado, sino sobre todo, sus imágenes pintorescas, así como los textos antiguos indican que ya en la antigüedad la gente usaba todos los tipos principales de muebles, incluidas sillas, mesas y cofres, que solo cambiaron ligeramente. en la Edad Media, según la moda y las tradiciones. En la antigüedad, sabían cómo decorar ricamente los muebles. Cúbralo con una decoración exuberante, incrustaciones de maderas preciosas, metal, esmalte e incluso piedras preciosas. Una vez más, la gente alcanzó un nivel tan alto de tecnología solo en el siglo XVIII. Aunque, por otro lado, la gente ya inventó muchas cosas prácticas y racionales en ese momento.
En Saratov hay un museo de arte. UN. Radishchev, y aquí es sorprendentemente una gran cantidad de muebles de Europa occidental del Renacimiento. Allí se pueden ver cofres y armarios bien, simplemente increíblemente hermosos. ¡Se puede decir que la gente de Saratov tuvo suerte!
Por ejemplo, en el Antiguo Egipto y Mesopotamia conocieron bancos y taburetes trípode, sillas con respaldo y sillones con reposabrazos, varios tipos de mesas con una o cuatro patas, y también supieron hacer mesas plegables, así como hermosas mesas de juego. Eran conocidos cajones (con menos frecuencia), un sofá de aspecto completamente lujoso y, por supuesto, cofres, y además de ellos, también había grandes armarios y pequeños casilleros. En la antigua Roma, aprendieron a fabricar muebles de metal. Por ejemplo, se trataba de mesas redondas con patas de animales, así como sillas de bronce e incluso sillas plegables con mesas pequeñas. El arte grecorromano influyó mucho en la conciencia de los bárbaros que invadieron Europa, señalando el modelo por el que ellos, salvajes, debían esforzarse, pero no lograron alcanzar inmediatamente el nivel del pasado.
Subiendo la escalera principal, a la izquierda y a la derecha debajo, dejas dos gabinetes que son absolutamente maravillosos en calidad de tallado …
El caso es que los muebles llevaban la huella de … la vida de esa época. Por ejemplo, intentaron hacer muebles más livianos, ya que el mismo rey no vivía en su palacio constantemente, sino que se movía por el país de un castillo real a otro, y sus muebles viajaban con él: cofres, sillas plegables y mesas. Es decir, los fabricantes de muebles buscaban hacer "móviles" todos estos elementos para que fuera más fácil manipularlos. Y aquí debe tenerse en cuenta que los cofres, en los que se guardaba el dinero, los platos y la ropa, comenzaron a ser de particular importancia en ese momento. El cofre se convirtió en objeto de aplicación de las fuerzas creativas de su creador, ya que siempre estuvo a la vista, y además, también existía en varias formas diferentes: un cofre oblongo con una cornisa, cofres con frontones tallados o cofres hechos en la forma de un sarcófago. Los muebles sencillos y a menudo muy toscos de la Alta Edad Media estaban hechos de abeto en el norte y roble en el sur. Las herramientas de los fabricantes de muebles eran las más sencillas: un hacha, una sierra y, muy probablemente, algo parecido a un avión. Es interesante que en los asentamientos alpinos lejanos, se encontraron muestras de muebles medievales en el siglo XIX. Pero a pesar de su primitividad, la decoración de tales muebles era muy rica.
Y aquí está uno de ellos … Se encuentra a la izquierda. ¿Y por qué en un lugar tan inconveniente para ver?
Y este es el segundo … De pie a la derecha.
El arte de los talladores en este caso es una rica fantasía nórdica, creando entretejidos de patrones y animales, por lo que puedes mirar estos patrones durante mucho tiempo y cada vez que veas algo nuevo en ellos. En Europa central y meridional, los fabricantes de muebles se beneficiaron de los logros de la tecnología antigua, que se conservaron, en primer lugar, en los monasterios (por ejemplo, un viejo torno en el monasterio de San Galo). Teniendo tales mecanismos, los maestros de los respaldos de sillas, sillones y bancos decorados con perillas cinceladas. Bueno, las paredes frontales de los cofres en forma de caja estaban decoradas con hileras de arcadas semicirculares sordas, rosetones y guirnaldas de hojas. En cuanto a las placas de metal, ya no se usaban solo para sujetar la estructura de tablones del cofre, sino que podían formar hermosos patrones decorativos en su tapa.
Un armario de 1647. La escena tallada representa el "Juicio de Salomón". Material - roble. Alemania.
Bueno, hoy se pueden ver los restos de todo lo que ha sobrevivido del escenario devastado de castillos y monasterios en museos … Sin embargo, uno de estos museos se discutirá directamente en las leyendas debajo de las fotografías. Y continuaremos ahora la historia sobre los cofres del estilo gótico. Aquí debe decirse, en primer lugar, que a principios del siglo XII en la sociedad feudal se formó una conciencia de dignidad caballeresca, principios morales generalmente reconocidos y, junto con ellos, niveles de vida más altos. Los caballeros eran más ricos, pero los comerciantes también se enriquecieron, suministrándoles bienes más caros, y esto, a su vez, se reflejó en los talleres de artesanía. Muchas ramas del oficio estaban estrictamente segregadas unas de otras, y los estándares de calidad estaban igualmente estrictamente establecidos. Por ejemplo, solía haber un solo taller de carpintería. Y ahora han surgido comerciantes como tableros de mesa, cómodas y armarios, que ya podrían hacer muebles mucho más delgados. A principios del siglo XIV. el aserradero se inventó en Augsburgo, de modo que ahora las tablas de los muebles se podían aserrar, en lugar de cortar cada una con un hacha. Además, ya a principios del siglo XVI. en Ratisbona, aprendieron a cortar madera contrachapada delgada de madera multicolor, necesaria para incrustaciones (intarsia); ahora podían colocar enormes paredes de cofres y otros muebles.
Proveedor del siglo XVIII con grifos. Italia, Venecia.
Bueno, el cofre en sí mismo en ese momento era una joya y también era un símbolo de la creciente prosperidad de la joven burguesía. En el siglo XIV, su muro frontal comenzó a cubrirse con relieves heráldicos de animales tomados de la cultura caballeresca, y al final, a finales de la Edad Media, se utilizaron elegantes frontones, rosetones, crucíferas y voluminosas figuras humanas talladas. El adorno dependía del tipo de madera: se tallaban rizos de hojas de coníferas en el sur de Alemania, Tirol y Austria; pero en Escandinavia, en el norte de Italia, Inglaterra y España, usaban madera dura, y sus muebles estaban decorados con adornos de mimbre entrecruzados, y en la región del Rin y en Francia, guirnaldas de flores y frutas.
La talla de madera fue muy popular en Europa y durante toda la Edad Media, y en la Nueva Era … Altar tallado en 1636. Italia.
El cofre medieval era muy hermoso, pero no racional: ocupaba mucho espacio y no podía ser más grande que cierto tamaño. Por tanto, en cuanto la nobleza empezó a vivir “asentada” y dejó de moverse de castillo en castillo, apareció una nueva pieza de decoración interior: dos cofres apilados uno encima del otro convertidos en un guardarropa decorado. En Flandes, comenzaron a fabricar armarios con púas, los antecesores del aparador. Era un cofre en forma de cofre, colocado sobre escalones altos (picos) y equipado con puertas al frente. En la parte inferior estaban conectados por un plano, que servía para todos los utensilios de metal que se pudieran colocar en él por el bien de la belleza.
La imaginación de los maestros fue divergiendo gradualmente: por ejemplo, en los Países Bajos y Francia, aparecieron sillas que parecían tronos con un respaldo alto y … un asiento de pecho. Bueno, el cofre en sí, habiendo dejado los castillos de los caballeros, tomó el lugar de lo ceremonial. La forma más antigua de diseñarlo era dividir su panel frontal en marcos y paneles (y esto es lo interesante: en Siena su número era impar, ¡pero en Florencia siempre es par!). Se empezaron a colocar figuras humanas en las esquinas del cofre a modo de cariátides, o cajones y medallones en los paneles del cofre se “poblaban” con ellas en muchas, utilizando para ello temas históricos y mitológicos. En Lucca y Siena, las molduras de estuco dorado se pusieron de moda, pero en la Alta Italia, en Cremona y Milán, se utilizó intarsia basada en pinturas de Brunelleschi y Uchello con paisajes y vistas arquitectónicas con un énfasis característico de la perspectiva, que en ese momento aparentemente era solo de moda. De Oriente, a principios del Renacimiento, llegó la moda del llamado mosaico quertosiano, elaborado con láminas de ébano y marfil.
Cofre de los siglos XVII-XVIII Italia.
En la segunda mitad del siglo XV, el cofre continuó mejorando. El pie del cofre comenzó a tener un perfil pesado y las tallas en él se volvieron cada vez más convexas. Como resultado, el cofre de un caballero ordinario se ha convertido en una obra de arte sorprendente. Bueno, toda su decoración: talla, incrustación o pintura se quedó en el anverso. Es característico que durante el "apogeo del cofre" (1470-1510) luminarias del arte como Botticelli, Pollaiolo y Pietro di Cosimo se dedicaran a decorarlo. Aparecieron los “cofres de boda” (cassone), decorados con retratos de perfil de los cónyuges mirándose, mientras que su nuevo escudo estaba representado en la parte central del cofre. A mediados del siglo XVI en Roma, bajo la influencia del interés por todo lo antiguo, aparecieron los primeros cofres en forma de sarcófagos, con patas de león, decorados con motivos mitológicos. También había una especie de cofre "cash-punk", o un cofre de banco con paredes traseras y laterales.
Aquí está: el cofre de la boda. Italia, siglo XVI. Nuez.
Pero ya a finales del siglo XVII. el cofre se convierte exclusivamente en el tema de la vida campesina, y las personas pertenecientes a los estratos superiores de la sociedad los abandonan, ¡por muy bellos que sean! Una cómoda tomó el lugar de la cómoda, ¡y solo las joyas de la familia aún podían ocultarse en una elegante cómoda con incrustaciones! Sin embargo, en Inglaterra se hicieron hermosos cofres cubiertos con laca negra con decoración de bronce e incrustaciones de colores incluso a fines del siglo XVIII. pero esto fue más probablemente una consecuencia de la pretensión británica que cualquier tendencia social significativa.
Gabinete-buró, Holanda, siglo XVII
