¿Para beber de la tristeza de "Anjou", o qué?
¿O mirar al regimiento por aburrimiento?
Ya sea una batalla en el campo
¡Amasa la tierra con tus cascos!
No, la paz no es mi salvación.
El espíritu se vuelve decrépito y el bigote se marchita.
¡A caballo! ¡Y más bien a la batalla!
¡Soy esencialmente un coracero!
Yuri Bondarenko. Coracero
Asuntos militares en el cambio de época. No es de extrañar la frecuencia con la que los jinetes con pistolas en la mano parpadean sobre los lienzos de los pintores flamencos, desde los que se disparan desde una variedad de posiciones casi a quemarropa. Después de todo, ¿qué hora era entonces? Al principio, los flamencos participaron en la guerra entre España y Holanda, en la que también intervinieron Francia e Inglaterra, y más tarde Flandes también se unió a la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), y luego ayudaron a España a luchar contra Francia durante 11 años. Como resultado de todo esto, las operaciones militares a veces se desarrollaban casi ante los ojos de los artistas, y la pintura de batalla flamenca estaba por delante de los holandeses hasta en medio siglo. Y si los flamencos escribieron principalmente batallas en tierra, entonces los holandeses, en el mar. Es interesante que incluso entonces la guerra fue considerada por los artistas flamencos como una tragedia, y el gran Rubens dijo de alguna manera sobre Flandes: "Flandes era un lugar de hostilidades y un teatro donde se representa la tragedia". Pero es natural que, por mucho que los artistas odiaran los horrores de la guerra, los retrataran de diferentes maneras, incorporando su visión, su reflejo de hechos reales en su visualización.
Peter Möhlener (1602-1654), por ejemplo, a menudo pintaba cuadros que se llamaban "Ataque de Caballería" y en ellos mostraba diferentes vicisitudes de las batallas de jinetes en armas de la primera mitad del siglo XVII entre sí. Y en uno de ellos vemos una escena bastante divertida de un duelo entre dos jinetes, no hombres de armas, sino armados con pistolas de rueda, uno de los cuales intenta defenderse con una espada rota, y el otro lo golpea en la cabeza con la empuñadura de su pistola y al mismo tiempo agarrar su bufanda con la mano.
¿Qué tiene de interesante? Y el hecho de que sí, de hecho, las pistolas de caballería, debido a su gran longitud y fuerte empuñadura, fueron utilizadas por los jinetes como arma de choque. Pero el hecho de que se les hiciera una "manzana" esférica específicamente para este propósito, que sirvió como pomo para una maza, no recibe confirmación en las pinturas. Es decir, sí, me golpearon en la cabeza en el fragor de la batalla con pistolas. Pero los mismos lienzos muestran que la parte superior de las empuñaduras de pistola tienen formas muy diferentes. Y que no siempre es una pelota. Pero cuando este pomo realmente tiene forma esférica, como en los ejemplares que se han conservado hasta el día de hoy, resulta que por dentro estas "bolas" suelen estar vacías, es decir, ligeras, y suelen servir como estuches para los pedernales de repuesto o piezas de pirita.
Esto puede confirmarse con el cuadro "Ataque de la caballería", firmado por Palamedes Stevarts y fechado en 1631. En él ya vemos dos pistolas con ruedas, una en el suelo, la otra en la mano de uno de los combatientes, pero … ninguna de ellas tiene una "bola" en el extremo del mango. Es solo que los mangos se expanden hacia el final para la comodidad de sostenerlos, lo cual era típico de las pistolas de esa época, y fue esta expansión la que los soldados de caballería usaron como parte llamativa, por lo que la forma del mango podría ser muy diferente.. ¡La forma esférica no era en absoluto fundamental!
Se cree que el primer pintor de batallas flamenco fue Sebastian Vranks (1573-1647), quien fue el primero en el arte del norte de Europa en convertir las escenas de batalla en un género separado. Sin embargo, para qué sorprenderse, porque era un oficial de la milicia civil de Amberes y veía todo esto a su alrededor. Y el hecho de que aproximadamente la mitad de las obras conocidas de Vranks sean escenas de guerra es bastante lógico. Y, por cierto, fue con él que el mismo Peter Möhlener y muchos otros famosos pintores flamencos, como Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, estudiaron con él, y Jan Bruegel el Viejo (hijo de Peter Bruegel el Viejo) a menudo ayudó y a menudo fue coautor de lienzos individuales. También crió a varios estudiantes, entre los que Frans Snyders fue considerado el mejor.
Las pinturas de Vranks recuerdan a las de Bruegel, especialmente aquellas en las que describió la vida de la Holanda contemporánea. Pero los lienzos de batalla, nuevamente, son un excelente material ilustrativo para el historiador. Aquí, por ejemplo, su famosa pintura "Batalla de Lekkerbetye en Vuchta el 5 de febrero de 1600", que se encuentra en una colección privada. En primer lugar, averigüemos qué tipo de batalla despertó tanto interés en este artista. De hecho, fue … un duelo colectivo que tuvo lugar el 5 de febrero de 1600 en el páramo entre la horca de la ciudad (una bagatela tan "viva" de la época) y el molino. Los flamencos participaron en el duelo, luchando con mercenarios - franceses y brabantes, en la cantidad de 22 personas en cada bando, con armas típicas de la época. Los instigadores del duelo fueron el aristócrata francés de Bre y el teniente flamenco Lekkerbettier. Pues bien, su principal motivo fue el desprecio del marqués francés por los nobles flamencos. Por cierto, el nombre completo del teniente era Gerard Abrahams van Hohlingen, y Lekkerbetyer es su apodo, que significa tanto "bastardo" como "malo" (en el sentido de origen). Es decir, los flamencos no consideraron ofensivo dar apodos tan vergonzosos a sus guerreros, ¡lo principal es que lucharon bien!
El centro de la composición de la pintura de Vranks eran Lekkerbetyer y de Bre, vestidos con la típica armadura de coraceros, similar a la armadura de un caballero. Según la historia, Lekkerbetyer fue asesinado con un disparo de pistola al comienzo del duelo, pero a pesar de esto, los flamencos obtuvieron una victoria completa, matando a 19 franceses. El marqués de Bré huyó del campo de batalla, pero fue capturado y también asesinado.
Vranks fue un artista muy polifacético y versátil, como lo demuestra su densidad excepcionalmente múltiple, de la que fue coautor con Jan Brueghel the Younger "Consequences of the Battle", que se encuentra en una de las colecciones privadas. Y qué, y quién no está aquí. El estandarte capturado y las botas, mosquetes y sombreros esparcidos por el suelo, los cadáveres desnudos de los muertos, los gemidos heridos, se quitan las botas y los desnudan hasta la piel, mientras otros son inmovilizados con un golpe en la garganta y la espalda.. La lanza de un caballero (¡lo que significa que los lanceros todavía están en uso!) Y los "tubos" de placas para las armas, las corazas y el escudo de hierro de un Randoshier yacen allí. Un caballo blanco es capturado a la distancia y escoltado un prisionero en armas, aparentemente un hombre noble, ya que no fue asesinado de inmediato. En una palabra, todos los atributos de la época, personajes y acciones humanas: todo se presenta de un vistazo. De forma visible, figurada y muy clara.
Algunas de sus tramas son bonitas, digamos, asombrosas. Por ejemplo, esto se aplica a varios lienzos dedicados a temas tan estrechos (y por lo tanto no tan estrechos para ese momento, ¿verdad?), Como ataques a jinetes en armas e infantería en el tren y - ¡ladrones a viajeros pacíficos en la carretera principal!
En este lienzo, nuevamente, vemos una acción excepcionalmente multifacética. En una llanura que se extiende más allá del horizonte, nuevamente con varias horcas en una colina en la distancia, una caravana se mueve a lo largo del camino, y los carros delanteros claramente intentaron formar un círculo, pero claramente no tuvieron tiempo, viajeros pacíficos, tomando Aprovechando el bullicio, las mujeres y los niños corren hacia el bosque. El ataque a los carros se lleva a cabo de manera compleja: a la izquierda, los mosqueteros le disparan a quemarropa, mientras que desde el costado de la carretera los primeros en saltar, disparando en movimiento, son pistoleros y carabinieri, y por detrás … lanceros con largas lanzas de caballero. Bueno, y en la colina de la derecha, un pastor ahuyenta a un rebaño de ovejas del pecado.
Lo más interesante es que esta trama luego se generalizó mucho entre los lienzos de sus alumnos y seguidores. La verdad de la vida, aparentemente, era solo eso.
Por cierto, fue Vranks quien comenzó a pintar lienzos que representaban batallas en el suelo, prestando gran atención a la precisión topográfica de la escena representada, y luego este estilo fue adoptado y desarrollado por otro artista de la misma época: Peter Snyers (1592 -1667). Desarrolló la técnica de representar a su maestro, resaltando tres planos en el lienzo: frontal, medio y lejano. El primer plano son siempre algunas figuras clave, como el comandante que supervisa la batalla. Pero aquí podemos ver a los heridos, a los alarmistas, a los desertores y a todos los demás, incluso así. En la parte central, se representó la colisión real en sí, pero el último tercio de la imagen es un paisaje que se convierte en un cielo distante y tranquilo. Y aunque el propio artista no participó en ninguna de las batallas, la mayoría de sus pinturas de Snyers fueron órdenes oficiales del alto mando del ejército de los Habsburgo, ¡lo que no habría sucedido si hubieran reproducido las pinturas de estas batallas de manera inexacta!
Y no en vano el Museo de Historia Militar de Viena tiene toda una "serie Piccolomini" de 12 lienzos de gran formato escritos por él entre 1639 y 1651, que ilustran todos los momentos principales de las campañas del famoso mariscal de campo imperial Ottavio Piccolomini., que luchó en Lorena y Francia en los últimos años de la guerra de los Treinta Años.
De esta manera característica, pintó muchos lienzos, pero uno de ellos es quizás el más significativo en cuanto al estudio de las formaciones tácticas de caballería e infantería de principios del siglo XVII. Esta es la pintura "La batalla de Kirholm", que tuvo lugar en 1605. Se sabe de ella que fue ordenada para el rey polaco-lituano Segismundo III, a través de su agente en la corte de Bruselas, el archiduque Alberto VII. Luego fue llevada a Francia y vendida en una subasta en 1673. Esta obra fue mencionada por primera vez en los inventarios del castillo de Sassenage en 1820, donde se encuentra hasta el día de hoy.
Nos familiarizamos (y esto es lo más importante) con solo una pequeña parte de los lienzos de batalla que representan las batallas de los jinetes del siglo XVII y las batallas de la Guerra de los Treinta Años, pero de hecho hay muchas más de ellos. Muestras de armas, armaduras, municiones, caftanes de cuero amarillo: todo esto lo repiten diferentes artistas en diferentes variaciones, pero solo hay una conclusión: esto es exactamente lo que sucedió entonces, y vemos en estos lienzos algo muy cercano a la fotografía moderna. Bueno, al mirar la Armería de Dresde, la Armería de Viena del Palacio de Hovburg y el arsenal de Graz, también puede estar convencido de que los artistas pintaron estas armaduras y armas de la naturaleza.
