Tormenta de invierno -
Parpadea a menudo con miedo
El gato de la esquina …
Es un
La pregunta de por qué tsub es tanto, como resultó, preocupa a muchos de nuestros lectores, por lo que me gustaría comenzar el siguiente material con una respuesta. Y también, ¿por qué son todos tan diferentes … Parece que una espada es una tsuba, bueno, un par de sus variedades son suficientes! Y lógicamente, esto es cierto, pero en realidad no lo es. Primero, había muchas espadas en sí mismas. Pidió, por ejemplo, espadas y monturas para niños para ellos, incluida una tsuba, con una historia "infantil". Algunos samuráis estaban orgullosos de su habilidad y del hecho de que era ajeno al afeminamiento y ordenaron la tsuba apropiada, mientras que alguien, por ejemplo, un ronin, un samurái que “perdió a su maestro”, solo tenía suficiente dinero para la espada de diseño más simple (si rompía el suyo). Pero el samurái arrogante, favorecido por el daimyo o el shogun, necesitaba muchas espadas, y les cambiaba las monturas de acuerdo con la moda o … su vestimenta, oficial o doméstica, a la que, después de todo, estaba también se supone que tiene espadas. Una mujer samurái en el camino (y los japoneses viajaban a menudo, después de todo, el país es pequeño) también podría tener una espada, lo que significa que también necesitaba una tsuba y no era tan "tosca" y simple como la de los hombres. Había tsubas para espadas de la corte y tsubas cotidianos. Con el tiempo, a los habitantes ricos se les permitió llevar una pequeña espada (wakizashi) como un privilegio y, sin saber cómo usarla, esta gente se esforzó - "y esto es lo que tengo" - para demostrar su riqueza con el lujo de un tsub! Es decir, había carácter y había estado de ánimo, había gusto y había un completo mal gusto, habilidad y artesanía, necesidad y exceso, y todo esto se reflejaba en la tsubah de las espadas japonesas, como en una especie de espejo. "Sea como todos los demás, pero aún así destaque un poco" - este es el lema de los samuráis, los clientes de espadas y accesorios para ellos. Y, por cierto, los maestros de tsubako también competían entre sí, atrayendo a los clientes: "Tengo mejores y más baratos, pero el mío es más caro, pero por otro lado … ¡esto es algo único!" Bueno, hoy solo podemos admirar su habilidad *.
Tsuba de estilo Ko-Tosho, siglo XVI Materiales: hierro y cobre. Longitud 8, 1 cm, ancho 7, 9 cm, grosor 0, 3 cm. Peso: 82, 2 g.
Como resultado, todo esto condujo al surgimiento en Japón no solo de muchas tecnologías diferentes para hacer tsuba, sino también al surgimiento de diferentes escuelas de maestros tsubako. Además, se conocen más de sesenta escuelas de este tipo, que recibieron sus nombres por el apellido del maestro de su fabricante, o en el lugar de fabricación, si varios artesanos trabajaban allí, cuya técnica era similar. Cada una de esas escuelas tenía su propio estilo y características de tecnología. Al mismo tiempo, los maestros de diferentes escuelas podrían trabajar con el mismo estilo y viceversa: ¡un maestro de una escuela podría copiar los estilos de diferentes escuelas y maestros!
Tsuba "Libélula". Estilo Ko-Tosho, siglo XVI Materiales: hierro y cobre.
Diámetro: 8,4 cm, grosor 0,3 cm. Peso: 127,6 g.
¿Cómo surgieron las escuelas y los estilos? Es muy simple. Por ejemplo, en la era Kamakura (1185-1333), el estilo Kamakura también se desarrolló, basado en el préstamo de imágenes y técnicas de China. Se caracterizó por imágenes recortadas de flores, mariposas y formas geométricas, así como por ornamentos y temas minimalistas, llenos de moderación y laconismo. Más tarde, cuando a finales del siglo XVI. el gobernante de Japón Toyotomi Hideyoshi, habiéndose establecido en la ciudad de Fushimi, provincia de Yamashiro, comenzó a patrocinar a los maestros armeros y a sus samuráis en masa para encargarles espadas y armazones, aquí se desarrolló el estilo Fushimi. Bueno, entonces llegó la era Tokugawa, y estos maestros se dispersaron por todo el país y sentaron las bases para el surgimiento de nuevas escuelas.
Tsuba "Hongos". Extraña imagen, ¿no? Pero extraño solo para nosotros. Entre los japoneses, los hongos simbolizan la longevidad, es decir, este es un buen deseo para el dueño de la espada. Estilo Ko-Tosho, siglo XVIII Materiales: hierro y cobre. Largo 8, 9 cm, ancho 8, 4 cm, grosor 85 g.
El estilo Shingen surgió, por ejemplo, después de que Takeda Shingen (1521 - 1573) se enamorara de la tsuba hecha de alambre trenzado, imitando una cuerda hecha de paja de arroz: shimenawa, un símbolo importante de purificación y santidad en la religión sintoísta. Naturalmente, todos los samuráis que lo rodeaban comenzaron a imitarlo, como resultado de lo cual los tsubas de este diseño aparecieron de inmediato en una multitud, dando lugar a un estilo independiente.
Tsuba estilo Shingen, anverso, c. 1700 Material: hierro, cobre, latón. Largo 7,9 cm, ancho 7,6 cm, grosor 0,5 cm. Peso: 99,2 g.
También hubo una división de los maestros en dos grupos según la naturaleza de su trabajo: el primero se llamó Iebori, el segundo, Matibori. Iebori trabajaba, por regla general, para un daimyo, sirviéndose a sí mismo y a su samurái y recibía un pago en koku de arroz, correspondiente a la calidad y cantidad de su trabajo. Matibori, o "talladores callejeros", trabajaba por dinero, completando pedidos individuales.
El mismo reverso de tsuba.
También se asociaron diferentes estilos con aquellos que hicieron exactamente esta o aquella tsuba: el maestro armero, es decir, el herrero, o el maestro, el fabricante de armaduras. El primero hizo tsuba, clasificado como Ko-Tosho, el segundo, Ko-Katsushi. La diferencia entre ellos es que las tsuba de Ko-Tosho fueron hechas por los mismos herreros que forjaron las espadas ellos mismos. Y los Ko-Katsushi tsuba eran obra de "armaduras", es decir, se completaban con armaduras, razón por la cual ambos estilos y sus tecnologías eran significativamente diferentes.
Tsuba estilo Kyo-Sukashi. Siglo XVI Materiales: hierro y cobre. Diámetro: 7,9 cm, ancho 7,6 cm, grosor 0,5 cm. Peso: 71 g.
Durante mucho tiempo se creyó que los propios maestros espadachines forjaban tsubas para sus espadas, y dado que este negocio era similar a la joyería y muy diferente al de un herrero, la apariencia de estos tsubas era simple y sin pretensiones. Sin embargo, es poco probable que el herrero desperdiciara su precioso tiempo en forjar más tsubas. Ya tenía bastante trabajo. Muy probablemente, fueron realizados por sus alumnos, aprendices, a quienes el maestro encomendó este trabajo secundario, sobre el que podrían aprender.
El investigador inglés Robert Hans ha calculado que en el período de 1300 a 1400, se fabricaron 150 mil espadas en Japón solo para la exportación, sin contar el consumo interno. Es decir, ¡se hicieron al menos cuatro tsubas en el país por día! Había al menos 10 mil maestros que forjaban espadas y tsubas, y algunos herreros tenían que forjar tres espadas al día, ¡así que simplemente no podía prescindir de ayudantes! Por cierto, es significativo que ninguno de los tsubas de Ko-Tosho y Ko-Katsushi que nos han llegado esté firmado. Esto indica claramente que no fueron elaborados por los propios artesanos, sino por sus asistentes, quienes no tenían derecho a firmar sus productos.
Y no es de extrañar que las tsuba estilo Ko-Tosho sean muy sencillas. Como regla general, este es un plato redondo con una imagen recortada, por ejemplo: flores de ciruelo, que en Japón florecen antes de sakura, cuando todavía hay nieve en el suelo, y por lo tanto simboliza la resistencia del espíritu samurái. Pero la calidad del hierro de estos tsubs es muy alta, lo que sugiere que fueron forjados a partir de chatarra que se utilizó para hacer la hoja.
Tsuba "Flor de Paulownia". Estilo Ko-Katsushi, ya que un bisel delgado es claramente visible a lo largo del borde. Siglo XVIII Materiales: hierro y cobre. Largo 6, 7 cm, ancho 6, 7 cm, grosor 0.5 cm. Peso: 116, 2 g.
La principal diferencia entre el estilo Ko-Katsushi era que la tsuba tenía un borde redondo o cuadrado. El resto de la tsuba de estos estilos son similares, aunque el patrón de corte de la tsuba Ko-Katsushi ocupa un área grande. Los tsuba de ambos estilos se consideran antiguos, especialmente si se hicieron durante la era Kamakura o el comienzo de la era Muromachi. Luego simplemente se copiaron, incluidos los maestros de la era Meiji, que trabajaban para las necesidades de los extranjeros. En cualquier caso, todos estos tsubas pertenecían a pobres samuráis que no tenían los medios para comprar algo mejor.
En el mismo período de tiempo, es decir, en la era Kamakura y las eras Nambokucho y Muromachi que siguieron, surgió el estilo Kagamishi o Ko-Irogane y encontró su nicho, que se traduce como "metal blando antiguo". Los tsubas de este estilo estaban hechos de una hoja de bronce en la que se reproducía un adorno floral. Se cree que tales tsubas fueron hechos por los mismos artesanos que los fabricantes de espejos de bronce. Es decir, además del comercio principal.
Cuando en el siglo XV. La ciudad de Kioto se convirtió en el centro cultural de Japón, y los mejores armeros se mudaron naturalmente allí, lo que afectó de inmediato la calidad de sus productos, incluida la tsuba. Surgió otro estilo de Ko-Sukashi, cuya moda fue introducida según un punto de vista por el sexto shogun Ashikaga Yoshinori (1394-1441), y según el otro, por el octavo shogun Ashikaga Yoshimasa (1435-1490), una prueba precisa de la superioridad de ambos hasta ahora no encontrada. Al menos los primeros tsubas conocidos de este estilo datan de 1500. Hoy en día, estos son los tsubas más caros y valiosos entre los coleccionistas.
Tsuba "Paulownia Flower" en estilo Kyo-Sukashi. Siglo XVIII Materiales: hierro y cobre. Diámetro 7,6 cm, grosor 0,5 cm. Peso: 85 g.
Estos también son tsubas ranurados, pero se diferencian de todos los demás en gran gracia. Por alguna razón, o más bien, no está claro por qué, se hicieron muescas profundas en ellos alrededor del orificio nakago-ana, y después de sellar las inserciones de cobre blando sekigane, que es, sin embargo, un rasgo característico de este estilo. Su desarrollo fue el estilo Yu-Sukashi, donde el metal se quitó aún más del plano tsuba. ¡La popularidad de este estilo continuó hasta 1876 y la prohibición total del uso de espadas!
Tsuba "Crane" del estilo Yu-Sukashi. está bien. Siglo XVII Materiales: hierro y cobre. Largo 8,6 cm, ancho 6,4 cm, grosor 0,5 cm. Peso: 68 g.
Tsuba "Heron" es otra tsuba del estilo Yu-Sukashi. (Museo de Artes Orientales (Museo Guimet), XVI distrito de París, Francia)
Kioto se convirtió en el lugar de nacimiento y el estilo de Daigoro. Ese era el nombre del maestro que vivió allí alrededor de 1800-1820, cuyo nombre era Diamondziya Gorobey. Su elegante tsuba tenía un intrincado estilo Kyo-Sukashi por dentro y era tan bueno que merecía su propio nombre.
Tsuba de estilo típico de Namdan. "Junkuy contra el demonio." Anverso. Siglo XVIII Largo 7, 3 cm, ancho 7 cm, espesor 0, 6 cm. Peso: 116,2 g.
El estilo Namban significa literalmente "estilo bárbaro del sur". El caso es que los europeos llegaban a Japón desde el sur, desde las Islas Filipinas, por eso se llamaban así. Sin embargo, esto no significa que este estilo copiara algo europeo o estuviera destinado específicamente a los europeos. Es solo que en él se usaron "motivos de ultramar": chino, coreano, indio, europeo. Como regla general, las tsuba en el estilo de Namdan se distinguen por intrincadas tallas, hechas de tal manera que la trama, comenzada por un lado, continúa por el otro, opuesto.
La misma tsuba es al revés.
El estilo Namdan fue promovido activamente en el mercado por el maestro Mitsuhiro ih Hagami, quien creó una tsuba con una historia única llamada "Cien monos". Este estilo surgió en el siglo XVII y luego se extendió ampliamente en Japón en los siglos XVIII y XIX.
Este famoso tsuba "Cien monos". Realmente es muy difícil contarlos, ya que están entrelazados por ambos lados, pero dicen que en realidad son exactamente un centenar, ¡aunque hay un poco más de un lado que del otro! (Museo Nacional de Tokio)
La tsuba ranurada también pertenece al estilo Owari (nombre de la provincia), que surgió al comienzo de la era Muromachi (1334-1573) y existió hasta la restauración Meiji. Una característica especial es la preservación de rastros de procesamiento de metales y grosería deliberada. La irregularidad de la superficie del tsunime es claramente visible. Pero todas las líneas de corte, por el contrario, tienen bordes muy claros y no abrumados.
Arco Tsuba y Flecha estilo Owari. La era de Muromachi. (Museo Nacional de Tokio)
Tsuba con una silueta recortada abstracta. Estilo Owari. La era de Muromachi-Momoyama. (Museo Nacional de Tokio)
El estilo Ono se originó en los períodos Momoyama y Edo temprano y se convirtió en un desarrollo del estilo Owari. En el borde de la tsuba, tekkotsu, o "huesos de hierro", son claramente visibles, es decir, la textura del metal apareció aquí debido a la forja de hierro de varias cualidades. Los japoneses por lo general no intentaron ocultar tales rastros. Bueno … dicen, ¡¿ves cómo forjé ?! Pero el estilo Yagu es similar al estilo Odo en su técnica, pero generalmente difiere en la trama, cuyo tema principal son las olas furiosas y los barcos.
Tsuba con flores de sakura. Estilo Saotome. Era Edo. (Museo Nacional de Tokio)
Finalmente, el estilo Saotome se diferenciaba de otros en que la tsuba de este estilo tenía una forma derretida, como si estuviera borrosa por el calor. El crisantemo era una representación típica de adornos tanto cortados como grabados en las tsubahs de Saotome.
Bueno, esta es una espada tachi absolutamente maravillosa con una funda dorada. Los crisantemos están representados tanto en el mango como en la vaina. Tsuba está cubierta con el famoso barniz negro y, más bien, también debería tener imágenes de crisantemos, además, hechas de oro, para que coincida con el diseño general de la espada. Longitud de la espada 97,8 cm (Museo Nacional de Tokio)
En consecuencia, cada estilo también tenía sus propias ramas e imitaciones locales, por lo que los japoneses tenían algo en qué pensar al elegir una tsuba para su espada.
