En la mesa festiva
de una manera familiar el gato se sentó -
pasar el año viejo …
Issa
Diferentes pueblos, diferentes civilizaciones, diferentes culturas … Y los gatos de todas partes se sientan a la mesa con sus dueños de la misma manera, tanto en días festivos como entre semana. Mi gato actual, por ejemplo, tiene su propio taburete en la mesa de la cocina y se sienta en él, curioso: "¡Qué estás comiendo!" Y no pregunta. La comida en dos tazones de su elección la espera en el suelo. Y ante ella había un gato que comía de la esquina de la mesa … sémola y leche condensada. Los gatos no comen esto, ¡es malo para ellos! Sí, probablemente, solo vivió 19, 5 años; para los gatos, el período es más que decente …
"Faisán y crisantemos". Tsuba, firmado por Tsubako Master Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Toda la superficie está decorada con la técnica nanako. Material: shakudo, oro, plata, cobre. 7 cm de longitud; ancho 6,5 cm; espesor 0,8 cm; peso 124, 7 g (Metropolitan Museum, Nueva York)
El mismo tsuba - reverso.
Pues bien, esta introducción, al igual que el epígrafe, muestra una vez más que a pesar de toda nuestra disimilitud, nosotros, las personas, “todos del mismo barco”, amamos por igual, odiamos por igual … Aunque las condiciones geográficas naturales dejaron una huella muy fuerte en su culturas. Para los japoneses, tal consecuencia de vivir en sus islas era el minimalismo extremo en todo, y sobre todo en el arte.
También se manifestó en la habilidad de los herreros tsubako. Las tecnologías que poseían eran numerosas, las dominaban a la perfección, pero … al mismo tiempo, todas se reducían a un objetivo principal, cómo maximizar la experiencia con un mínimo de medios. Además, tenían que trabajar de la misma forma que tenían que vivir. Es decir, en "condiciones completamente extremas". Ya hemos hablado de la vida de los japoneses entre montañas, matorrales de bambú impenetrables, pantanos y ríos de montaña, así como tifones, erupciones volcánicas y terremotos diarios. Sin embargo, los maestros Tsubako fueron igual de difíciles. El hecho es que necesitaban crear una "imagen hablada" en una pieza de metal de tamaño muy limitado. Además, también tenía agujeros. Así que la imagen de la tsuba tenía un área muy limitada. Bueno, solo habría un orificio para la hoja, de lo contrario, hay hasta tres a la vez y de un tamaño bastante determinado. Y también era imposible ocupar la superficie del seppadai. Es decir, en principio (si no se toma ningún tipo exótico de tsuba), lo único que le quedaba al maestro era que el espacio dZi, que estaba ubicado justo entre el seppadai y mimi, era el borde de la tsuba.
Por supuesto, se podría "ir al límite", hacer una tsuba "informe" (y ya lo hemos visto en números anteriores del ciclo), pero … todo esto es atípico. "Típico" fue esto: aquí está el borde, aquí están los agujeros para la hoja, kogaya y kozuki y … regocíjate maestro, demuestra tus habilidades.
Tsuba de forma irregular con la imagen de un dragón. Superficie martillada deliberadamente rugosa. Plazo de fabricación: siglo XVIII. Material: hierro, oro. Longitud: 10,8 cm; ancho 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
El mismo tsuba - reverso.
Por eso fue la técnica del tratamiento de superficies tsuba lo que era tan importante para los japoneses. Es decir, de nuevo - "Tengo de todo, como todos los demás, la tsuba es la más tradicional y simple, pero la tecnología de su diseño es tal que yo … lo mejor, ¡hasta me lo puedo permitir!"
Entonces, ¿qué técnicas de tratamiento de la superficie tsub usaron los maestros tsubako japoneses para crear sus pequeñas obras maestras?
• La más simple fue la técnica mikagi: es una superficie pulida simple, pero a los japoneses no les gustó demasiado.
• La técnica de hari ("aguja") es más, por así decirlo, japonesa. Su esencia es que la superficie tratada de esta manera parecía como si hubiera sido perforada con una aguja.
• La superficie del naxi (“pera”) se cubrió con una rugosidad fina y uniforme.
• Gozame (esterilla de paja ): una superficie que se asemeja al tejido de paja.
• Se proporciona la técnica kokuin ("sello") para estampar patrones en una superficie caliente.
• Muy popular y querida por los japoneses era la superficie del tsuchime ("martillo"), es decir, que tenía rastros de forja.
• Yakite-sitate ("cocción"): la superficie se fundió especialmente.
• Ishime ("grano de piedra"), es decir, procesado como una piedra, y en muchas variantes, cada una de las cuales tenía su propio nombre.
Es decir, un tiempo puede ser muy diferente y cada vez se obtiene una nueva superficie.
• Por ejemplo, chirimen-isime es cuando la superficie del metal parece una tela arrugada.
• Hari-isime - "una superficie perforada por una aguja".
• Kava-isime - "kava" significa piel. En consecuencia, la apariencia de la superficie parece estar hecha de cuero.
• Pero la piel es diferente. Entonces, gama-isime: imita la piel de sapo.
• Tsuchi-isime: una superficie con las marcas de un martillo.
• Tsuya-isime: una superficie con rastros de un cincel afilado y las ranuras deben brillar.
• Orekuchi-isime, por otro lado, tiene una superficie de cincel roma.
• Gozame-isime - superficie trenzada.
Tsuba-mokko, decorado con la técnica nanako. (Galería de Arte de Wolverhampton, Wolverhampton, Inglaterra)
La más impresionante, sin embargo, es la técnica nanako o "caviar de pescado", también conocida en India y Francia, pero que en ninguna parte alcanza niveles tan altos como en Japón. Rara vez se usó en hierro (¡y quedará claro por qué más adelante!), Pero en tsubas hechos de metales blandos se puede ver muy a menudo. Su esencia es cubrir toda la superficie de la tsuba con protuberancias muy pequeñas, parecidas a la mitad de los huevos de pescado. Para ello, existía un punzón-sello especial, sobre el cual el maestro golpeaba repetidamente con un martillo y así “cubría” con estos hemisferios toda la superficie que necesitaba. Además, su diámetro podría ser de 0,2 a 1 mm. Los propios Nanako podrían cubrir toda la superficie de una tsuba, caminar a lo largo de ella en rayas y también ocupar cuadrados o rombos con bordes bien delineados.
Una copa tsuba muy rara, que recuerda a la copa europea de estoque. Vista interior. Plazo de fabricación: siglo XVIII. Material: hierro, laca, oro, plata, cobre. Diámetro: 7,8 cm; espesor 1, 7 cm; peso 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Según los japoneses, esta es una forma muy sofisticada, aunque simple, de diseñar un tsub. Por lo tanto, fue considerado digno de los samuráis ricos.
Para nanakos más baratos, se utilizó un sello. Para los queridos, hasta tres. El primero fue el hemisferio, el segundo, se profundizó y, finalmente, se utilizó el tercer sello, el más nítido, para obtener un borde bien definido. ¡Pero había miles de tales hemisferios en la tsuba, y todos se aplicaron al ojo!
Especialmente para los daimyo en el siglo XVII. idearon un estilo de diseño para tsuba, cuyo mismo nombre enfatizaba su propósito: daimyo-nanako. En este estilo, en la tsubah, filas de rayas nanako se alternaban con rayas de metal pulido.
También se utilizó la técnica nanakin, cuando la superficie se cubría con una lámina de oro y el perforador trabajaba sobre la superficie dorada. Pero los japoneses no serían japoneses si eso los satisficiera. No, la superficie dorada también fue grabada para que el oro se disolviera en los huecos, pero en la parte superior de los hemisferios permaneció y, por lo tanto, ¡los "huevos" en la superficie negro violeta de la aleación shakudo brillaban con un cálido brillo dorado!
"Halcón y gorrión". Una tsuba muy original, cuya superficie imita la madera. Firmado por el Maestro Hamano Masanobu. (Museo de Arte Walters, Baltimore)
La misma tsuba es al revés.
Sin embargo, lo más importante es que muy a menudo, con la superficie de tsuba cubierta con granos de nanako, el trabajo en ella apenas comenzaba. También se adjuntaron figuras de personas y animales, objetos y plantas fundidas y grabadas por separado.
Una forma original de decorar la superficie de una tsuba era la técnica neko-gaki o "uña de gato". Con un instrumento afilado, se hicieron golpes en la superficie de la tsuba o habaki, así como en la parte posterior del mango kozuki, ensanchándose y profundizándose gradualmente, como si un gato hubiera arrojado sus afiladas garras en este material. Además, donde terminaban y donde normalmente quedaba una rebaba, no se quitaba, sino que se dejaba. Aparentemente solo para enfatizar una vez más que no fue el maestro quien hizo esto, sino … ¡el gato!
Yasurime también son líneas oblicuas que generalmente se aplicaban a la caña de una espada japonesa. Pero en tsubah, estos trazos también se encuentran y pueden, por ejemplo, imitar corrientes de lluvia oblicuas, que se llamaron sigure.
Crisantemo bajo la lluvia. Plazo de fabricación: 1615-1868 Material: hierro, sentoku, oro, plata, cobre. Longitud 8, 3 cm; ancho 7, 3 cm; espesor 0,8 cm; peso 167, 3 g (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Tuvimos que hablar sobre la técnica de tejido, mukade-dzogan en el último artículo, por lo que es muy posible volver a mirar allí … Pero vale la pena hablar de esta tsuba con más detalle. Está hecho al estilo Shimenawa ("cuerda de ruiseñor de arroz"). Un atributo importante en la religión sintoísta, significa purificación y santidad. El famoso comandante japonés Takeda Shingen, que no había perdido ni una sola batalla en su vida, consideraba que esas cuerdas eran amuletos. Naturalmente, esto se reflejó en el trabajo de tsubako, como resultado de lo cual aparecieron tales tsubas "trenzados", e incluso recibieron su propio nombre: el estilo "Shingen". Época de producción de esta tsuba: siglo XVII. Material: cobre y bronce. (Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, Nueva York)
