Flor de ciruelo -
El rayo de luna de un transeúnte se burla:
¡Rompe la rama!
Issa
La técnica más antigua para decorar tsuba es el calado a través del tallado, llamado sukashi, o trabajo de corte. Esta técnica de procesamiento se utilizó hace mucho tiempo, incluso en los primeros tsubas, hechos solo de hierro. Fueron hechos mucho antes de la era Muromachi, pero incluso entonces, si un samurai de repente quisiera destacar con su "tsuba antigua", bien podría encargarse una tsuba antigua. Además, los tsubas ranurados se hicieron al principio no solo por el bien de la belleza, sino con un propósito puramente práctico para reducir su peso. Pues luego se puso de moda, se convirtió en un homenaje a la tradición. También ha aparecido su propia terminología. Entonces, las tsuba con un patrón continuo se llamaban sukashi-tsuba. Y también había tsuba ko-sukashi, si el patrón de corte era pequeño o tenía una forma simple. Si, por el contrario, había mucho vacío en la tsuba y la imagen en sí se distinguía por su complejidad, entonces era ji-sukashi, "superficie tallada". El patrón recortado en la propia tsuba podría haberse complementado con un grabado, ¿por qué no? O incrustado … Todo aquí dependía de la imaginación del maestro y los deseos del cliente. El dibujo de las ito-perras se hacía con una lima y en ocasiones era muy fino, como un cordón de metal.
Tsuba de hierro estilizada como una flor de crisantemo. Plazo de fabricación: siglo XVI. Material: hierro, cobre. Diámetro: 10,2 cm; espesor 0,8 cm; peso 189, 9. (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Tsuba "Gansos bajo la luna en las nubes". Plazo de producción: principios del siglo XVIII - principios del siglo XIX. Material: hierro, oro, plata, cobre, shakudo. Diámetro: 7,9 cm; espesor 0,6 cm; peso 104, 9 g (Metropolitan Museum, Nueva York)
Los japoneses no pueden imaginar su vida sin las flores de sakura. Los días de flor de Sakura son vacaciones para todo el país. Además, la costumbre de admirar los cerezos en flor es muy antigua. Por supuesto, parece más prudente adorar a las plantas que dan frutos útiles a las personas. Por ejemplo, calabaza o maíz. Sin embargo, la floración de la cereza no comestible fue de suma importancia para los campesinos de Yamato. Después de todo, precedió a la cosecha del arroz y, si era exuberante, los campesinos contaban con una rica cosecha. Había otra razón por la que el poeta Issa expresó en verso:
¡No hay extraños entre nosotros!
Todos somos hermanos el uno del otro
Bajo las flores de cerezo.
Acepte que estas palabras están llenas de un significado profundo. Y … no es de extrañar que las imágenes de los cerezos en flor en diferentes técnicas se reproduzcan constantemente en tsubas. Incluyendo la técnica de sukashi …
Tsuba "Sakura en flor". Tiempo de producción: aprox. 1615-1868 Material: hierro, cobre. Ancho 7,6 cm; longitud 5, 4 cm; espesor 0,6 cm; peso 121, 9 g (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Otro sukashi tsuba. Tiempo de producción: aprox. 1615-1868 Material: hierro, cobre. Ancho 7, 9 cm; longitud 7,6 cm; espesor 0,5 cm; peso 119, 1 g (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
La misma tsuba, al revés.
Algunas tsuba hechas en estilo sukashi se parecían al encaje de metal más real. Había hojas, ramitas, flores, insectos, en una palabra, la superficie de la tsuba era una imagen real, aunque de un solo color. Tiempo de producción: aprox. 1615-1868 Material: hierro, cobre. Diámetro 7, 3 cm; espesor 0,5 cm; peso 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Tsuba "Heron". Tiempo de producción: aprox. 1615-1868 Material: hierro, cobre. Longitud 8, 3 cm; ancho 7, 9 cm; espesor 0,5 cm; peso 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
En algunos tsubas ranurados, la ranura en sí, para que no represente, se complementó muy a menudo con otras técnicas. Por ejemplo, aquí hay un tsuba "Parus" muy simple y sin complicaciones. En él, la silueta de una vela en el lado derecho visible está dada por una hendidura. Pero las cuerdas que van al mástil tienen incrustaciones de oro, como un pedazo de mástil y vergas. Plazo de fabricación: siglo XVIII. Material: hierro, oro, cobre, bronce. Diámetro 8, 3 cm; espesor 0,3 cm; peso 119, 1 g (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Tsuba (anverso), firmado por el maestro Imam Matsuoishi (1764-1837). Muestra a Sojobo, el señor demonio tengu, sentado en un ciprés, sosteniendo un abanico de plumas, mirando lo que sucede en el reverso, el reverso. Material: cobre, oro. Longitud 9 cm; ancho 8,3 cm; 0,4 cm de grosor (Museo de Arte Walters, Baltimore)
El reverso (reverso) de la misma tsuba, y en él hay un dibujo grabado en el que el legendario Yoshitsune, un guerrero del período Heian tardío, hijo y medio hermano de guerreros poderosos, aprende a blandir una espada de los alados. demonios de tengu.
El grabado en metal también fue muy popular. Los artesanos tsuboko utilizaron técnicas de grabado hori y bori con herramientas como un cincel tagane y una lima yasuri. Había muchos tipos de grabados en metal que se pueden ver en varios tsubas.
• En primer lugar, es un grabado fino y "peludo" con trazos: ke-bori.
• Grabado con un cortador en forma de V que deja la misma ranura - katakiri-bori. A veces, este grabado se llamaba "dibujo a pincel" (efu-bori). Después de todo, el cortador podría colocarse en diferentes ángulos y recibir ranuras de diferentes profundidades y anchos. El maestro Somin de la escuela de Yokoya estaba muy familiarizado con este tipo de grabado.
• Tinkin-bori: una técnica en la que la línea grabada se rellena con amalgama de oro.
• Niku-bori: una técnica en la que se realizaba un grabado profundo y el trabajo se realizaba con un martillo. Existían muchos tipos de tales técnicas, que permitían lograr un relieve escultórico, es decir, eliminar el metal alrededor de la figura a una profundidad considerable. Es decir, existían variedades de grabado en bajo, medio y alto relieve.
• Pero la técnica de tallado guri-bori más original fue nuevamente tomada de China durante la era Muromachi. En el caso de que se encargara precisamente un grabado tan profundo, la pieza de trabajo para la tsuba se forjó en caliente a partir de varias placas de metal multicolor. Resultó capas multicolores. Después de eso, se cortó un patrón de rizos en forma de V en la superficie y resultó que este patrón expuso las capas de metales debajo de la superficie de la tsuba.
Tsuba con patrones guri-bori. Plazo de fabricación: 1615-1868 Material: plata, shakudo, cobre. Longitud 6,5 cm; ancho 6, 2 mm; espesor 0,6 cm; peso 104, 9 g (Metropolitan Museum, Nueva York)
Tsuba con patrones guri-bori. Plazo de fabricación: 1615-1868 Material: shakudo, cobre, plata. Longitud 6, 4 cm; ancho 5, 9 mm; espesor 0,5 cm; peso 82, 2 g (Metropolitan Museum, Nueva York)
Por cierto, las tsuba eran conocidas y se crearon utilizando tres metales diferentes, conectados en una placa no según el principio "uno encima del otro", sino simplemente "uno tras otro". Por ejemplo, la sección superior podría estar hecha de una aleación de estaño-zinc conocida como sentoku. La parte media está hecha de cobre rojo y la parte inferior está hecha de aleación shakudo, que contiene cobre, oro y plata. Las franjas de líneas de color resultantes representan una corriente. Bueno, las hojas de arce, un símbolo del otoño, adornan el anverso de la tsuba, y en el reverso, las flores de sakura grabadas representan la primavera. Las hojas de cerezo y arce también son dos de los símbolos de temporada más icónicos para los japoneses y, a menudo, aparecen juntas en tsubah como decoración.
Tsuba, firmada por el maestro Hamano Noriyuki, con una superficie ji hecha de tres tiras de metal unidas. Plazo de producción: entre 1793 y 1852 Material: cobre, oro, plata, sentoku, shakudo. Longitud 8, 3 cm; ancho 7, 1 mm; espesor 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Las técnicas de laminación también fueron muy populares entre los artesanos japoneses. En este caso, se interconectaron muchas láminas de metales multicolores, y se creía que el número deseado de tales capas debería alcanzar … ¡80! El "sándwich" multicapa resultante se pudo grabar, tallado profundo o no demasiado profundo, lo que nuevamente hizo posible obtener un patrón sorprendente de la superficie "similar a la madera". ¡Y no había que pintar nada! “Capas leñosas” o el color natural de las capas que les permitía destacarse unas sobre otras. Esta técnica se denominó mokume-gane, es decir, "superficie de madera".
A menudo, la superficie de dicho "sándwich" se grababa con ácidos, lo que hacía posible obtener relieves de diferentes profundidades (¡diferentes ácidos de diferentes concentraciones tenían diferentes efectos en diferentes metales y aleaciones!), Lo que nuevamente creaba una gama de colores indescriptible. y … aseguró el juego de luces y sombras en la superficie de la tsuba. Es decir, de hecho, estamos ante algo así como pintar sobre metal, ¡porque no hay otra forma de decirlo!
Los artesanos de Tsubako también usaban fundición (imono) en un modelo de cera (cuerno), y tanto la tsuba completa como sus partes podían fundirse; perseguir (uchidashi): con su ayuda se hicieron pequeñas partes, por ejemplo, pétalos de flores; e incluso una técnica como el esmalte cloisonné (shippo-yaki), desconocida en Japón hasta principios del siglo XVII.
Tsuba con incrustaciones de oro y esmalte. Plazo de fabricación: siglo XVII. Materiales: oro, cobre, esmalte cloisonné. Longitud 6,5 cm; ancho 5, 4 cm; espesor 0,5 cm; peso 82, 2 g (Metropolitan Museum, Nueva York)
La última técnica de los artesanos japoneses es la coloración química y la pátina. Por ejemplo, los tsubas de hierro se tiñeron mediante herrería, también se podían dorar con amalgama de mercurio (técnica ginkesi-dzogan). Todos ellos fueron muy utilizados, ya que Japón no es para nada rico en depósitos de metales preciosos y había que protegerlos. Los artesanos japoneses han aprendido a lograr una pátina muy duradera en sus productos y la misma tsubah, pero sin embargo, deben limpiarse con mucho cuidado, ¡o incluso no limpiarse en absoluto!
