“Para alcanzar la cima en cualquier campo del arte, es necesario trabajar constantemente y mejorar sus habilidades. Estoy convencido de que esta verdad es inmutable. Pero, ¿de dónde vino Utyosov, quien, a juzgar por lo que sabe hacer a la perfección, tardaría doscientos años en trabajar duro en sí mismo?
NEVADA. Teológico
Leonid Osipovich Utesov nació en Odessa. Este evento tuvo lugar el 21 de marzo de 1895. El niño, que nació en una familia judía del comerciante Osip Klementyevich Weisbein y Maria Moiseevna Granik, recibió el nombre de Lazar. De hecho, ese día, aparecieron dos bebés en la familia a la vez. Unos minutos antes, Lázaro nació su hermana gemela, llamada Polina. Leonid Osipovich bromeó más tarde: "Tenía muy buenos modales; como era de esperar, le di paso a una mujer …" El padre de Utesov, un hombre amable y sentimental, amaba las palabras bruscas y las bromas. María Moiseevna, en contraste con él, era una mujer de mano estricta y segura, dirigía el hogar y enseñaba a los niños a la disciplina férrea, el orden y la capacidad de apreciar lo poco que tenían. Por cierto, había nueve niños en la familia Weissbane, pero cuatro de ellos murieron en la infancia.
Hasta los diez años, el joven Lazar soñaba con convertirse en bombero o marinero. Posteriormente, admitió que nunca soñó con el teatro y ni siquiera fue a él: “El teatro estaba a mi alrededor, libre, original, alegre. Un teatro en el que sólo se representaba continuamente una producción: la comedia humana. Y a veces sonaba trágico . A pesar de la difícil situación financiera, Osip Klementyevich soñaba con dar a los niños una buena educación. Gracias a sus esfuerzos, en 1904, el joven Utyosov fue colocado en una escuela comercial de un importante filántropo de Odessa, Faig. A diferencia de otros gimnasios reales, esta institución no se adhirió a la norma permisible del tres por ciento en relación con los judíos. Sin embargo, había otra regla original en ella: los padres judíos, que asignaban a su hijo a una institución, estaban obligados a traer otro, un niño ruso de confesión ortodoxa, y pagar la educación de ambos. Así, el hijo de un vecino fue a estudiar con Lázaro.
Había muchos representantes de la intelectualidad rusa entre los profesores de la escuela Feig. El director de la misma institución fue el famoso profesor en Odessa de la Universidad Novorossiysk Alexander Fedorov, un gran admirador de la música y autor de la ópera "La fuente de Bakhchisarai". Gracias a sus esfuerzos, se organizó en la escuela una orquesta de instrumentos punteados, una orquesta sinfónica, un coro y un club de teatro. En este lugar, Lazar Weisbein aprendió a tocar el violín y el flautín balalaika, cantaba con gusto en el coro. Sin embargo, no logró graduarse de la escuela. El motivo fue el comportamiento de Lázaro, que puso a los maestros al rojo vivo con sus trucos. El "beneficio de despedida" fue un truco con el maestro de la Ley de Dios. Cerrando las cortinas y atrapando al sacerdote en la oscuridad, Utyosov, junto con sus compañeros, lo untaron con tinta y tiza. Este día fue el último en la carrera estudiantil de Lázaro: con un "boleto de lobo" se le privó de la oportunidad de ingresar a otras instituciones educativas, y su educación terminó en seis clases en la Escuela Feig.
La propia Odessa se convirtió en una verdadera escuela para el futuro artista. Fue en ese momento que un anhelo indestructible por la música se instaló en el alma del niño. En una gran ciudad portuaria, donde vivían personas de diversas nacionalidades, sonaban canciones rusas, napolitanas, ucranianas, griegas, judías y armenias por todos lados. Además de la música, a Lazar le gustaba la gimnasia y el fútbol, así como la popular lucha libre francesa de aquellos años. En este deporte logró grandes resultados e incluso participó en campeonatos locales. Y pronto, en el campo de Kulikovo, comenzó a funcionar un elegante circo del luchador Ivan Borodanov. El joven Lazar conoció rápidamente a todos los actores, e Ivan Leontyevich invitó al joven a trabajar con él. La oferta fue aceptada sin demora. Weisbein trabajó como ladrón, asistente de payaso, gimnasta. Antes de partir para la gira, Lazar les dijo a sus padres: "Me convertiré en un verdadero artista y ustedes estarán orgullosos de mí". Sin embargo, en Tulchin, un nuevo trabajador del circo se enfermó repentinamente de neumonía. Balagan Borodanov se fue de gira y el joven, después de recuperarse, se mudó a Kherson, donde durante un tiempo trabajó en la ferretería de su tío Naum.
Después de regresar a su Odessa natal, Lazar fue a pescar con los pescadores y un día conoció a un artista local, quien se presentó a él como Skavronsky. Le dijo al chico: "Sin duda eres un artista, sin embargo, ¿cómo, te ruego que digas, juegas con tu nombre?" Después de eso, el joven Weissbein pensó en un seudónimo artístico. Según la leyenda, el apodo de "Acantilados" le vino a la mente cuando miró los acantilados costeros con cabañas de pesca. Posteriormente, Leonid Osipovich escribió: “Probablemente el propio Colón, habiendo descubierto América, no sintió tanta alegría. Y hasta el día de hoy, veo que no me equivoqué, por Dios, me gusta mi apellido. Y no solo yo ". Y pronto (ya era 1911) Skavronsky lo invitó a jugar en miniatura llamado "Broken Mirror". Esta pieza simple, pero sorprendentemente divertida, se representaba a menudo en el circo, y el joven lo conocía bien. En él, el batman del oficial rompió el espejo y, temiendo el castigo, se paró en el marco, comenzando a imitar con precisión las expresiones faciales y los movimientos de su amo. Esto requirió una preparación cuidadosa, pero Utesov dominó instantáneamente el número, con una destreza increíble reproduciendo todo lo que mostró Skavronsky.
La primera actuación oficial de Utesov tuvo lugar en una cabaña de verano cerca de Odessa, el teatro del Bolshoi Fontana. A pesar del exitoso debut, las nuevas propuestas no tenían prisa por aparecer, pero Skavronsky pronto presentó al joven a un emprendedor de Kremenchug que había llegado en busca de artistas. Entonces Leonid Osipovich terminó en esta ciudad con sesenta y cinco rublos de su salario. La primera actuación ofrecida a los artistas invitados de Odessa fue una opereta de un acto llamada "Toy". Utesov en él fue asignado para desempeñar el papel de un recuento de ochenta años. Leonid Osipovich recordó: “Cuando nací no veía recuentos reales, generalmente no sabía jugar, no había experiencia. Pensé que en cuanto apareciera en el escenario, el público entendería que era un impostor”. Sin embargo, Utesov fue rescatado por el talento: el primer ensayo profesional de su vida fue brillante. Escribió: “Tan pronto como crucé el umbral del escenario, algo fue recogido, llevado. De repente me sentí viejo. He sentido todos los ochenta años que he vivido, la sensación de que los huesos malditos no quieren deshacerse ".
Utesov jugó su primer papel importante en el teatro Kremenchug en 1912. La obra se llamó "El oprimido y el inocente", y aunque el drama de la producción en sí no fue de particular interés, Utesov bailó y cantó mucho y de manera fascinante, y la prensa notó su brillante actuación. En la vida de Leonid Osipovich, llegó el momento de convertirse en actor: desde la mañana hasta el comienzo de la actuación nocturna, hubo ensayos, participó en varias producciones a la vez y hubo mucho trabajo. Más tarde, Utyosov escribió: “El éxito que cayó inesperadamente sobre mi frágil cabeza, el sentimiento de confianza ilimitada en mí mismo, fortalecido aún más por este éxito, me mantuvo en una especie de estado tenso y eufórico todo el tiempo. Estaba rebosante de placer, felicidad, orgullo ".
En el verano de 1913, el joven Utesov regresó a Odessa. Por cierto, regresó al ganador: las noticias sobre los papeles que había interpretado se difundieron en el entorno teatral, y pronto Leonid Osipovich fue invitado al Teatro de Verano de Miniaturas de Odessa con un salario de sesenta rublos. En Kremenchug, en los últimos meses, le pagaron más de cien rublos, pero esto no molestó a Utesov, que solo quería una cosa: hablar. Y Leonid Osipovich se lanzó de cabeza al trabajo. En ese momento, ya era muy consciente de que las historias que los espectadores aceptan hoy con placer serán aburridas y poco interesantes para ellos mañana. Al respecto, Utesov formuló un principio para sí mismo: "Cada actuación debe ser nueva o actualizada". Hay historias sobre los ensayos de Utesov en las calles de la ciudad. Deteniendo a un extraño, el artista lo llevó a un lugar tranquilo y le mostró su nuevo número. Si la persona no se rió, entonces el actor lo sabía: o la historia no era interesante o la actuación era inútil.
En 1914, durante una breve gira por la ciudad de Aleksandrovsk (ahora Zaporozhye), Utesov conoció a una joven actriz Elena Lenskaya. Tuvieron una aventura y pronto se casaron. Posteriormente, Elena Osipovna abandonó su carrera como actriz para centrarse en su hogar y su marido. Utyosov amaba sinceramente a su esposa, escribió: "Siempre me sorprendió cómo, con tantos golpes del destino, esta pequeña mujer logró no solo mantener el buen humor, sino también brindar a todos su amabilidad". Después de la boda, los recién casados decidieron actuar juntos y esta idea resultó ser un éxito. Sus actuaciones fueron un gran éxito y la fama de los jóvenes artistas se extendió por todo el sur del país. Y una vez, un empresario de Feodosia sugirió a Utesov y Lenskaya que se fueran a Crimea. La pareja estuvo de acuerdo, Utesov recordó más tarde esta vez: “En Feodosia, era más feliz que nunca. Caminando con Elena Osipovna por las maravillosas calles, repetía constantemente: "¡Dios, qué maravilloso es vivir en el mundo!"
Sin embargo, su felicidad en la ciudad soleada y tranquila no duró mucho: en agosto de 1914, la noticia del comienzo de la guerra llegó a Feodosia. Utesov llevó urgentemente a su esposa a Nikopol, y él mismo fue a Odessa. La vida en la ciudad ya había cambiado: las fábricas y el puerto no funcionaban, el comercio del Mar Negro se detuvo. Cuando se enteraron de la llegada de Utesov a Odessa, comenzaron a invitarlo con gran demanda a varios teatros. Leonid Osipovich consiguió un trabajo en dos teatros en miniatura, y un par de meses después llegó una citación a su casa. No se habló de evadir el servicio, le dijo el padre del artista: “No regresan solo del otro mundo. La guerra no llegará a Odessa y ustedes regresarán, creo en ello . Utesov tuvo mucha suerte, sirvió en la unidad trasera ubicada en un pueblo no lejos de Odessa. El 14 de marzo de 1915, se enteró de que se había convertido en padre: había nacido su hija Edith.
A fines de 1916, a Utesov le diagnosticaron una enfermedad cardíaca y Leonid Osipovich recibió unas vacaciones de tres meses. Pasó este tiempo con beneficio: consiguió un trabajo en el teatro de miniaturas de Jarkov con un salario enorme en ese momento de mil ochocientos rublos. El artista mostró su antiguo repertorio: historias humorísticas, miniaturas, coplas. Jugó con inspiración, disfrutando de la oportunidad de hacer lo que amaba. No tuvo que regresar al cuartel, una hermosa mañana Utesov se despertó con los sonidos de la Marsellesa: Jarkov se encontró con la Revolución de Febrero. Después de la finalización del contrato, Leonid Osipovich regresó a casa. La familia también experimentó cambios alegres. El hermano de su esposa, un revolucionario ardiente, regresó de trabajos forzados, y la hermana de Leonid Osipovich regresó del exilio con su esposo. Había una noticia más: la abolición de Pale of Settlement. A partir de ahora, la "geografía" de las actividades de actuación de Utesov se ha expandido. En el verano de 1917 recibió una invitación de Moscú para actuar en un cabaret en el restaurante Hermitage del famoso chef Lucien Olivier. Y, por supuesto, fue. En la capital, el artista de Odessa actuó con historias y coplas. A pesar de que al público le gustaron las actuaciones, el propio artista se sintió incómodo. Después de Odessa, la ciudad le pareció a Leonid Osipovich demasiado equilibrada, insípida. Al final de la gira de verano, Utyosov se mudó al Teatro Struisky, que resultó ser otro misterio para él. La sala del teatro se llenó de trabajadores, artesanos y pequeños comerciantes. Utesov fue recibido con franco escalofrío, y lo que siempre provocaba risas o alegres animaciones en su ciudad natal no encontró respuesta aquí. Leonid Osipovich escribió: “Confieso que no pude soportar esta competencia; sin terminar la temporada, regresé a casa en el Teatro Bolshoi Richelieu. La idea de que los moscovitas no me entendieran se sentó como un clavo en mi cabeza. La primera vez que me encontré con esto. Por primera vez, la audiencia me pareció más compleja de lo que pensaba. Por cierto, en el Teatro Richelieu todo volvió a su lugar: comprensión y éxito, y pidiendo entradas adicionales para el concierto de Utesov.
Después de octubre de 1917, comenzó un cambio de gobierno en Odessa: la Rada Central de Ucrania fue reemplazada por los alemanes, seguidos por los intervencionistas franceses, junto con los griegos e italianos, y luego por las tropas del Ejército Blanco. A pesar de esto, la ciudad en sí estaba relativamente tranquila. Los golpes tuvieron poco efecto en los artistas, especialmente en los artistas del "género ligero". Utyosov dio actuaciones para el Ejército Voluntario y, un poco más tarde, para el Ejército Rojo. Fue escuchado por el almirante Kolchak, quien personalmente le agradeció después del discurso, y por el legendario Kotovsky, quien lideraba un destacamento de caballería en ese momento. En un momento, Utesov, vestido con una chaqueta de cuero negra, trabajó como ayudante del hermano de su esposa, quien era un representante autorizado de la Comisión Especial de Alimentos del Frente Noroeste. Recordando a Odessa durante la guerra civil, Leonid Osipovich escribió: “Los pensamientos sobre cómo seguir viviendo no me atormentaban. Eso lo sabía bien. Mi disposición alegre, mi sed de renovación constante, mi unidad espontánea con los que trabajan, me impulsaron a seguir mi rumbo ".
Durante la Guerra Civil, Utyosov, junto con el actor Igor Nezhny, organizó un pequeño equipo creativo y, conduciendo en un tren de propaganda, actuó con él frente al Ejército Rojo en diferentes frentes. Dieron conciertos de día y de noche, en grandes ciudades y en pequeñas estaciones, y solo en campo abierto. En este momento, Utesov, que ya no era un principiante, vio el verdadero poder del arte: durante las actuaciones, "las personas que estaban cansadas en las batallas enderezaron los hombros frente a nuestros ojos, ganaron buen ánimo y estallaron en carcajadas". Leonid Osipovich escribió: "Nunca antes había recibido tal aplauso, nunca antes había experimentado tanto placer en las actuaciones".
Finalmente, terminó la guerra civil y comenzó la época de la NEP. Las tiendas de la eternamente comercial Odessa se llenaron rápidamente de mercancías. La vida cultural también tomó un nuevo aliento: se abrieron nuevos establecimientos, en los que actuaron artistas locales y visitantes, diferentes entre sí. Parecía que había llegado una época estrellada para Leonid Ospipovich en su ciudad natal, pero a finales de 1920 decidió hacer un segundo intento de conquistar Moscú. En enero de 1921, el artista abandonó el edificio de la estación de tren de Kievsky e inmediatamente se dirigió a un lugar llamado Terevsat o Teatro de la Sátira Revolucionaria. Estaba ubicado en el actual edificio del Teatro. Mayakovsky, y su director fue la famosa figura teatral David Gutman. Muy pronto Utesov se encontró en la oficina de David Grigorievich. Él mismo describió este encuentro de la siguiente manera: “Me recibió un hombre bajo y algo encorvado. El humor brillaba en sus ojos.
Realmente me gustaron estos ojos irónicos. Le pregunté: "¿Necesitas actores?" Él respondió: "Tenemos 450, qué diferencia hay si habrá uno más". A lo que comenté: "Entonces seré el 451º". Mientras trabajaba para Gutman, Utesov desempeñó muchos papeles. Además de Terevsat, actuó en el Teatro Hermitage, inaugurado en 1894 en Karetny Ryad por Yakov Shchukin. Enseñado por el fracaso del Teatro de Miniaturas Struysky, decidió que los residentes de la capital necesitaban mostrar algo nuevo o algo olvidado. Eligió el segundo camino, interpretando su vieja escena sobre un chico de periódicos de Odessa. Utesov, saltó al escenario del Hermitage, todos colgados con titulares de periódicos extranjeros, anuncios y carteles, y en su pecho había un pato enorme, un símbolo de mentiras. Encontró temas para pareados de manera muy simple: solo tenía que abrir un periódico nuevo. Entre las lecturas de los versos, Leonid Osipovich bailó, poniendo el tono del mensaje en la danza. El estilo de los "periódicos vivos" resultó estar en sintonía con el estado de ánimo de la época: en Moscú, la edición de Utesov fue un éxito abrumador. Leonid Osipovich, que siguió figurando en el Teatro de la Sátira Revolucionaria, actuó allí cada vez menos; no le gustaban las representaciones de propaganda primitiva, que ocupaban un lugar importante en el repertorio del teatro.
En 1922, Leonid Osipovich volvió a cambiar drásticamente su vida. Comenzó con un drama amoroso que casi destruyó a la familia del artista. En el Hermitage, conoció a la actriz Kazimira Nevyarovskaya, cuya belleza era legendaria. Kazimira Feliksovna se enamoró de Utesov y Leonid Osipovich la correspondió. A pesar de que Nevyarovskaya trató de retenerlo, con el tiempo, Utyosov aún regresó a la familia. Sin embargo, la historia de amor fue el comienzo de una nueva etapa en la obra del artista: en la primavera de 1922 fue a Petrogrado con la intención de probar suerte con la opereta. Poco después de su llegada a la ciudad de Utyosov, consiguió un trabajo en el famoso "Palace Theatre" ubicado en la calle Italyanskaya. El repertorio del artista fue extenso: actuó en las operetas "Silva", "Beautiful Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" y muchas otras. A pesar de que Utyosov nunca había sido un verdadero vocalista y que a menudo se limitaba a pronunciar arias y coplas, el público lo aceptó con agrado. Simultáneamente con su trabajo en el Palace Theatre, Leonid Osipovich actuó en el Free Theatre, creado en 1922 por el empresario Grigory Yudovsky. En su escenario, el artista interpretó su famoso "Mendel Marantz", cuyas líneas se extendieron rápidamente en aforismos. En el Teatro Libre, Utyosov también revivió a su periodista, convirtiéndolo no tanto en un narrador de noticias como en un compositor. Además, fue en Petrogrado donde Leonid Osipovich se hizo famoso como intérprete de "canciones de ladrones".
Sin embargo, esto no fue suficiente para el artista. Utesov recordó: “Una vez se me ocurrió un pensamiento maravilloso: ¿por qué no intentar mostrar todo lo que soy capaz de hacer en una noche? Inmediatamente comencé a elaborar un programa. Entonces, el primer número: estoy en algo dramático, incluso trágico. Por ejemplo, mi amado Dostoievski. Después de la imagen dramática más difícil, saldré … ¡Menelaim! Un barrio paradójico, casi aterrador. Luego haré un sketch divertido sobre un ciudadano de Odessa inteligente y algo cobarde, luego daré un pequeño concierto de pop, donde diferentes géneros, de los que tengo muchos, destellarán, como en un caleidoscopio. Luego trasladaré al público a otro estado, interpretando algo elegíaco, triste, por ejemplo, el romance de Glinka “No te tientes”, en el que tomaré la parte del violín. Luego cantaré algunos romances, acompañándome con la guitarra. ¡Seguirá el ballet clásico! Bailaré un vals de ballet con una bailarina profesional y apoyos clásicos. Luego leeré una historia cómica y cantaré coplas calientes. Al final debería haber un circo, ¡comencé en él! Con la máscara de una pelirroja, resolveré una amplia gama de trucos en el trapecio. Sólo nombraré la noche: "De la tragedia al trapecio". La fantástica actuación de Utyosov duró más de seis horas y fue un éxito fenomenal. Los críticos señalaron en las críticas: “Esto ni siquiera es un éxito, una sensación extraordinaria, una sensación furiosa. El público se enfureció, la galería se enfureció … ".
La popularidad del artista alcanzó alturas increíbles, y en la primavera de 1927 se fue de gira a Riga. Un viaje a los países bálticos inspiró a Utesov a realizar nuevos viajes. En 1928 tuvo la oportunidad de visitar Europa con su familia como turista, y la aprovechó. Leonid Osipovich visitó Alemania y Francia, visitó la galería de Dresde y el Louvre y visitó teatros europeos. Fue durante esta gira que Utyosov realmente se dejó llevar por el jazz. Según él, quedó impactado por la originalidad de este espectáculo y su forma musical, el porte libre de los músicos, su capacidad para destacarse por un momento de la masa general de la orquesta. Al regresar a su tierra natal, Leonid Osipovich comenzó a crear su propio grupo musical. Dado que la palabra "jazz" suscitó hostilidad entre los funcionarios del partido, Utyosov acuñó el término "orquesta teatral", fijando la tarea de adaptar el jazz a las condiciones locales. El destacado trompetista de la Filarmónica de Leningrado Yakov Skomorovsky aceptó trabajar con él. Sus conexiones en el entorno musical ayudaron a Utesov a encontrar a las personas adecuadas. La primera orquesta se creó en 1928. Además del director, estaba formada por diez personas: dos trompetas, tres saxofones, un piano de cola, un trombón, un contrabajo, un banjo y un grupo de percusión. Esta era la formación estándar de bandas de jazz en el oeste. Leonid Osipovich no ocultó a sus colegas ninguna dificultad organizativa o creativa. En esos años, todavía no había estudios para preparar un nuevo repertorio, y los artistas lo hacían todo por su cuenta y riesgo en su tiempo libre. El equipo preparó los primeros seis trabajos durante siete meses y no actuó al mismo tiempo. Algunos músicos perdieron la fe en el éxito y se fueron, y llegaron nuevos para reemplazarlos. Por primera vez, la Orquesta Utsov apareció en el escenario de la Ópera de Maly el 8 de marzo de 1929 en un concierto dedicado al Día Internacional de la Mujer. Utyosov escribió: “Cuando la actuación llegó a su fin, la densa tela del silencio se rompió con estrépito y la fuerza de la onda de sonido de la audiencia fue tan grande que me eché hacia atrás. Sin entender nada, miré el pasillo confundido durante varios segundos. Y de repente me di cuenta de que esto era una victoria. Sabía el éxito, pero esa misma noche me di cuenta de que había agarrado a "Dios por la barba". Me di cuenta de que había elegido el camino correcto y que nunca lo dejaría. Fue el día de nuestro triunfo ".
La singularidad del jazz teatral de Utesov era que cada músico tenía un carácter independiente. Los miembros de la orquesta entablaron relaciones musicales y humanas con la ayuda de palabras e instrumentos, discutiendo, hablando, jurando, reconciliándose. No estaban encadenados a su lugar, se levantaron, se acercaron al conductor y entre ellos. El programa estuvo lleno de chistes y chistes. Así, no solo una orquesta, sino una cierta compañía de gente alegre y alegre se presentó ante el público. Posteriormente, "Tea-Jazz" de Utesov mostró a la gente actuaciones tan famosas como "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich eligió sin lugar a dudas entre los compositores y compositores personas que supieron dar a luz éxitos. Y de cada canción hizo una representación teatral, una representación en toda regla con la participación de los músicos de la orquesta. Su popularidad en el país en los años treinta fue enorme. Todos los días, de toda la Unión Soviética, recibió docenas de cartas entusiastas, de agricultores colectivos, trabajadores, estudiantes e incluso criminales. Alexei Simonov escribió: "Utesov cantó tantas canciones que serán suficientes para que todo un pueblo recuerde toda una época". El artista también fue amado por los que estaban en el poder. Se cree que el todopoderoso Lazar Kaganovich fue su patrón. Al propio Iosif Vissarionovich le encantaba escuchar muchas canciones de Utesov, especialmente de varios "ladrones". Un dato interesante, Leonid Osipovich fue el único líder de la orquesta pop que logró salvar a sus músicos de la detención y el exilio.
Después de que la cinematografía ganó sonido, surgió la pregunta sobre el lanzamiento de una comedia musical. El iniciador de la creación de "Merry Fellows" fue el jefe de la industria cinematográfica soviética Boris Shumyatsky, quien vino especialmente a Leningrado para ver la actuación de teatro-jazz de Utesov "Music Store". Después de la actuación, entró en el camerino de Leonid Osipovich y le anunció: “Pero puedes crear una comedia musical a partir de esto. Este género existe en el extranjero desde hace mucho tiempo y tiene bastante éxito. Y no lo tenemos ". En la misma noche, comenzaron las negociaciones, como resultado de lo cual se rodó la película "Merry Guys". Fue dirigida por Grigory Alexandrov, que regresó de América, y el propio Utesov interpretó uno de los papeles principales. Maxim Gorky fue el primero en ver "Merry Fellows" y le gustó mucho la película. Fue él quien se lo recomendó a Stalin, y él, riendo bastante, elogió la imagen. Como resultado, el estreno de la primera comedia musical soviética tuvo lugar en noviembre de 1934. Fue un gran éxito no solo en nuestro país, sino también en el extranjero, donde se llevó a cabo bajo el título "Moscú se ríe". En el segundo Festival Internacional de Cine de Venecia, la película recibió un premio de música y dirección y estuvo entre las seis mejores películas del mundo.
Leonid Osipovich estaba inusualmente feliz por el éxito de la película, pero no pudo evitar notar que su contribución a la creación de "Merry Fellows" es obstinadamente silenciada. Escribió: “En el momento del estreno en la capital, yo estaba en Leningrado. Habiendo comprado Izvestia y Pravda, leí con interés los artículos dedicados a los Compañeros Alegres y me asombré. Ambos contenían los nombres del compositor, poeta, director, guionistas, no había solo uno: el mío ". Realmente no fue accidental. En mayo de 1935, en la celebración del decimoquinto aniversario de la cinematografía soviética, junto con otros trabajadores de la industria, se destacaron los méritos de los creadores de la primera comedia musical soviética. Los premios se distribuyeron de la siguiente manera: Grigory Aleksandrov recibió la Orden de la Estrella Roja, el título de Artista de Honor de la República, su esposa Lyubov Orlova, la cámara de la FED, para uno de los papeles principales, Utesov, junto con sus músicos. Una de las razones de esta actitud hacia el artista radica en el director de la película, Aleksandrov, con quien Leonid Osipovich tenía una relación tensa.
El 22 de junio de 1941, la Orquesta Utyosov, que estaba realizando un ensayo regular en el escenario del Teatro Hermitage, escuchó la terrible noticia sobre el comienzo de la guerra. De inmediato, Leonid Osipovich tuvo claro que a partir de ahora era necesario cantar canciones completamente diferentes. Sin embargo, no canceló el concierto de la noche. Los artistas cantaron las conocidas canciones de la Guerra Civil y el público las acompañó con inspiración. Al día siguiente, todos los Utsovitas enviaron una solicitud colectiva para unirse al Ejército Rojo como voluntarios. El mensaje llegó al departamento político del Ejército Rojo y de allí pronto llegó una respuesta. Anunció la denegación de la solicitud, ya que el grupo musical se movilizó para servir a las unidades militares. En los primeros días de la guerra, Utyosov ofreció conciertos en oficinas de alistamiento y registro militar, en centros de reclutamiento y en otros lugares, desde donde se enviaban unidades militares al frente. Y pronto los músicos fueron evacuados hacia el este, primero a los Urales y luego a Novosibirsk. A pesar de la entusiasta acogida que tuvieron los miembros de los Utsovitas en Siberia, en junio de 1942 los músicos partieron hacia el Frente Kalinin. Más de una vez los miembros de la orquesta se encontraron en problemas, más de una vez fueron atacados. Sin embargo, esto no afectó ni su apariencia ni la calidad de sus actuaciones, Utesov escribió: “Bajo la lluvia torrencial actuamos con ropa ceremonial. Independientemente de las condiciones en que se realice la función, debería ser un día festivo, y más aún en el frente ". A veces, los Utsovitas tenían que actuar varias veces al día, por ejemplo, en julio de 1942 dieron cuarenta y cinco conciertos. El escenario solía ser una plataforma derribada apresuradamente y el auditorio estaba vacío. Por la noche, los músicos anotaban la letra en trozos de papel para distribuirla a los oyentes en los próximos conciertos. Y en 1942, el Quinto Regimiento de Aviación de Cazas de la Guardia recibió dos aviones La-5F, basados en los ahorros personales de los músicos de la orquesta. El 9 de mayo de 1945, los Utsovitas actuaron en la plaza Sverdlov. Más tarde, Leonid Osipovich, respondiendo a la pregunta sobre su día más feliz, invariablemente informó: "Por supuesto, el 9 de mayo de 1945. Y considero que ese concierto es el mejor".
En el Día de la Victoria, Leonid Osipovich recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, que fue una señal de reconocimiento a su contribución a la Victoria. Y en 1947, el artista también se convirtió en un trabajador del arte de honor. A partir del verano de 1936, su hija Edith participó activamente en las actuaciones de jazz de Utevsk. Al crecer detrás del escenario, cantaba maravillosamente, tocaba el piano, hablaba alemán, inglés y francés con fluidez, asistió al estudio de teatro de Ruben Simonov. Cantó muchas canciones con su padre a dúo. Actualmente, los expertos han llegado a la conclusión de que Edith fue una artista verdaderamente original y talentosa que creó su propio estilo de canto. Sin embargo, en esos años, los críticos regañaron su peculiar voz. La hija de Utyosov tenía un tono perfecto, pero le dijeron obstinadamente sobre la detonación y la capacidad de actuar solo bajo el patrocinio de su padre. Finalmente, a mediados de los años cincuenta, Utyosov recibió una orden del Ministerio de Cultura para despedir a Edita Leonidovna de la orquesta. Fue un duro golpe para el artista. Sin embargo, se liberó hábilmente de la situación y le ofreció a su hija crear su propio pequeño jazz. Pronto, Edith Leonidovna comenzó a realizar presentaciones en solitario, acompañada por un conjunto de jazz encabezado por el ex Ustovite Orest Kandata.
Después de la guerra, Utyosov, junto con su orquesta, viajó mucho por el país, grabó en discos, actuó en la radio y luego en la televisión. Su orquesta, que recibió el estatus de State Variety Stage en 1948, se convirtió en una verdadera forja creativa, donde Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov y muchos otros compositores, músicos y maestros del pop perfeccionaron sus habilidades. En 1962, Leonid Osipovich tuvo un dolor terrible: su esposa Elena Osipovna murió. Y en 1965 Utesov, el primer maestro del pop, recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. En octubre de 1966, durante un concierto en CDSA, de repente se sintió mal y, tras este incidente, Leonid Osipovich decidió abandonar el escenario. En los años siguientes de su vida, Utyosov continuó dirigiendo la orquesta, pero él mismo casi no actuó. También protagonizó mucho la televisión y escribió un libro autobiográfico "¡Gracias, corazón!". Y el 24 de marzo de 1981 tuvo lugar la última aparición del artista en el escenario.
Cuando se jubiló, Utyosov leyó mucho, escuchó sus viejos discos. En los últimos años de su vida, se sintió olvidado y solo. En enero de 1982, Leonid Osipovich se casó por segunda vez con Antonina Revels, quien anteriormente había trabajado como bailarina en su conjunto y luego, durante muchos años después de la muerte de su esposa, ayudó a administrar la casa. Por cierto, este matrimonio, celebrado en secreto por su hija, no trajo felicidad al artista; según los recuerdos de los amigos de Utyosov, su nueva esposa estaba espiritualmente muy lejos el uno del otro. El sueño de la cantante de tener nietos tampoco se hizo realidad. En marzo de 1981, murió su yerno, el director de cine Albert Handelstein, y pronto (21 de enero de 1982) Edith murió de leucemia. Muchos conocedores del pop asistieron a su funeral, y Leonid Osipovich, abrumado por la pérdida, dijo con amargura: "Finalmente, has reunido una audiencia real". Después de la muerte de su hija, Utesov vivió solo un mes y medio. A las 7 de la mañana del 9 de marzo de 1982, se fue. Las últimas palabras del artista fueron: "Bueno, eso es …"
