Hace 200 años, el 17 (29) de julio, nació el gran artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Como es el caso de todos los artistas destacados, varios temas se reflejan en su obra (y esto es alrededor de 6 mil pinturas). Pero, sobre todo, Aivazovsky es conocido como el cantante del mar. Como pintor de marinas, además de pintor de batallas.
El mar no son solo paisajes de increíble belleza, agradables a la vista de cualquiera que mire hacia la interminable y seductora distancia. También es una de las fuentes más importantes de la gloria militar de Rusia, escenario de numerosas batallas y grandes victorias de la flota rusa.
En los lienzos de Ivan Konstantinovich, el mar en todas sus manifestaciones: ahora en calma, ahora formidable, tormentoso; ahora de día, ahora misteriosa noche; ahora pacífico, ahora envuelto en las llamas de una feroz batalla … armenio de origen, Aivazovsky, se convirtió en un artista de importancia mundial, glorificando no solo la belleza de la costa rusa, sino también el valor del pueblo ruso; capturando las páginas heroicas de la historia de Rusia.
El futuro pintor nació en Feodosia, en la familia del comerciante armenio Gevork (Konstantin) Ayvazyan, quien escribió su apellido a la manera polaca: Gaivazovsky. Al nacer, el niño recibió el nombre de Hovhannes (sin embargo, se hizo conocido en todo el mundo con el nombre ruso: Ivan Konstantinovich Aivazovsky: el artista se consideraba indisolublemente vinculado con la cultura rusa).
El talento de Aivazovsky comenzó a manifestarse desde una edad temprana. El niño quedó muy impresionado por el levantamiento del pueblo de Grecia (1821-1829): Hovhannes vio imágenes de este levantamiento y no solo las examinó cuidadosamente, sino que también las volvió a dibujar. Además, le gustaba tocar el violín.
Debo decir que el padre de Hovhannes (Iván), a pesar de ser un comerciante, no era una persona rica. Después de la epidemia de peste de 1812, quebró y la familia experimentó grandes dificultades financieras. Un niño talentoso a menudo ni siquiera tenía suficiente papel, y luego pintaba con carbón en las paredes de las casas. Una vez, el alcalde de Feodosia, Alexander Kaznacheev, vio un dibujo de él. Este hombre jugó un papel importante en el destino de Aivazovsky: gracias a él, el joven artista tuvo la oportunidad de estudiar. En particular, el arquitecto Yakov Koch, que ayudó a Ivan en todas las formas posibles, le dio pinturas y papel. Cuando Kaznacheev fue nombrado gobernador de Tavria y trasladado a Simferopol, se llevó al joven con él y lo ayudó a ingresar al gimnasio Simferopol.
En agosto de 1833, Aivazovsky llegó a San Petersburgo, donde ingresó en la Academia Imperial de las Artes (gracias al mismo Kaznacheev, fue acreditado en la cuenta del estado). Primero estudió con el paisajista Maxim Vorobyov. Tras los primeros éxitos, el joven pintor fue retomado por el pintor marino francés Philip Tanner. Desafortunadamente, Tanner resultó no ser el maestro más decente: quería usar a Ivan solo como su asistente y le prohibió trabajar de forma independiente. A pesar de esta prohibición, Aivazovsky se aventuró a presentar cinco de sus obras en la exposición de la Academia de las Artes en 1836. Tanner, que estaba celoso del estudiante, no encontró nada mejor que quejarse de él al zar, Nicolás I. Ordenó retirar las pinturas de Aivazovsky de la exposición. El artista cayó en desgracia. Sin embargo, muchas personas influyentes lo defendieron, incluido el poeta y fabulista Ivan Krylov.
Gracias a la intercesión, el artista tuvo la oportunidad de continuar su educación. Seis meses después de la desagradable historia, fue asignado a la clase de pintura de batalla, donde estudió con Alexander Sauerweid. Cuando el joven tuvo dos años para estudiar, fue enviado por este tiempo a su tierra natal, a Crimea, para mejorar sus habilidades.
Aivazovsky pintó no solo paisajes. Dio la casualidad de que estuvo presente personalmente en las hostilidades en el valle del río Shakhe. Allí se inspiró en la pintura "Tropas de un destacamento en el valle de Subashi", que compró personalmente Nicolás I. Después de eso, el emperador quiso que Ivan Konstantinovich elogiara las hazañas de la flota rusa y le brindara patrocinio. En 1839, al regresar a la capital, Aivazovsky recibió no solo un certificado, sino también una nobleza personal. Luego inició numerosos viajes al extranjero: a Italia, Suiza, Francia, Holanda, Inglaterra, España, Portugal … Dondequiera que visitaba, su obra era muy valorada y premiada en todas partes.
En 1844, al regresar a Rusia, Aivazovsky, de 27 años, se convirtió en pintor del Estado Mayor Naval. En 1845 decidió instalarse en su Feodosia natal, habiendo construido una casa en el terraplén de esta ciudad. Ahora el museo principal del artista se encuentra allí: la famosa galería de arte, por la que esta ciudad es principalmente famosa.
En 1846, el pintor se embarcó en una expedición dirigida por F. Litke a las costas de Asia Menor. Quedó impresionado por Constantinopla y dedicó varios lienzos a esta ciudad.
Cuando comenzó la guerra de Crimea, Aivazovsky se fue al centro de los acontecimientos: sitió a Sebastopol. Allí organizó exposiciones de su obra, intentando mantener la moral de los defensores. Posteriormente, la defensa de esta heroica ciudad se convertirá en el tema de sus pinturas. El artista se negó a salir de Sebastopol, a pesar de que allí era cada vez más peligroso. Creía que, como pintor del Estado Mayor Naval General, debería estar ubicado exactamente donde se libra la fatídica batalla. El almirante Kornilov, que quería salvar la vida de un hombre talentoso, incluso tuvo que emitir una orden especial para que Aivazovsky se fuera. Como resultado, fue a Jarkov, donde estaban su esposa e hija en ese momento. En el camino, se enteró de la trágica noticia de la muerte de Kornilov.
"Batalla de Navarino", "Batalla de Chesme", "Batalla de Sinop" (sobre este tema, Aivazovsky tiene dos imágenes: día y noche), "Brig" Mercury "después de la victoria sobre dos barcos turcos", "Batalla naval de Vyborg", " Barco "Emperatriz María" durante una tormenta "," Asedio de Sebastopol "," Captura de Sebastopol "," Malakhov Kurgan "… Puede escribir un artículo separado sobre cada uno de estos lienzos. Mejor aún, admire cuán hábilmente el artista representa no solo la grandeza del mar, no solo el poder y la belleza de los barcos, sino también el heroísmo del pueblo ruso, que lucha contra los elementos y con los enemigos.
Para su Feodosia natal, Aivazovsky hizo mucho: abrió una escuela de arte allí, se encargó de la construcción de una sala de conciertos, una biblioteca y supervisó las excavaciones arqueológicas. Más tarde, debido al hecho de que los feodosianos estaban experimentando dificultades con el agua, un artista-mecenas con su propio dinero construyó una fuente con agua potable en la ciudad. También contribuyó a la construcción del ferrocarril Feodosia-Dzhankoy, así como al edificio del museo de antigüedades en el monte Mithridat (desafortunadamente, durante la Gran Guerra Patria, los nazis destruyeron el museo).
Aivazovsky murió a los 83 años, en la primavera de 1900, hasta el último día trabajando en el cuadro "La explosión del barco". Entonces, sin terminar, está en la galería Feodosia …
Desafortunadamente, el 200 aniversario del nacimiento de Aivazovsky no estuvo exento de especulaciones políticas. El notorio subdirector de Ucrania, Petro Poroshenko, dijo que el gran pintor marino y pintor de batallas era … un artista ucraniano. Trató de privatizar el gran nombre y usarlo para sus propios fines políticos. Sin embargo, nada saldrá de esta "privatización". Aivazovsky es una figura mundial, pero sobre todo está asociado con Rusia. Cantó las alabanzas de la flota rusa, que todo tipo de poroshenko y otros como ellos intentaron expulsar de Sebastopol (de alguna manera, los que acusan a Rusia de la "anexión de Crimea" guardan silencio al respecto).
Cuán correctamente reaccionó el senador Aleksey Pushkov al truco de Poroshenko, "".
Y sobre el patriota de qué país se sintió Aivazovsky, lo mejor de todo se dijo él mismo:
