Hay que admitir que los escudos de armas de Europa occidental, que nos son mucho más familiares, a veces se ven mucho más espectaculares que los japoneses. Estamos acostumbrados a ver en los escudos de armas imágenes de coronas y torres de oro o plata, dragones y buitres, leones criando y águilas de dos cabezas, manos agarrando espadas y hachas, y debajo hay un lema, algo así como "Actúa o muere".. " Naturalmente, todo esto le da al ojo mucha más comida que los "diamantes, círculos y flores de diferentes estilos" japoneses en blanco y negro. Pero no debemos olvidar que ni en su diseño, ni en su significado histórico, sus camons, o simplemente monas (en Japón, así se llaman los escudos de armas familiares), no son de ninguna manera inferiores a los escudos de caballería más famosos de armas características de Europa Occidental. Sin embargo, son mucho más simples, pero estéticamente elegantes y más sofisticados.
Hoy, como material ilustrativo, utiliza imágenes del empaque de figuras de la empresa "Zvezda", que, como resultó, produce todo un ejército de samuráis y ashigaru japoneses. En esta imagen del empaque, vemos al ashigaru detrás de escudos portátiles de madera que representan al mon Tokugawa. Pero un samurái (que lleva un casco con decoración) y un ashigaru con un simple casco de jingasa perteneciente al clan Ii están disparando por ellos, como lo demuestra un sashimono rojo con un patrón de "boca dorada". El sashimono rojo con cuatro cuadrados blancos pertenecía a los guerreros de Kyogoku Tadatsugu, un sujeto Tokugawa, y el verde con puntos negros pertenecía a Hoshino Masamitsu. El sashimono azul, con la imagen de una rosa común, podría pertenecer a alguien de la familia Honda Tadakatsu. Esta es una de las versiones de Mona Tokugawa, a quien Tadakatsu siempre ha servido fielmente.
Se cree que el primer emperador de Japón, Suiko (554–628), decidió adquirir sus propios símbolos, cuyas banderas militares, según informa Nihon Seki (720), estaban decoradas con su emblema. Sin embargo, solo doscientos años después, en el período Heian (794-1185), cuando la cultura nacional japonesa entró en la era del resurgimiento, los señores feudales japoneses volvieron a recurrir a la idea de la identidad familiar. La rivalidad entre las familias nobles en esta época se expresaba en aventuras románticas, poesía galante y torneos de arte, en la capacidad de sentir sutilmente y poder cantar lo bello. Por tanto, no es de extrañar que los nobles cortesanos del palacio imperial prefirieran utilizar no arcos y espadas para representar símbolos familiares, sino exquisitos dibujos de flores, insectos y pájaros. Esta fue su principal diferencia con los escudos de armas de la Europa feudal, donde originalmente se acostumbraba representar animales depredadores, detalles de armaduras, torres de castillos y armas. Se inventaron varios tipos de leones solos: "sólo un león", "león leopardo", "león en ascenso", "león andante", "león dormido" e incluso … "león cobarde". En este sentido, los monjes japoneses eran mucho más pacíficos, aunque a la vez mucho más sencillo y, se podría decir, más monótono. Es solo que los japoneses, en virtud de la tradición y su propia comprensión del arte y la cultura, evitaron el esnobismo llamativo, una paleta de colores brillantes, limitando sus monas a un simple dibujo monocromático.
El motivo de la flor negra de cinco pétalos fue muy popular y se encontró en blanco, amarillo, rojo y también en imagen de espejo sobre blanco. Es posible que estos jinetes estén relacionados con el clan Oda.
Los conocedores de la heráldica japonesa calcularon que solo había seis temas principales de imágenes para los monjes: se trata de imágenes de varias plantas, animales, fenómenos naturales, objetos hechos por personas, así como dibujos abstractos e inscripciones en jeroglíficos o jeroglíficos individuales. Las más populares eran las monas, que representaban flores, árboles, hojas, bayas, frutas, verduras y hierbas. El segundo grupo estaba formado por objetos hechos por el hombre (había unos 120 en total) y eran, en la mayoría de los casos, herramientas de trabajo rural. El tercer grupo incluía animales e insectos, desde gansos salvajes y grullas hasta tortugas y escorpiones. Nos metimos en los dibujos de monjes y objetos naturales. Por ejemplo, imágenes de montañas, olas, dunas de arena, sol y luna. A menudo, el tema de una mona podría ser un objeto como un árbol inusual, un arroyo de montaña o incluso una piedra cubierta de musgo encontrada en el camino de un samurái. Un animal podría entrar en el escudo de armas por lo general si se asocia con algún evento familiar o leyenda. Mon podría ser un recordatorio de algún antepasado glorioso. Pero también sucedió que dominó el lado decorativo de Mona.
El samurái con grandes espadas de campo no-dachi y sashimonos rojos con un monomo en forma de cuatro rombos pertenecía a Takeda Shingen y simbolizaba su lema: “Rápido como el viento; silencioso como un bosque; feroz como una llama; confiable como una roca.
No es sorprendente que los samuráis japoneses a veces simplemente tomaran prestado el tema de los dibujos de las telas que les gustaban, incluidos sus kimonos, del adorno que decoraba el abanico o de los adornos de ataúdes antiguos. Esto sucedía a menudo con varios diseños y adornos florales. Además, las flores como el crisantemo, la peonía, la paulownia y la glicina eran especialmente populares en Japón. En este caso, estaban representados en las banderas de esta familia, platos, cuencos lacados, cofres, palanquines, en tejas, linternas de papel que se colgaban en la puerta cerca de la casa en la oscuridad y, por supuesto, en armas., arneses y ropa para caballos. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) fue el primer japonés en decorar su kimono con un monoma familiar. Luego se convirtió en una moda y al final se convirtió en una regla. Los japoneses seguramente adornarán su kimono de seda negra con ka-monom para ocasiones especiales como bodas, funerales y reuniones formales. Los escudos tienen un diámetro de 2 a 4 cm y se aplican en cinco lugares específicos: en el pecho (izquierdo y derecho), en la espalda, entre los omóplatos y también en cada una de las mangas.
Arqueros de Takeda Shingen.
El monom más famoso de Japón es la flor de crisantemo con 16 pétalos. Está reservado para la casa imperial y nadie más se atreve a usarlo. También es el emblema del estado. El diseño de un crisantemo de 16 pétalos se puede ver en la portada de un pasaporte y billetes de banco japoneses. Solo ocasionalmente se permitía que el ka-mon imperial fuera utilizado como un favor especial por personas que no pertenecían a su familia. Así fue (y luego póstumamente) que en el siglo XIV se le permitió a Masashige Kusunoki (? -1336) por su lealtad verdaderamente desinteresada al Emperador Go-Daigo y Saigo Takamori (1827-1877), un participante activo en la Restauración Meiji y un famoso rebelde. El crisantemo mon fue utilizado por algunos monasterios y templos como señal de patrocinio de la familia imperial.
Este dibujo de la revista Armor Modeling finalmente muestra cómo era el ho-ro en forma de capa. Aleteando detrás de los hombros del jinete, ho-ro le dio a su figura una monumentalidad, por lo que era diferente a los demás, lo cual era muy importante para los mensajeros. Como siempre, hubo fashionistas cuyo ho-ro era demasiado largo y se arrastraba por el suelo detrás de ellos. Pero luego lo recogieron y lo ataron a un cinturón. Se cree que en esta posición, ho-ro podría apagar las flechas disparadas al jinete en la espalda. Una ráfaga de viento podría voltear el ho-ro y cubrir la cara del jinete con él. ¡Eso fue malo!
Aunque parece haber muchos temas de monjes japoneses, solo hay 350 dibujos básicos. Pero puedes agregarles tantos detalles como quieras y cambiar su diseño. Basta, por ejemplo, añadir unas venas al dibujo de una hoja de una planta, un pétalo extra en una inflorescencia, colocar un mon ya existente en un círculo o cuadrado, e incluso simplemente duplicarlo dos y tres veces, como se obtiene un mon completamente nuevo. Esto podría hacerse en presencia de un segundo o tercer hijo, ya que el primogénito generalmente heredaba al padre mon. Dos repeticiones en este caso solo significaban - "el segundo hijo", y tres - ¡el tercero! En la heráldica japonesa moderna, hay alrededor de 7500 escudos familiares mon.
Un conjunto de figurillas muy interesante. El señor de la guerra detrás de las cortinas del maku recibe a los mensajeros con un horo sobre sus hombros, mientras que el ashigaru se presenta con las cabezas cortadas. Cerca hay un tambor de señales, con la ayuda del cual se dieron órdenes, y el emblema del comandante: un paraguas. A juzgar por los dibujos y emblemas de la jingasa, podría ser Uesuge Kenshin. Es cierto que el campo del ventilador debería ser azul. Pero el paraguas fue el emblema de muchos …
En el pasado, no a todos los clanes japoneses se les permitía tener su propio mon. Al principio, solo los recibían miembros de la familia del emperador, los shogun, sus parientes más cercanos y sus confidentes más influyentes. Pero con el tiempo, como siempre sucede, los favoritos de ambos comenzaron a caer en las filas de los felices dueños de ka-mon. Samurai, que mostró valor en la batalla, el shogun también comenzó a recompensarlos con un monom elaborado personalmente (y tal premio se consideró muy honorable, ¡pero el shogun no costó nada!) O incluso se les permitió tomar el suyo propio, como un signo de especial proximidad a su casa. Pero el verdadero uso masivo de ka-mon se hizo en la era de las provincias en guerra (1467-1568). Luego todos participaron en el enfrentamiento armado: daimyo, monasterios e incluso campesinos comunes. Los guerreros no vestían uniformes, por lo tanto, era posible identificar a los suyos y a los demás en el campo de batalla solo por las banderas detrás de ellos con monjes pintados en ellos. Aunque el derecho a ka-mon todavía lo tenían solo los cortesanos y la clase samurái. Ni a los campesinos, ni a los artesanos, ni a los comerciantes se les permitió tenerlo. Solo los actores famosos del teatro Kabuki e igualmente famosos … cortesanas podrían romper la prohibición. Solo en el siglo XIX, hacia el final del gobierno del Shogun, los comerciantes adinerados colocaron gradualmente sus propias monas en sus tiendas, almacenes y mercancías. Por supuesto, no tenían permiso para hacer esto, pero las autoridades japonesas hicieron la vista gorda ante esto, porque los funcionarios de esa época les debían mucho a muchos de ellos. Pero, por otro lado, después de la Restauración Meiji (1868), que puso fin al período feudal en el desarrollo de Japón, todas las restricciones de clase fueron canceladas y cualquiera que lo deseara recibió el derecho a tener un ka-mon.
Los clanes japoneses más famosos de mediados del siglo XVI.
Pasaron los siglos y los lazos entre familias se multiplicaron y ramificaron, lo que naturalmente se reflejó en los monjes japoneses. Por ejemplo, surgió la tradición de la transmisión de Mona a través de la línea femenina. Cuando una mujer se casaba, a menudo mantenía el lunes de su madre. Aunque se suponía que el escudo de armas femenino en la nueva familia era más pequeño que el del marido. Sin embargo, por lo general, la mujer tomaba el mon del hombre. Pero también fueron posibles combinaciones originales de monas, es decir, en el dibujo de un camone, se combinaron los símbolos heráldicos tanto del esposo como de su esposa. Como resultado, en algunas familias de alta cuna hay hasta diez kamons, que se han convertido en una clara evidencia de la antigüedad del clan.
Y aquí puede ver claramente el sashimono verdaderamente enorme del mensajero, así como el dispositivo de banderas de sashimono de varios tipos. Finalmente, en la parte superior, se muestra la forma más fácil de sujetarlo con una cuerda.
A menudo, los monjes familiares se convirtieron en marcas comerciales de empresas comerciales. Así, la imagen de los "tres diamantes" fue en un principio un monoma de la familia, y ahora es una marca registrada de la empresa Mitsubishi. Incluso las bandas de Yakuza tienen sus propios monjes.
Como siempre, hubo gente que no conocía la medida de nada. Estas imágenes muestran marcas de identificación, cuyos dueños no la conocían. Mira los tamaños y cantidades. Ashigaru tiene cinco marcas de identificación en la parte inferior izquierda, y esto es solo desde la parte posterior. ¡Y se suponía que el mon overlord debía estar en su coraza al frente y en su casco! Y una cosa es una pequeña insignia en el casco y en las hombreras. Pero cuando un letrero con un monomo cubre toda la hombrera, o una sábana completa se adjunta al casco desde la parte posterior, entonces esto ya es una exageración evidente. Sorprendentemente, los japoneses toleraron todo esto. Así es como desarrollaron su famosa tolerancia.
Hoy en día, para una parte importante de los japoneses, las monas genéricas han perdido en gran medida cualquier significado heráldico y, como sucedió en la era del antiguo Heian, son más bien elementos de la estética, que, a su vez, son muy utilizados por artistas y diseñadores industriales..
