Y la vasija de barro que hizo el alfarero …
El libro del profeta Jeremías, 18: 4)
Civilización antigua. En nuestro ciclo de familiarización con la cultura antigua, ya han aparecido tres materiales: “Apoxyomenus croata de debajo del agua. Civilización antigua. Parte 2”,“Los poemas de Homero como fuente histórica. Civilización antigua. Parte 1”y“Oro para la guerra, cuarta maravilla del mundo y mármol de Efeso”. Hoy volvemos al tema de la cultura antigua, pero hablemos de cosas completamente prosaicas, a saber … platos.
Por ejemplo, han llegado hasta nosotros vasijas de cerámica griega antigua: ánforas, cilicas, kiafs … Algunas de las figuras son negras, y el fondo es rojo. En otros, ¡lo contrario es cierto! Y tienen un secreto, que es que no se desvanecen, es decir, la pintura sobre ellos es tan persistente que no teme a los milenios. ¿Cómo lograron esto los antiguos maestros? Y, por supuesto, también nos interesan los dibujos en sí. Los temas del cuadro son muy diferentes: desde escenas míticas hasta la vida cotidiana de los herreros vecinos. Y, por supuesto, muchas de las piezas de cerámica de los antiguos griegos representan guerreros en lucha. Bueno, los hallazgos de artefactos (espadas, armaduras, cascos) solo confirman que quienes pintaron todo esto lo vieron todo con sus propios ojos. ¡Así que la cerámica griega antigua es también una enciclopedia de armas de los antiguos griegos!
Detective histórico
La cerámica antigua no es más que una historia de detectives histórica: preguntamos a "testigos", es decir, esquirlas rotas o vasijas enteras, y callan o … responden. Pero, afortunadamente, las vasijas de cerámica de los antiguos griegos son tan informativas que aprendemos muchas cosas interesantes de ellas, simplemente examinándolas cuidadosamente. Sin embargo, primero, antes de hacer esto, averigüemos lo más importante: de qué y cómo los griegos hacían sus platos, a saber: cuencos, tazas, platos, sus famosas formas de ampolla, etc.
¡Clay es la cabeza de todo
Entonces, ¿de qué? La mayoría de las veces de arcilla (aunque los platos también estaban hechos de metales: bronce, plata u oro; y más tarde incluso de vidrio). La arcilla estaba en todas partes en Grecia, y en todas partes era un poco diferente: desde el rojo claro, casi amarillo, hasta el marrón oscuro. Se extrajo arcilla de muy buena calidad en Ática, cerca de Atenas. En griego, la arcilla es keramos, y es fácil adivinar que los productos de arcilla se llamaban (y todavía se llaman así) cerámica, y los maestros que los hacían y lo hacen eran ceramistas. Incluso el barrio de Atenas donde trabajaban se llamaba Cerámica.
Sin embargo, este material, es decir, arcilla, necesitaba preparación. ¡Era tan fácil cavar arcilla en un hoyo, amasarla y hacer vasijas! En primer lugar, se remojó en recipientes más grandes, o incluso en pequeños recipientes de piedra. Al mismo tiempo, todo tipo de impurezas ligeras flotaron y fueron eliminadas. Luego se secó la arcilla para eliminar el exceso de agua.
¿Quién podría hacer girar un torno de alfarero?
Posteriormente, se recogía la arcilla, se volvía a secar y, con un torno de alfarero, que podía ser tanto de piedra como de madera, se elaboraba una u otra vasija. Como el círculo era pesado, un esclavo o un aprendiz lo torcía, y el maestro mismo prestó atención exclusivamente al proceso creativo. Solo más tarde se les ocurrió un dispositivo para torcerlo con los pies. Y la productividad laboral se elevó rápidamente de inmediato. Si el recipiente constaba de varias partes, entonces se hicieron por separado y se conectaron hasta que se secaron. Intentaron alisar la superficie de la vasija, para lo cual la limpiaron con un paño húmedo o una esponja de mar, y volvieron a pulir la superficie seca, frotándola con trozos de hueso, piedra o madera. Un ánfora o un jarrón eran más hermosos si el alfarero hacía más brillante el color de la arcilla. Por ejemplo, cubrió la superficie con ocre rojo diluido en agua y fue absorbido por la arcilla. Luego, los recipientes se secaron a la sombra para que no se agrietaran bajo los rayos directos del sol debido al calentamiento desigual. Los borradores se evitaron por la misma razón. Así que el taller del alfarero griego tenía que ser bastante espacioso … "propiedad de la vivienda".
¡El nacimiento de un vaso es obra de muchas manos
Ahora era posible proceder directamente a la pintura del recipiente terminado. Pero ya no era un alfarero quien se dedicaba a esto, sino un pintor de vasijas, a quien transfirió su producto. Hizo un boceto del futuro dibujo con un palo afilado, con un lápiz de mina, en la superficie aún completamente seca de la vasija, para que aún no necesitara secarse. Es decir, el estado de las vasijas debía ser monitoreado de manera continua, y como algunas vasijas se secaban y pintaban, otras debían hacerse de inmediato para que se coordinara el proceso de secado y pintado. El contorno de las figuras se trazó con un pincel fino y se utilizó una brújula para dibujar un escudo redondo para el guerrero.
Negro y rojo, rojo y negro …
Curiosamente, la mayoría de las vasijas griegas se pintaron con solo dos colores: rojo y negro, aunque también se usaron blanco y rosa. Además, la pintura roja seguía siendo la misma arcilla roja, pero la negra, aunque parece tan asombrosa, también era arcilla roja, pero solo tenía una calidad ligeramente diferente. Y se volvió negro solo durante la cocción en el horno. Entonces, el pintor le aplicó la pintura, que en realidad era solo arcilla, solo un tono ligeramente más oscuro en comparación con el que estaba hecho el recipiente, y esta era otra habilidad importante para él: es bueno distinguir tonos menores en el color de la arcilla, convirtiéndose solo después de la cocción en negro o rojo. De ahí el nombre de la cerámica: figura negra y figura roja. El primero significa que las figuras en el jarrón están pintadas con "pintura negra", el segundo significa que el espacio alrededor de las figuras está cubierto con pintura negra, y ellas mismas quedan en el color de la arcilla roja. El pintor de vasijas recortaba pequeños detalles con un instrumento afilado especial o pintaba con un pincel fino. Usaron magenta, blanco, gris, rosa y algunos otros colores.
En consecuencia, también se obtuvieron mezclando arcillas blancas, rojas y negras. Los maestros sabían que si hace que la pintura negra sea un poco más líquida, durante la cocción será posible obtener un tono marrón intenso que refleje bien el color del cabello. Bueno, la pintura seca se pulió nuevamente y el trabajo se completó escribiendo inscripciones, por ejemplo, los nombres de los personajes representados.
¡El secreto más importante está en el horno
Ahora quedaba casi lo más importante: disparar. Para ello, había un horno especial en el taller, donde se colocaban los platos pintados, y donde se abría el libre acceso al aire, y la temperatura aumentaba gradualmente hasta los 800 °. En este caso, todos los productos que estaban en el horno se pusieron rojos. Pero luego se cerró la estufa para que no entrara aire, se agregó leña húmeda o paja húmeda al combustible y la temperatura se elevó a 950 °. Ahora los platos, por el contrario, se volvieron negros, pero no del todo, sino solo en aquellos lugares que fueron pintados con "pintura negra". Ahora era necesario conservar este color, para lo cual pusieron más leña en la estufa, mantuvieron la misma temperatura por un tiempo y luego la abrieron para que entrara aire. La temperatura bajó un poco. Pero si el maestro movió accidentalmente la madera y la temperatura en el horno subió a 1050 °, entonces el color negro se volvió rojo nuevamente. Estos son los procesos químicos más complejos que ocurrían en ese momento con el óxido de hierro contenido en la arcilla, cuando reaccionaba con el dióxido de carbono liberado durante la combustión de la leña cruda. Y aquí está la pregunta: ¿cómo determinaron los antiguos alfareros griegos la temperatura deseada? Probablemente a simple vista, a la sombra de la llama. En cualquier caso, una cosa está clara: eran profesionales de muy alto nivel y tenían una vasta experiencia. Bueno, también contaron con la ayuda de dioses, por ejemplo, la diosa Atenea, la patrona de la artesanía. Aunque una cosa sabemos con certeza: necesitaban … ¡mucha leña! ¡De verdad!
¿De quién era la habilidad más alta?
Naturalmente, los artesanos estaban orgullosos de sus productos y por eso los firmaron. Sin embargo, al mirar los asombrosos jarrones de figuras negras y rojas, a menudo admiramos el talento de los pintores de jarrones, en lugar de recordar lo difícil que fue esculpirlos y quemarlos. Al parecer, anticipándose a esto, fueron los alfareros, por regla general (es decir, los dueños de los talleres), quienes más a menudo dejaron sus nombres en los artículos, aunque muchos de ellos no han sobrevivido. No han sobrevivido porque han llegado hasta nosotros … en pequeños fragmentos.
Nada dura para siempre, especialmente la loza de barro, que a veces, cuando se dedicaba a los dioses, se rompía deliberadamente. El jarrón podría conservarse en su totalidad, si solo tuviera el honor de acompañar a una persona al más allá y si la tumba no fuera robada por cazadores de tesoros antiguos o posteriores. Entonces, en el siglo XIX. en las tumbas de uno de los pueblos más antiguos de Italia: los etruscos, que creían en el más allá y buscaban equiparlo de la mejor y más agradable manera, encontraron una gran cantidad de jarrones pintados enteros traídos de vuelta en los siglos VI-V siglos. antes de Cristo NS. de Grecia. Y aunque la mayoría de ellos se hicieron en Ática, en Atenas, todavía están en el siglo XIX. llamados "etruscos" porque la mayoría de ellos fueron encontrados en tumbas etruscas.
Por cierto, la cerámica etrusca en sí es bastante diferente de la griega, por lo que no se pueden confundir de ninguna manera. El griego es más completo, "perfecto", por así decirlo, pero las vasijas etruscas están pintadas como si sus creadores tuvieran prisa en alguna parte. Además, muchos de los recipientes son completamente negros y los dibujos en ellos están rayados.
