Entonces, es obvio que se llevaron a cabo "armaduras desnudas", pero también se cubrieron para cubrirlas, como era el caso en el pasado, cuando se usaban sobretodos sobre cota de malla. Entonces, con armadura blanca, los caballeros abofetearon una capa tabar en forma de capa corta sin mangas que llegaba hasta la cintura, que a menudo estaba cubierta con imágenes heráldicas. Pero a menudo era solo una tela hermosa y cara.
Una toma de la película de Laurence Olivier "Richard III": como puede ver, Richard estaba "unido" aquí a un "mentón" más confiable, pero … se olvidaron por completo de las hombreras y besagyu - "defensores" de las axilas.
Nuestro Ricardo III "soviético" de la película "Flecha negra" (1985) se verá mucho más confiable en este sentido. Aunque sin las "pirámides" en los hombros, ¡sería muy posible hacerlo!
En Italia, llevar este manto con armadura se ha puesto tan de moda que Antonio Pisanello en 1450, en su cuadro “St. George”retrató al santo no solo con una armadura milanesa con las características hombreras masivas, sino que también se puso una capa de este tipo, llamada djornia. En 1476, el duque Carlos el Temerario también usó una capa de este tipo, usada sobre una armadura, y en ella murió. Hoy, este manto, que se ha convertido en presa de los suizos, se exhibe en el Museo Histórico de la ciudad de Berna, por lo que lo que pertenece a la ropa de la película "Secretos de la corte de Borgoña" se reproduce con mucha precisión. Por alguna razón, hubo un problema con algunos de los detalles de la armadura. Esta capa está confeccionada en raso rojo, con mangas y puños cerca de los hombros, mientras se estrecha hacia las muñecas. D. Edge y D. Paddock creen que, en general, nada indica que esta capa estaba destinada a usarse junto con una armadura, pero ¿por alguna razón el duque se la puso? ¡Y está en la armadura!
S t. Jorge y Santa María”cuadro de Antonio Pisanello.
Curiosamente, en el cuadro de San Jorge de Pisanello, Giornia cierra su armadura hasta las rodillas tanto por delante como por detrás, pero al mismo tiempo sus hombros se fijan por alguna razón no solo sobre la capa, sino también sobre las mangas que llegan hasta el codo. Me pregunto cómo se podría hacer esto en realidad. Bueno, y el santo también está representado con un sombrero, lo que es algo divertido en nuestra opinión, pero, aparentemente, se correspondía plenamente con las tendencias de esa época.
"Armadura de Maximiliano" del siglo XIV. Alemania. Museo del Ejército, París. Un ejemplo de racionalismo, gusto y calidad.
Se sabe, una vez más, que métodos como la persecución y el tallado en metal para decorar armaduras se utilizaron desde la Grecia arcaica. Pero luego trabajaron con cobre y bronce. Ahora los armeros tenían que decorar el hierro, lo que era mucho más difícil. Es por eso que la primera forma de decorar tal armadura fue … ¡coloreando! Además, está claro que la forma más sencilla es pintarlos con pintura, pero esta técnica finalmente se consideró primitiva y comenzó a pintar directamente el propio metal. En primer lugar, o mejor dicho, en primer lugar, los armeros dominaron la tecnología del azulado azulado. Al mismo tiempo, los maestros italianos lograron tal arte en él que no solo pudieron obtener un color uniforme incluso en los artículos más grandes, sino que también pudieron obtener el tono deseado. Se agradeció mucho el tono violeta y especialmente rojo (sanguinolento). Supieron dar hierro y un elegante tono gris, que distinguió a muchas de las famosas armaduras milanesas con incrustaciones. Azulado negro conocido, que se logró mediante la cocción de productos en ceniza caliente; Bueno, el marrón azulado se puso de moda en Milán en la década de 1530. Es decir, la armadura seguía siendo lisa y sin ningún patrón, pero … "blanco" ya no era, sino "rojo", "marrón", "negro" y "azul".
Juana de arco. Pintura de Peter P. Rubens, 1620. Jeanne está representada con una armadura bruñida.
Armadura gótica "blanca". 1470-1480 Museo Nacional Alemán. Nuremberg, Alemania.
Luego, ya a mediados del siglo XV, los artesanos italianos comenzaron a usar el grabado para decorar armaduras, que, ya en la década de 1580, comenzaron a combinarse con el dorado. ¡Ambas partes de la armadura y toda la armadura estaban doradas! El método era muy simple, aunque muy dañino. El oro se disolvió en mercurio, después de lo cual, junto con varios aditivos, se aplicó la "amalgama" resultante al producto, que se calentó al fuego. Al mismo tiempo, el mercurio se evaporó y el oro se combinó muy firmemente con el metal base. Por ejemplo, un dorado muy hermoso y al mismo tiempo duradero es visible en la armadura milanesa hecha por el maestro de Fijino, hecha en la década de 1560.
Armadura dorada del rey Carlos I 1612 Royal Arsenal, Tower, Londres.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londres. Decorado con gofrado y dorado.
A finales del siglo XV se inventó un método de decoración de armaduras, que consistía en recortarlas, así como rayas y emblemas, que se realizaban mediante grabado al ácido. El efecto decorativo depende de si la imagen en el metal era convexa y el fondo estaba empotrado, o viceversa. En el primer caso, vemos una imagen con un relieve muy plano, y en el segundo, algo parecido a un grabado en cobre. Pero el aguafuerte rara vez se usaba. Se combinó con ennegrecimiento y dorado. Cuando se utilizaba el grabado con ennegrecimiento, se frotaban "niel" especiales y aceites minerales cáusticos en las depresiones resultantes, después de lo cual se calcinaba el producto. Al mismo tiempo, el aceite se evaporó y el "móvil" se combinó con el metal. En el caso del grabado con dorado, se frotó amalgama en los huecos, después de lo cual siguió el calentamiento, seguido del procesamiento del producto con limas y pulido.
Armadura ceremonial del siglo XVI Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Decorado con aguafuerte y dorado.
En realidad, fue posible decorar con tal ennegrecimiento no solo los huecos, sino también toda la superficie de la armadura. Para ello, se utiliza "negro", que consiste en una mezcla de plata, cobre y plomo en una proporción de 1: 2: 3, que parece una aleación de color gris oscuro. Tal ennegrecimiento se llama "niel", bueno, y su tecnología, como muchas otras cosas, llegó a Europa desde el Este. Y, por cierto, solo en Oriente los cascos y conchas estaban completamente decorados con ennegrecimiento. En Europa, esta técnica fue utilizada principalmente por italianos; y ya en el siglo XVI su uso se redujo considerablemente, dando paso a un azulado de herrería más barato.
Armadura ceremonial con coraza cubierta de tela que representa el escudo de armas de su dueño. Perteneció a don Sancho de Avila. Fabricado en Alemania en Augsburgo en 1560, Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania, Filadelfia.
Con respecto al grabado, este método también fue muy simple y, por lo tanto, se generalizó mucho en Europa. Su esencia era que se aplicaba una "pasta" especial de cera, betún y resina de madera a la superficie de hierro o acero, después de lo cual se rayaba un dibujo. Al mismo tiempo, los "rayones" llegaban hasta el propio metal, y las líneas podían ser muy finas (para ello usaban agujas) o bastante anchas. Luego se hizo un lado de cera alrededor del dibujo y, obteniendo así una apariencia de cubeta, se vertió en él "un" grabador "especial. Por lo general, era una mezcla de ácido acético y nítrico y alcohol. Sin embargo, el "cansancio" de la composición no era muy importante, porque en ese momento nadie tenía mucha prisa por ir a ningún lado. El momento de la eliminación de la composición de la superficie del producto fue importante para que no se comiera el metal. Luego se lavó la “pasta” y se corrigió el patrón resultante con ralladores o se volvió a grabar para lograr un “juego” de relieves.
A principios del siglo XVI, cuando muchas armaduras alemanas estaban azuladas a negro y azul, había una manera de decorarlas con un grabado sobre el ennegrecimiento. En este caso, la superficie bruñida se cubrió con cera caliente y, al igual que con el grabado ácido convencional, se raspó un patrón para que el metal fuera visible. Después de eso, tan pronto como el producto se sumergió en un fuerte vinagre de vino, el azulado desapareció y se reveló el metal blanco pulido. Después de eso, se eliminó la cera y el patrón de luz sobre un fondo negro o azul siguió siendo agradable a la vista. En ocasiones también se raspaba con ralladores y esta técnica se utilizó hasta el siglo XVII.
Un método de dorado más seguro, aunque costoso, era el método del herrero, que consistía en el hecho de que se aplicaba una lámina de oro a la superficie caliente del producto de hierro y se alisaba con un pulidor. Armadura germánica conocida de la década de 1510 de Augsburgo, decorada de esta manera.
Armadura 1510 Milán. Grabado y dorado con aguja. Peso 8987 g Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Una forma muy antigua de decoración es la incrustación, taouching o "muesca". En Italia, esta técnica se difundió en el siglo XVI como "lavoro all'Azzimina" o "alla Gemina", ambas de raíces árabes. Esta técnica se utilizó en Occidente incluso en la antigüedad, pero más tarde fue retenida por los indios, así como por los persas y árabes, que decoraron cascos y conchas de platos de esta manera. De ellos este arte pasó a los españoles e italianos. Ya a principios del siglo XVI, la tecnología del metal con incrustaciones fue utilizada con éxito por los maestros de Toledo, así como de Florencia y Milán, desde donde se distribuyeron las armas con incrustaciones por toda Europa. La esencia del método es bien conocida y consiste en grabar un adorno en metal, después de lo cual se martillan pequeños trozos de alambre de oro o plata en las hendiduras hechas con un cortador. Luego, el producto de metal que ha sido "cortado" se calienta y la incrustación se conecta de manera segura a su base. Hay dos tipos de incrustaciones de este tipo: planas, al ras con la superficie del producto y en relieve, es decir, que sobresalen por encima. Esto último, por supuesto, es mucho más difícil, ya que las partes que sobresalen necesitan un procesamiento adicional, mientras que la incrustación plana es suficiente para limar y pulir. Por cierto, después de eso, la plancha se puede pintar de gris o azul, ¡pero este color no caerá sobre el oro o la plata! Sin embargo, esta técnica es laboriosa y, por tanto, muy cara, por lo que se utiliza en superficies relativamente pequeñas.
Armadura ceremonial en relieve 1500-1600 de Italia. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
"Muesca" en relieve para metal. Armadura para duelo andante del príncipe Christian I de Sajonia. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Además, en la segunda mitad del siglo XV, apareció un método de acabado de armaduras, como la persecución de hierro. Está claro que, nuevamente, incluso los indios de la Edad de Piedra del Cobre en América la conocían. Pero acuñaron en cobre. La característica de dureza del hierro dificulta enormemente este método de procesamiento. Pero tan pronto como aparecieron grandes superficies en la armadura, la idea de someterlas a persecuciones se apoderó de la mente de muchos armeros.
La dificultad radica en el hecho de que, a diferencia del cobre o la plata, el hierro debe calentarse para la acuñación. El procesamiento aproximado siempre comienza desde el reverso, eliminando la forma plástica general, y el procesamiento fino se lleva a cabo tanto desde el frente como desde el reverso, por lo que esta tecnología recibió el nombre francés "repoussé" - "contrapulsación".. Pero luego la tecnología se convirtió en propiedad común de los maestros europeos, por lo que las obras perseguidas se conocen en Milán, Florencia y Augsburgo.
Desfile de armadura de combate con un escudo redondo de rhondache de Friedrich Wilhelm I, duque de Sajonia-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
También hay tallado en hierro. Aquí, el trabajo se lleva a cabo con la ayuda de enterradores y un cincel. Y esta técnica también se ha utilizado para decorar armaduras y armas. Italia estaba aquí por delante de otros países europeos y en el siglo XVI los superó a todos. Aunque en el siglo XVII aparecieron artesanos franceses y alemanes que superaron a los italianos en la belleza de sus productos. La persecución se utilizó principalmente en la fabricación de armaduras a partir de láminas de metal, y las tallas en hierro y otros metales se usaron para decorar los mangos de espadas, espadas y dagas, cerraduras de rifle, barriles, estribos, boquillas de caballos, etc., fue ampliamente utilizado por los maestros de Milán, así como de Florencia, Venecia, y más tarde se generalizó en Augsburgo y Munich, y se combinó con incrustaciones y dorados. Los armeros españoles de principios del siglo XVII combinaron la persecución y el tallado con el dorado, y los motivos de sus ornamentos no eran demasiado ricos, lo que indica el inicio del declive de este tipo de artesanía.
La cota de malla, incluso cuando ya no se usaba como armadura sólida, continuó usándose durante mucho tiempo en tales túnicas debajo de la armadura que se usaban debajo de una armadura forjada de una pieza. Todo lo que no cubrieron fue cubierto por una cota de malla y, además, ¡no restringió el movimiento! Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania, Filadelfia.
Y así es en la película de 2005 sobre Jeanne d'Arc. Eran precisamente las primeras corazas que constaban de dos partes, tanto por delante como por detrás, y se sujetaban con correas. A veces, solo se usaba la parte inferior y la parte superior estaba cubierta con tela o cota de malla.
Finalmente, el esmalte es quizás el tipo de decoración más lujoso para armaduras y al mismo tiempo el más innecesario. El arte del esmalte apareció a principios de la Edad Media y se usó ampliamente en joyería, pero durante mucho tiempo no encontró uso entre los armeros. Sin embargo, a principios de la Edad Media, el esmalte cloisonné se utilizó para decorar los mangos de las espadas y los detalles del escudo. Más tarde, resultó útil para el acabado de empuñaduras y vainas de espadas, y los centros de producción de estas fueron Limoges en Francia y Florencia en Italia. Bueno, en el siglo XVII, el esmalte se usaba principalmente para decorar las culatas de rifles ricamente decorados y en frascos de pólvora.
Casco de húsar polaco decorado con un patrón recortado, de finales del siglo XVII. Museo Fitzwilliam.
