A principios de la década de 1980 en Moscú, en un parque cerca de la estación de metro Aeroport, a menudo se podía ver a una anciana caminando. Numerosos transeúntes que la conocieron rara vez reconocieron en ella a la cantante pop y actriz Klavdia Ivanovna Shulzhenko, anteriormente famosa en toda la Unión Soviética. En un momento, los soldados y oficiales en todos los frentes de la Gran Guerra Patria escucharon su voz, y en tiempos de paz fue aplaudida por los constructores de Leningrado, los tejedores de Ivanovo, los mineros de Donetsk y las tierras vírgenes de Kazajstán. El talento de esta mujer fue admirado por los principales líderes del país y artistas honrados. En el escenario soviético, ella realmente era una superestrella, el ídolo de cientos de miles de personas, los discos con sus canciones se grabaron y se vendieron en millones de copias.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko nació el 24 de marzo de 1906 (hace exactamente 110 años) en Jarkov. Entonces nadie podría haber pensado que esta chica se convertiría en una famosa cantante de pop en todo el país y, en 1971, en Artista del Pueblo de la URSS. Klavdia Ivanovna nació en la familia del contador de la Administración Ferroviaria Ivan Ivanovich Shulzhenko y su esposa Vera Aleksandrovna Shulzhenko. Vale la pena señalar que el padre de la niña no era un contador ordinario de Jarkov, era un verdadero conocedor de canciones y romances. En su tiempo libre, cantaba en un coro de aficionados y tocaba en una banda de música. Dicen que cuando Ivan Shulzhenko comenzó a cantar, los oyentes se detuvieron de todas partes de la calle y también de las calles vecinas. Así que el amor por la música y el canto pasó a la niña de su padre.
El padre soñó que su hija se convertiría en cantante. Y la pequeña Klavdia Shulzhenko estaba loca por Vera Kholodnaya y otros actores de cine mudo, creyendo que todos podían cantar, pero solo unos pocos podían convertirse en buenos actores. De una forma u otra, todas las chicas nativas apoyaron sus pasatiempos y la inspiraron a una carrera creativa. En Jarkov había un teatro de drama ucraniano, en el que trabajó en esos años el famoso director Nikolai Sinelnikov. A los 15 años, Claudia repasó todo el repertorio del teatro y se juró a sí misma que definitivamente se convertiría en actriz.
Como resultado, a la edad de 16 años, la niña, cuyo potencial creativo fue apoyado por familiares y conocidos, decidió dar un paso muy audaz. En 1923, vino al Teatro Dramático de Jarkov y alegremente le ofreció al director que la llevara a trabajar en la compañía. A la pregunta de Nikolai Sinelnikov, un poco desanimado por este enfoque, sobre lo que puede hacer, Klavdia Shulzhenko respondió resueltamente: "¡Canta, baila y recita!" La niña regordeta con trenzas de canasta, vestida con el elegante vestido de su madre, encandiló al célebre director. Le pidió al conocido en el futuro, pero aún novato compositor Isaak Dunaevsky, quien estaba a cargo de la parte musical del teatro, que tocara con ella. El talento musical de la niña, su espontaneidad infantil y el talento ya visible agradaron al director, y la llevó a la compañía de teatro. En esos años, entrar en la compañía del director Sinelnikov se consideraba un gran éxito para un actor novato. En ese momento, el teatro de Jarkov y su colectivo eran considerados los mejores de la periferia.
Durante varios años hasta 1928, Klavdiya Shulzhenko trabajó bajo la supervisión directa de Nikolai Sinelnikov. Por recomendación suya, ingresó en el Conservatorio de Jarkov para un curso de canto impartido por el profesor Chemizov. Gracias a su participación en las representaciones de su teatro nativo y sus estudios persistentes en el conservatorio, el público de Kharkiv comenzó a reconocer a Klavdia. Aunque Claudia Ivanovna nunca se convirtió en una actriz famosa, en el teatro actuó principalmente entre la multitud y cantó en el coro, su trabajo en el teatro no fue en vano para ella. Las habilidades de actuación de Claudia se manifestaron más claramente en el escenario, donde manejó casi todo, desde el arsenal de actuación que adquirió en el escenario: personajes cómicos, letras, la habilidad de bailar.
Para Klavdia Shulzhenko, Jarkov se ha convertido no solo en una ciudad de la infancia y la juventud, sino también en el nacimiento de un amor serio. En 1928, su compañero de Odessa, Vladimir Koralli, llegó a esta ciudad de gira. A mediados de los años 20 del siglo pasado, se fue de gira con un teatro de variedades, beat tap dance, dirigió conciertos como animador, realizó coplas satíricas y divertidas. El primer encuentro resultó fugaz, en el mismo año el cantante se fue a Leningrado. Fue en la ciudad del Neva donde tuvo lugar su segundo encuentro, que sentó las bases para su futura unión familiar y creativa. Claudia Shulzhenko se casó con Vladimir Coralli en 1930, en mayo de 1932 tuvieron un hijo, Igor.
Vale la pena señalar que el verdadero reconocimiento y amor del público llegó a Shulzhenko precisamente en Leningrado, donde dejó Jarkov en 1928 y al que luego dio la mitad de su vida. Como cantante pop en la primavera de 1928, fue invitada a actuar en un concierto programado para coincidir con el Día de la Prensa, la actuación tuvo lugar en el escenario del Teatro Mariinsky. Literalmente en una noche, se hizo famosa. Para un bis, el cantante fue convocado en ese concierto tres veces, y se vertieron ofertas para actuar. En 1929 se convirtió en solista del escenario de Leningrado y actuó en el Moscow Music Hall. Uno tras otro, van apareciendo registros con sus grabaciones, que se venden por miles. En esos años en la URSS era difícil encontrar una casa en la que no sonaran las canciones interpretadas por ella: "Chelita", "Granada", "Note", "¡Unharness, muchachos, caballos!", "Tío Vanya", "De borde a borde", "Retrato" y muchos otros.
En 1934, Shulzhenko logró protagonizar la película "¿Quién es tu amigo?" dirigida por M. A. Averbakh en el papel de Vera. En 1936 aparecieron sus primeras grabaciones de gramófono. Y en el otoño de 1939, se llevó a cabo el primer Concurso de Artistas de Variedades de toda la Unión. El jurado extremadamente estricto y autorizado de la competencia no otorgó el primer premio a nadie, aunque hubo bastantes artistas talentosos entre los concursantes. Al mismo tiempo, tres canciones: "Chelita", "Note" y "Girl, Goodbye", que fueron presentadas por Klavdiya Shulzhenko, causaron una gran impresión tanto en el público como en el jurado, lo que le permitió convertirse en una galardonada de la competencia. Después de su finalización, su popularidad solo creció. Nacieron cada vez más discos con sus grabaciones, y no permanecieron en los estantes de las tiendas durante mucho tiempo.
En enero de 1940, se formó una orquesta de jazz en Leningrado bajo la dirección de los esposos Vladimir Coralli y Claudia Shulzhenko, que fue bastante popular y existió hasta el verano de 1945. Desde el primer día de la Gran Guerra Patria, este colectivo se convierte en un conjunto de jazz de primera línea, con el que Klavdia Shulzhenko actúa frente a los soldados del Frente de Leningrado, a veces en primera línea. El anuncio del inicio de la guerra encontró a la cantante de gira en Ereván, desde donde voluntariamente decide ir al frente. Cientos de veces Shulzhenko fue al frente, donde actuó frente a los soldados del Ejército Rojo, sus canciones sonaban tanto en las líneas del frente como en los hospitales en la retaguardia. A finales de 1941, la futura canción legendaria "Blue Scarf" apareció en su repertorio, cuya música fue escrita por el compositor polaco Jerzy Peterburgsky. Hubo muchas versiones diferentes de la letra de esta canción. Klavdia Shulzhenko interpretó el texto de Yakov Galitsky editado por Mikhail Maksimov.
El 12 de julio de 1942, tuvo lugar el concierto número 500 de Shulzhenko y el Front Jazz Ensemble en el escenario de la Casa de Leningrado del Ejército Rojo, más tarde en el mismo año el cantante recibió la medalla "Por la Defensa de Leningrado", y el 9 de mayo de 1945, la Orden de la Estrella Roja. En el verano de 1945, por sus destacados servicios en el campo del arte vocal, Klavdia Ivanovna recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. Luego, la prensa soviética escribió que el último credo creativo de la cantante, su heroína lírica y su tema artístico se formaron precisamente durante la Gran Guerra Patria, ya que no había más canciones “al azar” en su repertorio. Sin embargo, sus canciones seguían siendo diferentes, pero la artista aprendió a hacerlas verdaderamente suyas. Durante el asedio de Leningrado, ofreció más de 500 conciertos para soldados y oficiales. Y gracias a su actuación, canciones de primera línea como "Vamos a fumar", "Pañuelo azul", "Amigos-compañeros soldados" recibieron el reconocimiento de toda la Unión y el amor de la audiencia.
Durante los años de la guerra, los fuertes de Kronstadt, los refugios de primera línea, las salas de los hospitales, un campo de aviación, el borde del bosque y los cobertizos de madera a menudo se convirtieron en sus escenarios. Sin embargo, en cualquier condición, trató de aparecer en el concierto con un vestido y zapatos de tacón. Una vez que tuvo que actuar directamente desde el costado de un camión con los lados doblados hacia abajo, subiendo a esta escena improvisada, se rompió un talón. Después de eso, dio un concierto, poniéndose de puntillas. Durante la actuación, la aviación alemana hizo una incursión, la artillería antiaérea comenzó a funcionar, las bombas comenzaron a explotar no muy lejos. La cantante fue literalmente empujada hacia abajo por la fuerza, alguien presionó su abrigo contra el suelo. Cuando terminó el ataque aéreo, Klavdia Shulzhenko volvió a subir al escenario, se quitó el polvo y terminó el concierto, pero sin sus zapatos. Y este es solo un pequeño episodio de la biografía militar de Shulzhenko, y ella realizó una gran cantidad de conciertos de este tipo durante los años de guerra. Los soldados le respondieron por esta gratitud: le escribieron numerosas cartas, le regalaron flores, llevaron registros y fotografías.
A finales de la década de 1940, Shulzhenko sigue siendo una cantante fantásticamente popular y solicitada, la circulación de discos, que tendrían sus canciones, se estima en millones de copias. De hecho, la voz de Shulzhenko se convierte en un símbolo real de la época, la encarnación sonora de la Gran Guerra Patria. Muy a menudo se utilizó en largometrajes y documentales para indicar el marco de tiempo de lo que está sucediendo. Sin embargo, los intentos de actuar en películas básicamente no condujeron a nada, perdiendo el contacto con la audiencia, Klavdia Ivanovna se perdió ella misma.
En algún momento, su relación con las autoridades incluso comenzó a deteriorarse. A finales de la década de 1940-1950, fue acusada de filisteísmo y trató de imponerle su propio repertorio. Sin embargo, ella no comenzó a interpretar canciones pretenciosas de los años soviéticos. Shulzhenko cantó sobre el amor, no sobre la fiesta y el Komsomol, quizás por eso recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS relativamente tarde, en 1971, ya al final de su carrera pop. Cierto o mito, pero hay información de que Klavdia Ivanovna incluso se peleó con Stalin. Ella se negó a presentarse en un concierto el 31 de diciembre de 1952, al que asistió el líder. El día anterior, el 30 de diciembre, la llamaron y le dijeron que actuaría en el Kremlin, a lo que la cantante respondió que le habían avisado demasiado tarde, que ya había logrado trazar sus propios planes para este día. "¡De acuerdo con la constitución, yo también tengo derecho al descanso!" - dijo Shulzhenko. Si tal historia realmente sucedió, la temprana muerte de Joseph Stalin la dejó sin consecuencias especiales para la actividad creativa de la cantante.
En 1956, Shulzhenko se divorció de Coralli. En julio del mismo año, la directora Marianna Semenova le presentó al famoso director de fotografía Georgy Kuzmich Epifanov, quien había estado enamorado de la cantante desde 1940. Epifanov se enamoró de ella incluso antes del estallido de la guerra, cuando accidentalmente adquirió su disco con la canción "Chelita". Y unos meses después, habiendo llegado a su concierto en Leningrado, se dio cuenta de que había “desaparecido” por completo. Georgy Epifanov estuvo enamorado de Claudia Shulzhenko en ausencia durante 16 largos años y se mantuvo fiel a este amor hasta el final de su vida. Todos estos años, la cantante recibió muchas cartas de los fanáticos, muchos le confesaron su amor, pero en esta masa de cartas y tarjetas de felicitación siempre destacó las que estaban firmadas con las iniciales GEMysterious admirador, que era Georgy Epifanov, le envió. tarjetas con todos los rincones del vasto país. Al mismo tiempo, el camarógrafo era 12 años más joven que la estrella del pop soviético. Parecería que si dos personas se aman, ¿qué puede convertirse en un obstáculo para su felicidad? Sin embargo, en estos días la diferencia en la edad de dos amantes no se mira tan estrictamente, y en esos años se condenaba tal unión, a sus espaldas susurraban: "El diablo se puso en contacto con el bebé". Sin embargo, el amor de dos personas resultó ser mucho más fuerte que los prejuicios y los chismes. Vivieron juntos hasta 1964, luego se separaron, pero después de mucho tiempo, en 1976, volvieron a estar juntos y nunca se separaron.
En los años de la posguerra, Klavdia Shulzhenko literalmente reinó en el escenario soviético, cualquier canción que interpretó con el tiempo se hizo popular. Dio docenas de presentaciones en solitario al mes y cada nuevo día le traía cientos de fanáticos. A lo largo de los años, sus habilidades se han perfeccionado cada vez más. La última vez que Klavdia Ivanovna apareció en el gran escenario de la Sala de Columnas de la Casa de los Sindicatos fue en 1976. En ese concierto, ante las numerosas solicitudes del público, interpretó todas sus canciones de los años de la guerra. Al mismo tiempo, el último LP de Klavdia Shulzhenko "Portrait" fue lanzado en 1980, cuatro años antes de su muerte, y en 1981 se publicaron sus memorias.
El corazón de Claudia Shulzhenko dejó de latir hace más de 30 años, murió el 17 de junio de 1984. La enterraron en Moscú en el cementerio de Novodevichy. Según los recuerdos de los testigos presenciales, ese día en la capital el tiempo estaba nublado, llovía, pero el sol se asomaba por detrás de las nubes directamente en el funeral. La generación más joven sabe de ella solo de pasada. Pero lo principal es que en los lejanos y muy difíciles años de la guerra, su voz levantó a los soldados soviéticos para atacar, facilitó la recuperación de los heridos e infundió en la gente la confianza de que la Victoria aún llegaría.
El 26 de mayo de 1996, se inauguró el museo de la ciudad de Klavdia Ivanovna Shulzhenko en Jarkov, que exhibe trajes de concierto, efectos personales, documentos y otras reliquias que pertenecieron al cantante. Y para el centenario del intérprete, la Orquesta de Jazz de Saratov "Retro" ha preparado un programa de partituras originales de conjuntos y orquestas con las que ha actuado el célebre cantante. Tantos años después, en 2006, bajo los arcos del Column Hall del Kremlin, sus canciones volvieron a sonar.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko fue y sigue siendo un verdadero tesoro nacional, un clásico y un estándar del arte soviético. Parecería que no tenía una voz tan fuerte y una apariencia tan atractiva, pero fue su “Fumemos” y “Pañuelo azul” los que se convirtieron y seguirán siendo éxitos para siempre. No es casualidad que sin exagerar digan de ella: "Edith Piaf soviética".
