“… dediqué mi trabajo a mi juventud. Sin exagerar, puedo decir que cuando escribo una nueva canción u otra pieza musical, en mi mente siempre la dirijo a nuestra juventud”.
Y ACERCA DE. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky nació el 30 de enero de 1900 en la pequeña ciudad ucraniana de Lokhvitsa, ubicada en la provincia de Poltava. Su padre, Tsale-Yosef Simonovich, trabajaba en un banco y también tenía su propia empresa, una pequeña destilería. Casi todos tocaron música en los familiares del futuro compositor. Mamá, Rozalia Isaakovna, cantaba y tocaba el piano magníficamente, el abuelo trabajaba como cantor en la sinagoga local y componía himnos judíos, el tío Samuel era un famoso guitarrista, compositor y también dueño de una riqueza inimaginable en Lokhvitsa: un gramófono. Los cónyuges de Dunaevsky tuvieron seis hijos (una hija y cinco hijos). Posteriormente, todos los chicos vincularon su futuro con la música: Boris, Mikhail y Semyon se convirtieron en directores, y Zinovy e Isaac se convirtieron en compositores. Su hija Zinaida eligió la profesión de profesora de física.
La sobresaliente habilidad musical de Isaac comenzó a manifestarse en su más tierna infancia. Ya a la edad de cuatro años, tocaba el piano para recoger las melodías de marchas y valses, interpretados por una pequeña orquesta en el jardín de la ciudad los fines de semana. Una gran influencia en el pequeño fue ejercida por un tío excéntrico, que de vez en cuando pasaba a visitarlo y organizaba conciertos de guitarra para toda la familia. Comenzaron a enseñar la música del futuro compositor solo a la edad de ocho años, por lo que un funcionario del departamento de impuestos especiales, un tal Grigory Polyansky, fue invitado a la casa, quien le dio a Isaac sus primeras lecciones serias de violín.
En 1910, la familia Dunaevsky se mudó a Jarkov. Isaac fue enviado a un gimnasio clásico y al mismo tiempo al conservatorio (en ese momento se llamaba escuela de música), donde estudió con el famoso musicólogo Semyon Bogatyrev (en composición) y el virtuoso del violín Joseph Akhron (en tocar el violín). Durante estos años, el joven Isaac escribió sus primeras obras musicales. Estaban tristes y tristes, el futuro compositor los llamó “Tosca”, “Soledad” y “Lágrimas”.
Isaac Dunaevsky en 1914
En 1918, Dunaevsky se graduó de la escuela secundaria con una medalla de oro y entró en la facultad de derecho de la Universidad de Jarkov. Cabe señalar que en esos años, la mayoría de los jóvenes de familias judías buscaban recibir una educación jurídica para obtener el derecho a cruzar el Pale of Settlement. Simultáneamente con sus estudios en la universidad, el joven continuó estudiando en la escuela de música en la dirección de violín y se graduó con éxito de esta institución educativa en 1919. Al mismo tiempo, Dunya, como lo llamaban sus compañeros, se enamoró de la primera vez. La dama del corazón fue la actriz Vera Yureneva. Ya tenía más de cuarenta años y rápidamente perdió interés en un joven músico judío que le recitaba el Cantar de los Cantares de memoria. Con dolor, el joven Isaac se casó con una chica a la que no amaba, una estudiante universitaria. Por cierto, este matrimonio fue muy corto: la pareja se separó tan fácilmente como se conocieron.
Después de estudiar durante un año en la universidad, Dunaevsky se dio cuenta de que la profesión de abogado no era para él. La época fue difícil, hubo una guerra civil, e Isaak Osipovich, que eligió la música para alimentarse a sí mismo y a su familia, tuvo que ganar dinero como pianista y violinista en la orquesta del Teatro Dramático Ruso de Jarkov. Pronto, el director Nikolai Sinelnikov llamó la atención sobre el joven, pero increíblemente talentoso músico. Invitó a Dunaevsky a componer música para una de sus actuaciones. El debut del compositor fue un éxito, y pronto a Isaak Osipovich se le ofrecieron varios puestos en el teatro a la vez: director, compositor y jefe del departamento musical. Este momento marcó el inicio de su ascenso a las alturas de la fama musical.
En los años veinte, Dunaevsky tuvo que componer una variedad de música: canciones, oberturas, parodias, bailes. Además, logró dirigir las actuaciones y conferencias amateur del ejército. Cualquier otro músico con una educación clásica en un conservatorio prestigioso consideraría un insulto trabajar en tales géneros, pero Isaac Osipovich creía lo contrario. Con gusto compuso música incluso para los teatros de la sátira revolucionaria. Muchos años después, el gran compositor anotó en una de sus cartas: “Hace treinta años, ¿podría haber pensado que un joven admirador de Borodin, Beethoven, Brahms y Tchaikovsky podría convertirse en un maestro del género ligero? Pero fue esta levadura musical la que me ayudó en el futuro a crear música ligera por medios serios.
En 1924, el compositor se trasladó a Moscú y consiguió un trabajo como director de la sección musical del teatro pop Hermitage. Junto a él, su nuevo amor, Zinaida Sudeikina, llegó a la ciudad. El compositor la conoció a principios de los años veinte en el Rostov Music Hall, donde trabajó como primera bailarina. Los jóvenes de la capital obtuvieron sus firmas oficialmente en 1925. Vivían en una pequeña habitación en un apartamento comunal, alquilándolo por un módico precio. En 1926, Isaak Osipovich asumió la dirección de la parte musical del Teatro Satire y participó en el diseño musical de nuevas producciones. Los colegas que trabajaron con Dunaevsky recordaron que si un joven compositor tenía que escuchar reproches en su discurso sobre fechas límite incumplidas, entonces "nació en él un frenético espíritu de escritura". En diciembre de 1927, la opereta "Grooms" se representó en Moscú, que se convirtió en la primera, cuya música fue compuesta por Dunaevsky. Luego salieron cinco operetas más de debajo de su pluma: en 1924 "Tanto la nuestra como la tuya", en 1927 "Sombrero de Paja", en 1928 "Cuchillos", en 1929 "Pasiones Polares" y en 1932 "Un Millón de Tormentos". Además, su opereta "Premiere's Career" se realizó con éxito en el escenario provincial.
En 1929, el talentoso compositor fue invitado a Leningrado, al recién inaugurado teatro pop Music Hall, por cierto, el mismo que luego se hizo famoso por las producciones de Leonid Utesov. Cuando llegó a la capital del norte, el equipaje musical de Dunaevsky ya era muy sólido. Escribió música para sesenta y dos representaciones teatrales, veintitrés reseñas de variedades, seis vodevil, dos ballets y ocho operetas. El compositor trabajó mucho en el campo del arte de cámara, habiendo creado más de noventa obras diferentes: romances, cuartetos, piezas para piano.
En el Music Hall, Dunaevsky y Utesov tenían una unión creativa. En 1932, juntos crearon la "Music Store", un programa musical y de variedades que se convirtió en un verdadero éxito del género. Cabe señalar que cuando apareció Music Store, Isaak Osipovich había dominado magistralmente todas las técnicas de orquestación de jazz. El compositor evitó deliberadamente los acordes "rechinadores", "sucios", enfocándose en ritmos claros y tratando de evocar un humor alegre y de buen humor con su música. Utyosov dijo que nunca perdió la oportunidad de escuchar personalmente la obra de Isaak Osipovich: "Todo el mundo ama la música de Dunaevsky, pero aquellos que no se han sentado con él al piano no pueden imaginar el grado completo de talento de este músico verdaderamente maravilloso".
En el mismo año, 1932, un representante de la fábrica de películas soviética de Bielorrusia se acercó al compositor. Isaak Osipovich fue invitado a participar en la creación de una de las primeras películas sonoras "First Platoon" dirigida por Korsh. La propuesta de la fábrica de películas interesó a Dunaevsky y la aceptó. Después de "First Platoon" se trabajó en las cintas "Lights" y "Twice Born", que ahora nadie recuerda. Posteriormente, Isaak Osipovich escribió música para veintiocho películas. Al mismo tiempo, nació un niño de Zinaida Sudeikina e Isaac Dunaevsky, que recibió el nombre de Eugene.
La gloria de toda la Unión para Dunaevsky llegó en 1934, después del lanzamiento de la cinta "Chicos divertidos". En agosto de 1932, el director de cine soviético Grigory Aleksandrov regresó a su tierra natal después de trabajar en Europa, México y América. Reflexionó sobre la creación de una película de comedia musical nacional y decidió recurrir a Dunaevsky, ya bastante famoso en la industria cinematográfica, en busca de consejo. Su primer encuentro tuvo lugar en el apartamento de Utesov, la conversación giró en torno a la futura película. Al final, Isaak Osipovich se acercó al piano y, diciendo: "Sobre esta pieza, la música que ya se nos acerca, quiero decir …", puso las manos sobre las teclas. Cuando los últimos sonidos de su improvisación se desvanecieron, Dunaevsky preguntó: "Bueno, ¿al menos un poco similar?" Sorprendido, Grigory Vasilyevich no pudo pronunciar una palabra y solo miró en silencio al compositor. Esta noche fue el comienzo de sus muchos años de camino creativo conjunto. Para la película de Aleksandrov, Isaak Osipovich compuso más de veinte números musicales completamente diferentes: la canción de Kostya, la canción de Anyuta, una lección de violín, un galope, un vals, un tango, canciones, una invasión de rebaños, una pelea musical, protectores de pantalla animados y mucho más. Antes de mostrarse en la pantalla panorámica, la imagen, junto con otras obras de maestros del cine nacional, se presentó en la exposición cinematográfica internacional de Venecia. La película, titulada "Moscú se ríe", fue un gran éxito y recibió el premio del festival de cine. Charlie Chaplin, mirando la foto, dijo con alegría: "Aleksandrov abrió una nueva Rusia, y esta es una gran victoria". Pero la música de la comedia de Aleksandrov se hizo especialmente famosa en Venecia. Traducido al italiano, "The March of the Jolly Fellows" se representó en cada esquina. Además, conjuntos napolitanos y pequeñas orquestas con entusiasmo en su propia presentación musical tocaron la canción de Kostya, compuesta al ritmo del tango. Posteriormente, la película "Funny Fellows" recorrió toda la Unión Soviética, y la canción "que ayuda a construir y vivir" se cantó en todos los rincones del vasto país.
Mientras tanto, Isaak Osipovich esperaba muchas propuestas nuevas, incluida la película Three Comrades, que fue filmada en Lenfilm. A principios de 1934, el director Semyon Timoshenko le pidió al compositor que compusiera música para esta imagen. A diferencia de las obras anteriores de Dunaevsky en Tres camaradas, la música solo acompañó la acción, y solo la Canción de Kakhovka basada en el poema de Mikhail Svetlov recibió una vida independiente. Y en 1935 el compositor recibió una invitación de Mosfilm para participar en la creación de la película de aventuras Los hijos del capitán Grant. Los participantes de esta película recordaron cómo Isaak Osipovich llegó a su pabellón después de un duro día en Aleksandrov's (aquí, en Mosfilm) e inmediatamente se unió enérgicamente al trabajo, desarrollando melodías repentinas y representando a casi toda la orquesta. Uno de los colegas del compositor escribió: "Dunaevsky siempre quiso que su música fuera" real "y que su canción fuera contagiosa y sincera". Es un hecho bien conocido que la proporción de texto y música es importante en las canciones. Las letras obsoletas, débiles o sin talento se pueden guardar con música de alta calidad. En las canciones de Dunaevsky, la dignidad de la música es un factor determinante, por eso son populares hoy en día. Las personas disfrutan de melodías hermosas y vívidas sin pensar demasiado en el significado de las palabras y usarlas solo como apoyo para el canto. Por ejemplo, el tema musical principal de la película basada en la novela de Julio Verne resultó ser no solo exitoso, sino universal. Cuando, en una época completamente diferente, Stanislav Govorukhin estaba filmando su serie "En busca del Capitán Grant", no se atrevió a reemplazar la famosa obra de Dunaevsky, dejándola como símbolo.
En 1936 se estrenó en las pantallas del país la película "Circo", para la cual Isaak Osipovich compuso más de veinte piezas musicales. La característica principal de la película fue "Canción de la patria". Fue cantado por los constructores de Komsomolsk-on-Amur y Magnitka, metalúrgicos de Kuzbass y granjeros colectivos bielorrusos. Esta canción, transmitida por la radio todas las mañanas desde principios de 1938 a las seis menos cinco, inició una nueva jornada laboral para la Unión Soviética. La "Canción de la Patria" luchó contra el fascismo: era la contraseña de los partidarios de Yugoslavia, se cantaba en las ciudades liberadas de Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria y Polonia. Y en 1938 Isaak Osipovich escribió la música de la película "Volga-Volga", convirtiéndose no solo en un compositor, sino en uno de los coautores de la comedia. Este trabajo fue tan emocionante e interesante para él como difícil y responsable. "Volga-Volga", como ninguna otra película de Dunaevsky, está impregnada de sus obras sinfónicas, canciones, coplas, ritmos de baile y episodios musicales.
Cabe destacar que Isaak Osipovich tiene mucha música, creada "on the go", sin mucha inspiración e interés. Sin embargo, cuando realmente se dejó llevar por el material, el proceso y el resultado fueron completamente diferentes. Gracias al raro don melódico del compositor, algunas melodías originales nacieron de él casi instantáneamente. Pero la mayor parte de su trabajo fue producto del meticuloso trabajo de un profesional. Ejemplo de libro de texto "Canción de la patria". Dunaevsky trabajó durante seis meses, compuso treinta y cinco versiones y, finalmente, encontró la única, la trigésimo sexta, al escuchar que el gran Chaliapin dijo: "Esta canción es para mí". Otro ejemplo es la historia del famoso compositor Solovyov-Sedoy sobre cómo Dunaevsky compuso el coro de la cinta March of Enthusiasts for the Light Path (1940): “Recuerdo que nunca tuvo un coro. Hubo un momento en que el compositor, desesperado por componerlo, invitó a sus compañeros del género, incluyéndome a mí, a terminar el coro en el orden de coautoría. Sin embargo, al final, por supuesto, hizo todo él mismo. La planta de Electrosila lo ayudó en esto. En una de sus visitas a los trabajadores, Isaak Osipovich habló en el taller de generadores de turbinas más grande. Al regresar después del concierto, Dunaevsky vio a un grupo de trabajadores caminando al unísono en el patio de la planta. El ritmo de sus pasos le dijo algo. El compositor gritó a los dolientes: "Amigos míos, ¡esta es la Marcha de los Entusiastas!" Llévame rápidamente al piano ".
A finales de los años treinta, Isaak Osipovich ya era una figura cultural muy conocida de la URSS. Junto con un intenso trabajo musical, el compositor encontró tiempo y energía para el trabajo público, en particular, dirigió la junta de la Unión de Compositores Soviéticos de Leningrado de 1937 a 1941, y en 1938 fue elegido miembro del Soviet Supremo. En junio de 1936, Dunaevsky fue galardonado con el título de Trabajador de Arte Honorable de la RSFSR, en diciembre de 1936 recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. Finalmente, en 1941, el compositor recibió el título de laureado con el Premio Stalin de primer grado. Desde el Ayuntamiento de Leningrado, a Dunaevsky se le asignó un lujoso apartamento de cuatro habitaciones en el centro de la ciudad. Al compositor se le pagaron enormes regalías, lo que le dio la oportunidad de comprar autos y jugar en las carreras, a las que, sin embargo, pronto se rindió. Amaba a sus amigos y les hacía regalos caros, les prestaba dinero y nunca recordaba las deudas. Habiéndose convertido en una figura pública de alto rango, Isaak Osipovich trató de cumplir con su posición en todo. Por ejemplo, a finales de los años treinta, luchó vigorosamente contra varias tendencias no tradicionales de la música soviética. ¿Fue Dunaevsky un "glorificador"? Sin duda, sin embargo, glorificó no al régimen político, como creen algunos, sino a la creencia romántica en un país fabuloso y amable donde todas las personas son sanas, felices y jóvenes. Al mismo tiempo, él, como la mayoría de los ciudadanos de la Unión Soviética, era fanáticamente leal a Stalin. En los años treinta, en los albores de su popularidad, el compositor intentó componer una obra dedicada al líder. Así nació la Canción de Stalin. Sin embargo, al propio Joseph Vissarionovich no le gustó. Entre los músicos hubo una historia de que el jefe de Estado, al escucharla por primera vez, dijo: "El camarada Dunaevsky aplicó todo su extraordinario talento para que nadie entonara esta canción". Isaac Osipovich no hizo más intentos de glorificar al líder en su actividad creativa.
Durante la guerra, Dunaevsky trabajó como director artístico del Conjunto de Danza y Canción de Trabajadores Ferroviarios. En el mismo carruaje, junto con su equipo, el compositor recorrió casi todo el país, después de haber visitado Asia Central y la región del Volga, los Urales y el Lejano Oriente, infundiendo coraje y confianza en los trabajadores del hogar. Al mismo tiempo, Isaak Osipovich escribió más de setenta obras musicales sobre temas militares, canciones valientes y duras que ganaron popularidad en el frente. En cuanto a su familia, su esposa e hijo han vivido en Vnukovo en su dacha desde 1941, pero en octubre fueron evacuados a Siberia. Regresaron a la capital en 1944, instalándose en la oficina del compositor en la Casa Central de Ferroviarios.
Es curioso que, a pesar de la fama nacional, Dunaevsky estuviera "restringido a viajar al extranjero". Al compositor solo se le permitió viajar al extranjero una vez: en 1947 viajó brevemente a Checoslovaquia durante el rodaje de la película Primavera. Allí, sin el consentimiento de la embajada soviética, concedió una extensa entrevista a un periódico de derecha. Posteriormente, Isaac Osipovich escribió con amargura: “… En mis años, siendo un destacado creador de arte y una persona económicamente segura, no he visto y casi no veré los lagos de Suiza, las olas del Océano Índico, los fiordos de Noruega, la jungla de la India, la puesta de sol en Nápoles y mucho, mucho más de lo que un simple escritor o artista con ingresos decentes puede pagar ".
En los primeros años después de la guerra, Dunaevsky, como muchos otros artistas, se unió activamente a la lucha por la paz, componiendo la música de una opereta llamada Free Wind. El compositor concentró la riqueza musical de esta obra, dedicada a la lucha de los pueblos por una vida pacífica, en el Canto del Viento Libre. En 1947, Isaak Osipovich escribió la maravillosa Marcha de primavera para la comedia Primavera. Y dos años más tarde, aparecieron canciones populares en la cinta "Kuban Cossacks". Según las memorias de los contemporáneos, las obras "What You Were" y "Oh, el viburnum está floreciendo" de esta película se convirtieron en éxitos nacionales. El propio compositor y su familia se vieron obligados a cerrar herméticamente las ventanas todos los días, mientras los sonidos de estas canciones de moda llegaban de todas partes. En esos momentos, Isaac Osipovich, obviamente, maldijo su trabajo. Y en 1950, en el documental "¡Estamos por la paz!" sonó un maravilloso himno lírico del mundo: la canción "Fly, Doves", que ganó fama mundial y se convirtió en el emblema del sexto Festival Mundial de la Juventud celebrado en Moscú. Las obras de Dunaevsky, por cierto, se escucharon con placer en el Kremlin y, por lo tanto, en 1951, el compositor recibió el segundo Premio Stalin.
El segundo hijo del compositor, Maxim Dunaevsky, recordó: “Cuando mi padre trabajaba, nunca se encerraba en la habitación, para que no lo molestaran. Por el contrario, podría trabajar en cualquier situación, bajo cualquier condición, en cualquier condición. Con cualquier cantidad de personas, de repente podía apagarse y, arrugando la frente, sosteniéndose la cabeza con la mano con un cigarrillo, empezar a grabar alguna melodía … A papá le encantaban los clásicos, pero no solo se escuchaban en la casa. Desde el extranjero, lo trajeron y le enviaron discos: todos los musicales nuevos, todo el jazz nuevo. Y, por el contrario, la música escrita por su padre rara vez se escuchaba en la casa, él mismo nunca la tocaba. ¿Por qué? No lo sé, probablemente porque era su trabajo.
Además de la música de la canción, Dunaevsky, como cualquier persona creativa, se probó en otros géneros. Se convirtió en autor de muchas operetas que se han convertido en clásicos del arte soviético. Sin embargo, en 1948, cuando Khachaturian, Shostakovich y Prokofiev fueron acusados de cosmopolitismo, Isaac Osipovich también lo consiguió. Un crítico, hablando de su opereta "Free Wind", dijo que "no hay sentimiento de una persona soviética en ella, sino un intento de exprimir los pensamientos y sentimientos de nuestros contemporáneos en complots alienígenas occidentales". En una de sus cartas de respuesta, Dunaevsky señaló: “Constantemente nos insultan como ejemplos de Chéjov, Tolstoi, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. Y al mismo tiempo olvidan que no tenemos la oportunidad de componer como ellos compusieron …”. Su otra carta contiene las siguientes líneas: “Se envió un libreto de ópera desde Leningrado … En el primer acto, la heroína establece un récord, establece un récord en el segundo, lo pone en el tercero y el cuarto. ¿Y cómo puedo trabajar?.. El Teatro Bolshoi pide escribir el ballet "Luz". Pero, ¿cómo escribir sobre una central eléctrica agrícola colectiva? Sobre ella se han escrito dos docenas de historias, hay películas, etc. Tanto como sea posible … No puedo estar interesado en la trama, donde la heroína en cada escena explica su amor a la combinación ".
En 1952, el primo de Isaak Osipovich, el profesor-urólogo Lev Dunaevsky, fue arrestado en el "caso de los médicos de plagas". Después de eso, el propio compositor fue convocado al MGB, y la amenaza de arresto se cernió sobre él. Pero intervino en el asunto el primer secretario de la Unión de Compositores, Tikhon Khrennikov, en cuya subordinación estaba Dunaevsky, quien encabezó la dirección de la música ligera en la Unión. Después de la intervención de Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky se quedó solo. Zinaida Osipovna, hermana del compositor, recordó: “Durante este lío, hablé por teléfono con Isaac y le pregunté por su salud. Me respondió: “Zinochka, he perdido el hábito de orar. Si no has perdido esta habilidad, entonces reza por el Tikhon ruso a nuestro Dios judío. Le debo mi vida y mi honor ".
En la vida cotidiana, Isaak Osipovich era una persona muy sociable. También tenía un pasatiempo: el compositor coleccionaba LP que le traía de Grecia su buen amigo, el coleccionista soviético Georgy Kostaki. A mediados de los años cincuenta, Dunaevsky tenía una de las colecciones más grandes de toda la URSS. Además, la familia del compositor tenía su propia grabadora y televisión, lo que en ese momento era un lujo inaudito. Las cartas de Dunaevsky eran un tema aparte. El compositor escribió una gran cantidad de ellos, tratando de responder a casi todas las personas que se volvieron hacia él. A veces, la correspondencia con admiradores de su talento se convirtió en verdaderas novelas escritas. Estos mensajes, que se han convertido en propiedad de los historiadores de hoy, revelan una rara sutileza de observación y un don literario de Isaac Osipovich. Sin embargo, lo más importante es que en ellos Dunaevsky aparece como un verdadero romántico, un hombre de asombrosa pureza espiritual. Maxim Dunaevsky recordó: “Mi padre era una persona muy generosa y democrática. Le gustaba reunir a la gente en cualquier lugar: en la casa, en el campo, en un restaurante. Siempre pagué por todos. Le encantaba irrumpir en restaurantes con empresas ruidosas y organizar la juerga más brillante. Sus amigos no eran una especie de estrellas, al contrario, eran gente buena y sencilla. Por ejemplo, la pareja de baile Tamara Tambute y Valentin Likhachev, el ingeniero Adolf Ashkenazi con su esposa. Había muchas familias típicas de Moscú en las que mi padre no apreciaba ni un alma. Y nada de celebridades, patetismo, glamour. Tan pronto como el padre hizo un guiño de complicidad: "Conozco un lugar interesante", y toda la compañía en un segundo se interrumpió. Papá podía, poniéndose la gorra hasta el fondo de la frente, para que no lo reconocieran, beber cerveza con los amigos, comer pescado, en la plaza de la estación. La misma empresa que vinieron a nuestra dacha en Snegiri. A menudo se trataba de llegadas relámpago, auténtica juerga. Y luego, a las seis en punto, cuando todo el mundo aún dormía profundamente, mi padre se levantó y se sentó a trabajar … Que también amaba … las flores y la naturaleza en general. La dacha era uno de sus lugares favoritos. Al lado nuestro vivía gente maravillosa: los solistas del Teatro Bolshoi Maria Maksakova e Ivan Kozlovsky, el brillante director y compositor Aram Khachaturian, muchos académicos, representantes de profesores de medicina y ciencia fundamental seria … Recuerdo lo divertido que fue cuando todos se conocieron al mismo tiempo mesa. Organizamos noches de disfraces. Podían vestirse con atuendos absolutamente increíbles, pintarse y, habiendo bebido antes para animarse, de esta forma salir a la calle ahuyentando a los transeúntes. Podían, por ejemplo, esconder el coche de alguien, que en esos años era un gran lujo. Cómo los chicos pasaron todo el día en esto. Recogieron hojas, cortaron ramas y escondieron el auto con deleite debajo de ellas. Recuerdo una vez que escondieron el auto de Kozlovsky. En la mañana vino a nosotros completamente exhausto, su rostro no estaba sobre él, y con esperanza en su voz preguntó en voz baja: “Isaac, ¿viste accidentalmente mi auto?.. Padre no era un gran atleta, pero en su juventud. jugaba bien al voleibol y al tenis. Con el tiempo, comenzó a jugar menos, fumaba mucho y las primeras enfermedades vasculares y articulares comenzaron a atormentarlo. Sin embargo, siguió siendo un fanático ferviente, siguió de cerca al Moscú Dynamo, le encantaba ir al estadio … Padre leyó mucho y rápidamente, y libros absolutamente inesperados. Podría dejarse llevar por Oliver Twist, encontrar alguna novela de ciencia ficción, un libro de divulgación científica o, lo que es difícil de creer, volver a leer Guerra y paz solo porque quisiera.
Cabe señalar que el matrimonio oficial no impidió que Dunaevsky se enamorara una y otra vez con un poder envidiable y la sublimidad del sentimiento. El maestro trató a cada uno de sus amores con responsabilidad, y por eso, como resultado de las situaciones dramáticas que se desarrollaron, sufrió más que todos los participantes. A pesar de su apariencia modesta, el compositor logró ganarse el corazón de las mujeres más destacadas. Por ejemplo, en 1943 la bella bailarina Natalya Gayarina se enamoró de él. Y cinco años después, sucedió lo mismo con la estrella en ascenso del cine ruso, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky escribió: “Mi papá, un mujeriego famoso, tenía muchos admiradores. Y esto a pesar de su pequeño brote y su cabeza calva. Sin embargo, el encanto de su padre era tal, esto es reconocido por muchas personas, tanto mujeres como hombres, que en un segundo podía captar la atención de cualquier público. Papá poseía una especie de magnetismo cósmico natural ". Una aventura con Lydia Smirnova comenzó después de filmar la película "My Love", en la que la actriz interpretó el papel principal. Dunaevsky enamorado no escatimó en manifestaciones de sentimientos: todos los días desde Leningrado enviaba telegramas y cartas a la casada Smirnova. La atención de Lydia fue halagada por Isaak Osipovich, pero cuando le propuso matrimonio, ella se negó. Este fue el final de su romance. Poco después de romper con Smirnova, el compositor se interesó por la bailarina de diecinueve años del Ensemble. Alexandrova de Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky escribió sobre las circunstancias del encuentro entre sus padres: “El padre tenía más de cuarenta años y era fantásticamente famoso. La gente, al verlo en la calle, rodeó inmediatamente a la multitud. Mi madre, una bailarina muy joven, solo de una escuela coreográfica, ni siquiera podía imaginar que esta persona extraordinaria estaría interesada. Todo sucedió de manera muy simple. Mi padre fue invitado a una de las actuaciones del conjunto Alexandrov. Al ver a su madre en el escenario, Isaac Osipovich quedó completamente fascinado con ella. Escribí una nota y la pasé entre bastidores. Muchos años después, mi madre me lo mostró: "Cuando apareces en el escenario, la sala parece iluminada por la luz de un sol brillante". Por supuesto, la joven estaba avergonzada y confundida. En la siguiente actuación, un hermoso ramo la esperaba, y luego siguió la primera cita ".
Pronto Pashkova fue organizada por Dunaevsky en el Conjunto de Trabajadores Ferroviarios, y en 1945 dio a luz a un niño Isaak Osipovich, el futuro compositor de éxito Maxim Dunaevsky. Después de la aparición del hijo ilegítimo, la vida de Isaak Osipovich se volvió muy difícil. Durante muchos años, literalmente corrió entre dos familias, sin poder elegir a una de ellas. Su esposa conocía muy bien el romance con la bailarina, en una de las cartas que Dunaevsky le decía: “A veces me parece que estoy desesperada y trágicamente confundida. Resulta que ningún poder de la pasión puede apartar mis sentimientos de ti … Me siento profundamente infeliz . En el último año de su vida, Isaak Osipovich consiguió un apartamento para él y su joven amante en la cooperativa de compositores en Ogarev, pero no vivió para ver la inauguración de la casa.
Las últimas horas de la vida del célebre compositor se conocen prácticamente por minuto. En la mañana del 25 de julio de 1955, Dunaevsky se despertó temprano y decidió escribir una carta a su conocida de toda la vida, la corresponsal Vytchikova. En él, entre otras cosas, informaba: “Mi salud está haciendo grandes travesuras. Me duele el brazo izquierdo, me duelen las piernas, mi corazón ha dejado de ser bueno. Debido a esto, el estado de ánimo desciende dramáticamente, ya que es necesario ser tratado, lo cual no me gusta, porque no creo en las instrucciones médicas y no quiero obedecer a los médicos … Estoy terminando una nueva opereta "Acacia blanca".. Este es mi único trabajo ahora, excepto por ella, no hago nada. Para cambiar las cosas, viajó a Leningrado y Riga para los conciertos de autor. Fue allí donde cogí un resfriado, me diagnosticaron inflamación del bolso izquierdo …”. A las once de la mañana, literalmente unos minutos después del final de la carta, Dunaevsky murió. Su cuerpo fue encontrado por un conductor, todos los familiares en ese momento estaban en la casa de campo. El certificado de defunción decía: “Hipertrofia cardíaca. Esclerosis coronaria ". Las autoridades permitieron que solo dos publicaciones centrales publicaran un obituario por la muerte del brillante compositor: Literaturnaya Gazeta y Soviet Art.
Mientras tanto, poco después de la muerte de Isaac Osipovich, comenzó a correr el rumor entre la gente de que el compositor supuestamente se había suicidado. En esta ocasión, Maxim Dunaevsky señaló: “He escuchado diferentes versiones de su muerte. Pero los hechos no lo confirman, y mucho menos desde el punto de vista psicológico … Todos los que conocieron a su padre, que eran amigos y trabajaban con él, nunca podrían imaginar que una persona tan alegre, nunca desanimada, alegre pudiera separarse de la vida. por su propia voluntad. La norma para él era la actividad vigorosa, dormía solo unas horas y el resto del tiempo lo dedicaba al trabajo y la comunicación. Nada pudo desequilibrarlo hasta el punto de suicidarse … Mi padre tenía problemas cardíacos, no quería ir al hospital y lo trataron solo con música … Con música en el corazón y se fue”.
Después de la muerte de Isaac Osipovich, Zoya Pashkova se dirigió a los familiares del difunto con una solicitud para reconocer a Maxim como el hijo del gran compositor y dar el patronímico de su padre. Dado que todos estaban bien informados sobre de quién era el hijo, la solicitud no fue denegada. Y después de poco tiempo, Pashkova se casó oficialmente. Zinaida Sudeikina vivió después de la partida de Dunaevsky durante más de veinte años, pero en 1969 sufrió un derrame cerebral y quedó paralizada. La esposa del compositor murió en 1979. Todos los derechos sobre las obras de Isaak Osipovich pertenecen a sus hijos, Maxim y Eugene. Por cierto, los dos hijos de Dunaevsky prácticamente no se comunicaron entre sí durante la vida de su padre, pero después de su muerte se hicieron amigos.
