Con el tiempo, aparecieron una gran cantidad de escuelas y estilos de maestros tsubako en Japón, se desarrollaron varias técnicas, aparecieron historias populares y, por supuesto, la historia de tsubah estaría incompleta sin mencionar esto.
Probablemente, la técnica más antigua para el acabado de tsuba es imitar el trabajo de un herrero en bruto en su superficie, de modo que las huellas del trabajo del martillo sean claramente visibles en la placa forjada y … ¡eso es todo! Algún maestro (o cliente) bien podría haber limitado esto. Dicen que lo más importante en un arma es la espada, no la tsuba. Pero el tosco trabajo de herrería bien podría haber sido complementado con pequeños pétalos de sakura de una aleación blanca que parecía haber caído accidentalmente sobre el metal, o un pequeño demonio hecho de cobre o bronce con colmillos plateados, garras y ciertamente brazaletes de oro en sus manos. ¡siéntate ahi! Aquí no hay trama, pero … hay indicios directos de maestría y al mismo tiempo … del personaje del maestro tsubako: sí, pero soy así, me lo puedo permitir, ¡soy un maestro!
El adorno cortado también pertenece a los antiguos ejemplos de decoración de la superficie de la tsuba. Por ejemplo, podría ser un jeroglífico o un mon, el emblema personal de un samurái, que era claramente visible cuando la espada estaba en su cinturón. Al mismo tiempo, la simplicidad general de tsuba solo enfatizaba su funcionalidad: ¡no había absolutamente nada superfluo en ella! Pero la fantasía del maestro podría manifestarse incluso en una técnica tan limitada. Por ejemplo, podría inscribir diez pequeños círculos en el círculo de la tsuba, y luego, en cada uno de ellos, eliminar, por ejemplo, un adorno ranurado emparejado y … ¡listo!
A veces, toda la superficie de la tsuba se llena uniformemente o en "piezas" con imitaciones de varios materiales artificiales o naturales. Parece ser un trabajo simple, pero de hecho fue necesario tener una habilidad considerable para lograr una coincidencia exacta con el análogo del material representado, mientras que la discreción de la decoración solo enfatizó el exquisito gusto del maestro y propietario de la espada.
Esto, por ejemplo, podría ser una tsuba, cuya superficie parecía hecha de un trozo de corteza o madera vieja. Este efecto se logró procesándolo con un cincel, es decir, mediante grabado en metal. Al mismo tiempo, las irregularidades y capas de la corteza se reproducían tan hábilmente que desde lejos parecía como si fuera un árbol real, y solo de cerca se veía que aún era de metal. Nakago-ana en este caso estableció el eje vertical, pero la textura de la corteza de la izquierda y la derecha se reflejaba entre sí, lo que, por supuesto, sería completamente imposible si fuera un árbol real.
La técnica nanako ("escamas de pescado") se considera una de las más laboriosas, pero se ve muy impresionante en los productos, razón por la cual fue muy popular entre los ricos. Su esencia era aplicar pequeños gránulos de no más de 1 mm de diámetro a la superficie del metal. Todos los gránulos tenían el mismo diámetro y estaban dispuestos en filas o circunferencialmente. La técnica clásica de nanako también se utilizó para composiciones con figuras compuestas por "parches" de pequeño tamaño hechos de varios gránulos. Podría ser gonome-nanako (gránulos con bordes bien delineados) y nanakin (gránulos rellenos en la superficie a través de una lámina de oro) y nanako-tate (gránulos dispuestos en líneas rectas); aquí la fantasía de Tsubako podría ser verdaderamente ilimitada.
Un tipo muy popular de diseño de tsub fue un arreglo circular y he aquí por qué. En primer lugar, aquí fue importante el especial apego de los japoneses a todo lo que, de una forma u otra, tiene forma de círculo. Incluso en la antigüedad, las figurillas rituales de Haniwa alrededor de los cementerios y los túmulos se colocaban en círculos concéntricos, y cualquier agujero redondo en Japón siempre se ha considerado una posible puerta al mundo de los espíritus. El círculo también simbolizaba no solo el Sol y la Luna, sino también el movimiento constante de los elementos, su variabilidad, el flujo de un tipo de materia a otro, e incluso la infinidad del ser.
En segundo lugar, la forma redonda de la tsuba también fue popular por su funcionalidad, porque se requería, en primer lugar, como énfasis, y esto obligó a su creador a construir la composición desde el centro hacia los bordes. Después de todo, el centro mismo estaba ocupado por nakago-ana y uno o dos hitsu-ana, lo que dejaba poco espacio para colocar figuras e imágenes a su alrededor. Además, la composición tenía que combinarse con la empuñadura y la hoja y todos los demás detalles de la espada, lo que, de nuevo, se lograba más fácilmente si las figuras se colocaban a lo largo del borde de la mimi en la tsuba de un forma redonda.
La composición de tal tsuba podría ser extremadamente simple. Por ejemplo, flores de crisantemo ubicadas en él en un círculo o rizos de nubes que se ejecutan una tras otra. Está claro que el maestro japonés no sería japonés si tuviera las mismas flores y nubes, lo que no se puede esperar de los productos japoneses ni siquiera en principio.
A veces, también se puede inscribir un patrón recortado en el círculo de una tsuba, y todo consiste en velas sopladas por el viento o flechas volando en el viento. O podría ser un cangrejo con garras abiertas, o tallos de bambú, en uno de los cuales, solo mirando de cerca, se podía ver una figura de un saltamontes o una libélula magistralmente hecha de oro. Sin embargo, lo que se representaba en la tsuba generalmente no se hacía por capricho del maestro (haré lo que quiera), sino que tenía un significado profundo y era un recordatorio importante de las virtudes samuráis. Entonces, la flor del iris era un símbolo de la clase samurái, y el bambú era un símbolo de su resistencia y perseverancia. La imagen del horai - el cuerno de combate del yama-bushi - de los antiguos guerreros de Japón, tenía, ante todo, un significado sagrado, ya que este cuerno, hecho de una gran concha marina, podía sonar tanto en el campo de batalla, dando señales, y durante diversas ceremonias religiosas.
Los agujeros de la hitsu-ana también atraían muy a menudo la atención del maestro y, en el dibujo general de la tsuba, eran el eslabón de conexión de una composición particular. Por ejemplo, tres cuartas partes del plano de la tsuba podrían llenar un dibujo, y hitsu-ana en este caso se convirtió en su elemento independiente.
Curiosamente, las tramas de tsuba solo en muy raras ocasiones mostraban algo belicoso o, digamos, un animal tan depredador como un tigre. En la abrumadora mayoría de los casos, la imagen era bastante pacífica, discreta y muy lírica, como incluso sus propios nombres hablan. Mariposas y Flores, Noria, Pozo, Cuatro Paraguas, Nube y Fuji. Las parcelas "Grulla" y "Cangrejo" son muy populares. En el primer caso, una grúa con alas extendidas está inscrita en un círculo, y en el segundo, ¡un cangrejo con pinzas extendidas! Incluso hay una tsuba como la Puerta del Templo. Y apareció, muy probablemente, después de que el samurái, el dueño de la espada, visitara el templo de Ise (¡para un japonés es lo mismo que para un musulmán visitar la Kaaba!), Y quería que otros lo supieran. La tsuba "Arco y flechas", con la imagen de un arco y dos flechas voladoras, parece un poco más beligerante. Pero esta es más bien una excepción a la regla de no colocar imágenes de ningún otro medio de guerra en ella, aunque donde hay composiciones complejas con figuras de personas y dioses luchando en la superficie de la tsuba, se pueden ver una variedad de tipos de Armas japonesas.
Hoy en día, tsuba se ha convertido en un objeto de colección popular y ha adquirido una vida separada de la espada. Para ellos se fabrican soportes especiales de mesa y pared de exposición, cajas de almacenamiento pintadas; en una palabra, hoy ya son más un objeto de arte aplicado que una parte de un arma mortal. También es importante que las tsubas sean caras: hay 5 mil, 50 y 75 mil rublos cada una. El precio depende del período de prescripción, la calidad de la mano de obra y el grado de fama del maestro, por lo que hoy no es solo un tipo de ocio, sino también … ¡una excelente manera de capitalizar su dinero gratis!
El autor expresa su agradecimiento a la empresa "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) por el apoyo informativo y las fotografías proporcionadas.
