Plates and Cords: Armor of the Land of the Rising Sun

Tabla de contenido:

Plates and Cords: Armor of the Land of the Rising Sun
Plates and Cords: Armor of the Land of the Rising Sun

Video: Plates and Cords: Armor of the Land of the Rising Sun

Video: Plates and Cords: Armor of the Land of the Rising Sun
Video: Napoléon y la batalla de Austerlitz (1805) 2024, Noviembre
Anonim
Plates and Cords: Armor of the Land of the Rising Sun
Plates and Cords: Armor of the Land of the Rising Sun

Me siento junto al brasero

y miro como se moja bajo la lluvia

hay un príncipe en la calle …

Issa

Armadura y armas del samurái de Japón. Las placas de las armaduras japonesas solían teñirse de diferentes colores utilizando pigmentos orgánicos. Por ejemplo, los ennegrecieron con hollín ordinario; el cinabrio le dio un color rojo brillante; el marrón se obtuvo mezclando rojo con negro. Era el color marrón oscuro del barniz que era especialmente popular en Japón, que estaba asociado con la costumbre de beber té y también con la moda de todo lo antiguo. En este caso, este color daba la impresión de una superficie metálica, oxidada por la vejez, aunque el óxido en sí no estaba allí. Al mismo tiempo, la imaginación de los maestros no tenía límites: uno agregó paja finamente picada al barniz, otro vertió polvo de arcilla cocida y alguien: corales triturados. La "laca dorada" se obtenía añadiéndole polvo de oro o cubriendo los artículos con una fina lámina de oro. El color rojo también fue muy popular, ya que se consideraba el color de la guerra, además, la sangre no era tan visible en tales armaduras de cerca, pero desde la distancia causaron una impresión aterradora en el enemigo. Parecía que la gente en ellos estaba salpicada de sangre de la cabeza a los pies. No solo terminar la armadura con barniz, sino que incluso el barniz en sí era muy caro. El caso es que la savia del árbol de laca se recolecta solo de junio a octubre, y como se destaca mejor a altas horas de la noche, sus recolectores no tienen que dormir a esta hora. Además, durante toda una temporada, que dura seis meses, ¡un árbol da solo una taza de jugo! El proceso de recubrimiento de productos terminados con este barniz también es complicado. La razón es que el barniz de urushi japonés no se puede secar, como se hace habitualmente, sino que debe mantenerse al aire libre, pero siempre a la sombra y húmedo. Por lo tanto, el barnizado de grandes lotes de lacas se realiza a veces en un pozo de barro, dispuesto de manera que el agua fluya por sus paredes y desde arriba se cubra con hojas de palma. Es decir, tal producción requería mucho conocimiento, experiencia y paciencia, pero por otro lado, la resistencia del barniz a los efectos del clima japonés y al daño mecánico fue realmente excepcional. Las vainas de espadas y placas de armaduras de metal y cuero, la superficie de cascos y mascarillas, grebas y estribos se cubrieron con barniz, por lo que no es de extrañar que solo una armadura necesitara barniz de varios árboles, razón por la cual su costo era muy elevado., muy alto!

Imagen
Imagen

Perfección de caja

En el material anterior, se dijo que ya a principios del siglo X, el o-yoroi, o "armadura grande", se convirtió en la armadura clásica de los samuráis, que se diferenciaba de la armadura keiko posterior en que era una armadura grande. detalle que envolvía el torso del guerrero y le cubría el pecho, el lado izquierdo y la espalda, pero en el lado derecho era necesario poner una placa de waidate separada. La coraza sh-yoroi se llamaba antes y consistía en varias filas de placas nakagawa. En la parte superior de la coraza munaita, había cierres para las correas de los hombros del watagami, que tenían un forro grueso, mientras que en sus hombros tenían placas de shojino-ita verticales que no permitían golpear la espada en el costado del el cuello del guerrero.

Imagen
Imagen

Las placas en el pecho de la coraza estaban cubiertas con cuero vestido, que estaba asociado con la práctica del tiro con arco japonés. El tirador se paró frente al enemigo con su costado izquierdo y tiró de la cuerda del arco hacia su hombro derecho. Entonces, para que cuando se disparara, la cuerda del arco no tocara los bordes de las placas de la coraza, se cubrieron con cuero liso. Las axilas en el frente estaban protegidas por placas fijadas en cuerdas: el sandan-no-ita, también hecho de placas, estaba a la derecha, y la placa estrecha de kyubi-no-ita forjada de una sola pieza estaba a la izquierda. El kusazuri trapezoidal, que también consistía en placas de cordones, servía como protección para la parte inferior del cuerpo y los muslos. Un collar de caparazón para armadura no fue inventado por los o-yoroi, pero los hombros del guerrero estaban cubiertos con grandes hombros rectangulares o-sode, similares a los grandes escudos flexibles. Se aferraron a gruesos cordones de seda atados en la espalda en forma de lazo llamado agemaki. Curiosamente, sin importar de qué color fuera el cordón de la armadura, los cordones o-sode y el arco agemaki siempre eran solo rojos.

Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen

Dos artes: odoshi y kebiki

Y las armaduras japonesas también se diferenciaban de las europeas en que, en primer lugar, el patrón de los cordones, y en segundo lugar, su densidad y el material de los cordones no jugaban un papel utilitario, sino muy importante, y, además, eran incluso especiales para las formas de arte de los fabricantes de armas: la primera es odoshi, la segunda es kebiki. Y el punto aquí no era solo la belleza. Fue el color de los cordones y los patrones de estos cordones en la armadura lo que ayudó a los samuráis a distinguir los suyos de los demás, incluso si la armadura del mismo color estaba en lados diferentes. Se cree que la distinción de clanes por color comenzó incluso durante la época del emperador Seiwa (856-876), cuando la familia Fujiwara eligió el verde claro, Taira eligió el púrpura y Tachibana eligió el amarillo, etc. La armadura de la legendaria Emperatriz Dzingo tenía cordones de color carmesí oscuro, por lo que fueron llamados "armaduras de bordado rojo".

Como en muchos otros países del mundo, los guerreros de Japón prefirieron el rojo a todos los demás. Pero el blanco también era popular entre ellos: el color del luto. Por lo general, lo usaban aquellos que querían mostrar que buscaban la muerte en la batalla o que su causa era desesperada. En consecuencia, la densidad del tejido de las cuerdas demostró la posición del guerrero en su clan. Los cordones ajustados, que cubrían casi por completo toda la superficie de las placas, formaban parte de la armadura de la nobleza. Y los soldados de infantería ashigaru ordinarios tenían el mínimo de cordones en su armadura.

Cordones y colores

Para conectar las placas en la armadura japonesa, se podrían usar cordones de cuero (gawa-odoshi) o seda (ito-odoshi). El más simple y al mismo tiempo popular fue un tejido denso de cordones del mismo color: kebiki-odoshi. Curiosamente, si los cordones fueran de cuero, digamos, blancos, entonces podrían decorarse con un pequeño patrón de flores de cerezo japonesas: kozakura-odoshi. Al mismo tiempo, las propias flores pueden ser rojas, azul oscuro e incluso negras, y el fondo, respectivamente, puede ser blanco, amarillo o marrón. Tejer con tales cuerdas ganó una popularidad particular durante el período Heian y al comienzo del período Kamakura. Sin embargo, la imaginación de los artesanos japoneses no se limitó de ninguna manera a un cordón de un solo color tan simple, y con el tiempo comenzaron a combinar los colores de los cordones. Y para cada uno de esos tejidos, por supuesto, se inventó de inmediato su propio nombre. Entonces, si en el tejido de un solo color, una o dos filas superiores de placas se sujetaban con cordones blancos, entonces dicho tejido se llamaba kata-odoshi y era popular al comienzo del período Muromachi. La variante en la que las cuerdas de un color diferente provenían de la parte inferior se llamaba kositori-odoshi; pero si se alternaban las franjas de color en la armadura, ya era el tejido de dan odoshi, característico del final del mismo período.

Imagen
Imagen

El tejido de tiras de cuerdas de diferentes colores se llama iro-iro-odoshi, también característico del final de Muromachi. Iro-iro-odoshi, en el que el color de cada franja se reemplazaba en el medio por otro, también tenía su propio nombre: katami-gavari-odoshi. En el siglo XII. el tejido complejo de extensión susugo-odoshi, en el que la franja superior era blanca, y el color de cada nueva franja era más oscuro que el anterior, comenzando desde la segunda franja hacia abajo. Además, se colocó una franja de tejido amarillo entre la franja blanca en la parte superior y el resto con tonalidades del color seleccionado. A veces, el tejido parecía un galón: saga-omodaka-odoshi (esquina arriba) y omodoga-odoshi (esquina abajo). El patrón tsumadori-odoshi tenía la apariencia de una media esquina y fue especialmente popular a finales del período Kamakura, principios del período Muromachi. Y shikime-odoshi es un tejido en forma de tablero de ajedrez.

Imagen
Imagen
Imagen
Imagen

Y esta es solo una pequeña parte de las opciones de tejido generadas por la fantasía de la armadura maestra. Una parte del cordón representaba el escudo de armas, el mon del propietario de la armadura. Por ejemplo, la esvástica estaba en el o-sode del clan Tsugaru del norte. Bueno, tejidos como kamatsuma-dora-odoshi representaban el patrón de color original. Pero el pináculo del arte de tejer, que requiere una habilidad especial, fue tejer fushinawa-me-odoshi. Su esencia consistía en el uso de cordones de cuero repujados con pintura azul, los cuales, después de pasar por los agujeros, formaban un patrón de color complejo en la superficie de la armadura. Este cordón fue más popular durante la era de Nambokucho.

Imagen
Imagen
Imagen
Imagen

En teoría, el patrón y los colores del cordón deberían haberse repetido en todas las partes de la armadura, incluidos tanto el o-sode como el kusazuri. Pero había armaduras d-maru y haramaki-do, en las que el o-sode tenía un patrón, que luego se repetía en el cuerpo, pero el patrón en las placas kusazuri era diferente. Este era generalmente el color más oscuro de la raya en la coraza do y o-sode. Al describir el cordón, a menudo se encuentran términos como ito y gawa (kava). Representan cordones de seda planos y correas de cuero, respectivamente. Por lo tanto, la descripción del cordón consiste en el nombre del material y su color, que, por ejemplo, shiro-ito-odoshi es un cordón de seda blanco y kuro-gawa-odoshi es una correa de cuero negro.

Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen

El nombre completo de la armadura japonesa era muy complejo y difícil de recordar para un europeo, ya que incluía el nombre del color de los cordones y el material del que estaban hechos, el tipo de tejido utilizado y el tipo de armadura en sí. Resulta que la armadura o-yoroi, en la que se alternan los cordones de seda roja y azul, tendrá un nombre: aka-kon ito dan-odoshi yoroi, mientras que el color que estaba en la parte superior siempre se llamaba el primero. Un dô-maru con un cordón rojo con medio galón se llamaría aka-tsumadori ito-odoshi do-maru, y una armadura haramaki con correas de cuero negro se llamaría kuro-gawa odoshi haramaki-do.

Sin embargo, no se debe pensar que los japoneses usaban solo armaduras hechas de placas, tanto de metal como de cuero. Armadura muy original conocida del tipo haramaki-do, desde el exterior parecía estar hecha completamente de tiras de cuero conectadas por cuerdas.

Imagen
Imagen

Armadura haramaki fusube-kawatsutsumi (cubierta con cuero ahumado). Consta de dos placas de torso, delante y detrás, y una "falda" de siete kusazuri de cinco niveles. Dichas armaduras fueron populares durante el período Sengoku, el "período de las guerras", cuando la demanda de ellas aumentó y fue necesario satisfacerlas apresuradamente. Aquí están los armeros y se les ocurrió tal armadura. El caso es que debajo de la piel también había placas de metal, pero … muy diferentes, de distintos tipos y tamaños, de distintas armaduras, recogidas de un pinar. Está claro que ningún samurái que se precie usaría tal armadura. Se habrían reído de él. Pero … ¡no eran visibles debajo de la piel! También hay una de esas armaduras en el Museo Nacional de Tokio, que ahora veremos, tanto desde el frente como desde atrás.

Recomendado: